Communication is almost synonymous with speech or the written word. However, one could argue that it’s perhaps one of the more limiting ways of communication. The power of art is that it’s able to deliver a message or idea without dialogue, because our emotions are inherently more complex than words can describe. When I take a photograph, I want to evoke an emotion, I want to take the audience somewhere and let them discover that world, hopefully having them return with a different perspective. It’s important that the work is spectacular in order to pull you in and lock you in its grasp to tell you it’s story. Even a negative emotion can be teaching; it’s when a work has no reaction, or is brushed over, that it becomes useless. I work meticulously with construction and perspective. Perspective plays two key roles because it talks about position of the camera as well as mindset. I’m someone whose background is polarized politically, religiously, and culturally. I’m polarized within myself where I can see the “rights” and “wrongs” on all sides but never be able to make a decision about it. The work is an extension of these multiple perspectives. Someone may see the beauty in the image, but feel a melancholic undertone. Other’s may see something as threatening, however find comfort in it. The images comfortably embrace these polarities, telling stories of negatives and positives, reminding the viewer that we are all a mixture of both.

بكالوريوس كلية الفنون التطبيقية 1972 . - كان يتردد على القسم الحر بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة ليتعرف على الجوانب الرفيعة فى فن النحت التعبيرى . - درس النحت بايطاليا لمدة 3 سنوات كما درس صب التماثيل البرونز فى اكبر الاستوديوهات لتنفيذ الاعمال الفنية وايضاً درس فن صك العملة والميداليات بروما . - عضو جمعية الفنانين العالميين بإيطاليا. -عمل أستاذاً بكلية الفنون التطبيقية قسم النحت . المعارض الخاصة - معرض خاص بروما 1982 . - معرض خاص بمجمع الفنون بالزمالك 1986 . - معرض بقاعة الزمالك للفن مارس 2017. - المعارض الجماعية المحلية - صالون القاهرة 1966 . - المعرض العام الرابع 1972 . - المعرض العام الدورة 21 عام 1990 . - معرض بعنوان ( صحبة فن ) بقاعة ( بيكاسو ) نوفمبر 2004 . - صالون النحت الأول للخامات النبيلة بقصر الفنون 2005 (دعوة خاصة) . - صالون أتيليه القاهرة الأول للبورتريه بأتيليه القاهرة سبتمبر 2005 - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 . - معرض ( بورتريه النحت ) بمركز الإبداع بالإسكندرية مارس 2009 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض ( المنتخب ) بجاليرى قرطبة للفنون بالمهندسين يوليو 2009 . - معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد - متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 . - معرض بصالة الفن فى الزمالك نوفمبر 2009 . - معرض مفاتيح الإبداع فى البهو الرئيسى لقصر الأمير عمرو إبراهيم (متحف الخزف الإسلامى) يناير 2010 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 35 ) مايو 2013 . - معرض بجاليرى ( ضى ) بالمهندسين - مارس 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو 2016 . - معرض (MASTERPIECES XV ) بقاعة الزمالك للفن أغسطس 2016. - المعرض الفنى السنوى ( Master Plieces ) الدورة السادسة عشر - بقاعة الزمالك للفن - يوليو 2017. - صالون القاهرة (58 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2018. - المعرض الفنى السنوى ( Master Plieces ) الدورة السابعة عشر - بقاعة الزمالك للفن - يوليو 2018. - صالون النحت الثانى بقصر الفنون سبتمبر 2018. - مهرجان فن الحلى الدورة الرابعة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك يناير 2020. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 41 ) فبراير 2020 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 42 ) أغسطس 2021. - معرض بجاليرى ( أوديسى ) بمصر الجديدة أكتوبر 2021. - معرض بعنوان ( مساحة مختلفة ) بجاليرى ( ياسين ) بالزمالك أغسطس 2022. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ( TALES OF ART ) بقاعة (فيلا أوديسى ) بالكوربة مصر الجديدة - سبتمبر 2022 . - معرض بعنوان ( مختارات صيفية ) بقاعة ( فيلا أوديسى ) بالكوربة مصر الجديدة - أغسطس 2023. - معرض بعنوان ( ساحة راديو ) بجاليرى ( Circle ) بوسط البلد - أكتوبر 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى الاسكندرية السادس 1965 . - شارك فى معارض الفن المصرى بألمانيا الغربية وبغداد وأمريكا . - شارك فى بينالى فينيسيا 1986 . - معرض الفنون التشكيلية ضمن فعاليات المهرجان الثقافى الأفريقى الثانى المزمع إقامته بالجزائر - يوليو 2009 . الزيارات الفنية - أقام ثلاثة أعوام فى ايطاليا وفرنسا حيث تعرف على النحاتين المعاصرين فى روما وباريس . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - تكليف من وزارة الثقافة لعمل بورتريه للفنان عبد الوهاب 1982 . - كلف بعمل بورتريه للدكتور يوسف ادريس 1985، وأيضا للفنانة فاتن حمامة . - كلف بعمل ميدالية للملك فهد بن عبد العزيز ولى عاهل المملكة العربية السعودية من الذهب الخالص . - كلف بعمل كأس العروبة على شكل رأس جواد خاص بجمعية أصحاب الجياد من الفضة الخالصة . - كلف بعمل تمثال للمفكر والكاتب الكبير نجيب محفوظ . - كلفته القنصلية العامة الإيطالية بالإسكندرية بعمل تمثال من البرونز لرأس الشاعر الإيطالى أونجاتى . - رئيس تحكيم مهرجان فن الحلى الدورة الرابعة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك يناير 2020 . الجوائز المحلية - الجائزة الاولى ( نحت ) من صالون القاهرة 1966 . - جائزة مختار 1975. - الجائزة الثانية فى مسابقة النحت فى الهواء الطلق 1982 . - جائزة أدم حنين للنحت 2018. الجوائز الدولية - جائزة بغداد الدولية فى النحت . - الجائزة الاولى فى الحفر من بينالى الاسكندرية السادس 1965 . - الجائزة الاولى فى النحت من بينالى الاسكندرية السابع 1968 . مقتنيات خاصة - تماثيله النصفية لوجوه المشاهير من الأدباء والفنانين تنتشر لدى العديد من الأفراد . مقتنيات رسمية - متحف الفن المصرى الحديث 1982 . - مكتبة الاسكندرية .

نحات مصري، اشتهر بلقب "شيخ النحاتين" و"قاهر الجرانيت" لتميزه وقترده على تجسيد الجرانيت، الذي يعد أقسى أنواع الأحجار. يقول عبد البديع عبد الحي عن نفسه: "أخذت الحجر الصلب لأنه يعيش، وصعوبة الحجر علمتني الكثير، علمتني الاحتراس والحذر والصبر وقوة التحمل وعدم التسرع". ولد في 30 يونيو 1916 بمدينة ملوي بالمنيا، من أسرة فقيرة لم تستطع أن توفر له تعليمًا متميزًا، فتعلم القراءة والكتابة بالكُتّاب، واعتمد منذ صغره على إعالة نفسه، فعمل طباخًا لدي إحدى العائلات الكبيرة بملّوي، وكانت بدايته الفقيرة الإمكانيات لا تشير إلى مسيرته الفنية، التي صنعها بنفسه، وبدعم من الآخرين. البداية كانت بصناعة تماثيل صغيرة من الطين للجنود، حيث كان يرغب في الالتحاق بالتجنيد، ولكن ظروفًا منعته، وحين سمع بمسابقة “محمود مختار للنحت” قرر المشاركة عام 1944، وكانت المسابقة برعاية رائدة الحركة النسائية، هدي شعراوي (يمكنك التعرف عليها هنا)، وصنع عبد البديع، الذي يحمل من سمات اسمه الكثير، تمثالًا لفتاة تمشط شعرها باستخدام عتبة باب رخامية ومبرد قديم وشاكوش، وأسماه “ست الحسن”، وكان ينافس، وقتها، أهم النحاتين الوطنيين، فحصل تمثاله على الجائزة الأولى في المسابقة، وهو الذي لم ينل التعليم الأكاديمي، مما لفت انتباه هدى شعراوي إليه، التي ألحقته على الفور بدائرتها في ملّوي كطباخ، حتى ترعى موهبته.وكان اشتراكه بمسابقة النحت يعني فوزه بالمركز الأول، ففي العام التالي حصل على الجائزة الأولى، وفي عام 1948 بنفس المسابقة نال، أيضًا، الجائزة الأولى، فقد كانت تماثيله تعبر عن واقع وأشخاص لهم ملامح واضحة ومحددة، وتنطق بسر إبداع صانعها، فكانت لديه القدرة على تطويع الأحجار الصلبة، وكأنها قطع عجين بين يديه، وعلى الرغم من هذه القدرة الفنية إلا أنه رفض الحصول على منحة قدمته له “شعراوي” ليدرس النحت في إيطاليا، كما فعل مع “طه حسين” حين عرض عليه أن يرسله ببعثة دراسية إلى فرنسا.[1] عصاميته واعتماده على نفسه، جعلا منه فنانًا مميزًا لا تشغله الأضواء ولا يبحث عن الشهرة، فقد فضّل على عروض المنح والبعثات مرسم الأقصر، الذي طلب أن يلتحق به، وفي عامه السابع والعشرين، استطاعت “شعراوي” أن تلحقه بالقسم الحر بمدرسة الفنون الجميلة، حيث كان يعمل على صنع النماذج والتحف وصب القوالب النحتية، إلى جانب قدرته على التجسيد ونحت الوجوه والحيوانات، وإتقان التجسيد الحركي، فله تماثيل لوجوه بملامح مصرية خالصة، ومنحوتات لسيدات عاريات، وآخريات تخبزن، وطيور، وقطط.وطوال خمسين عامًا، اشترك عبد البديع في كثير من المعارض الفنية داخل وخارج مصر، كما حصل على منحة التفرغ منذ عام 1960 حتى 1970، وإلى جانب حصوله على جائزة مختار للنحت 3 مرات أعوام (1944- 1945- 1948)، فقد حصل على الجائزة الأولى بمرسم الأقصر للدراسة لمدة سنتين عام 1949، والمركز الثالث في مسابقة “الثورة في عشر سنوات” عام 1962، التي أقامتها جمعية محبي الفنون الجميلة، ونال جائزة الدولة التشجيعية للفنون عام 1972، ووسام العلوم والفنون، كما منحته أكاديمية الفنون “شهادة الجدارة” عام 1982، وتم تكريمه عام 2002 في الدورة السابعة لسمبوزيوم النحت الدولي بأسوان. بعد رحيله على يد سارقين قتلوه في ورشته في صباح 5 يوليو 2004، ظنَا منهم أنه يحتفظ بالأموال والمجوهرات، بينما لم يجدوا معه سوى 63 جنيهَا، لم يترك عبد البديع لمحبيه منحوتات قيمة ونادرة، وسيرة فنية تشهد بالعظمة، فقط، ولكنه ترك، أيضًا، ابنًا حاول أن يحذو حذو والده، حيث قام شريف عبد البديع، أستاذ النحت بكلية الفنون الجميلة جامعة المنيا، على إعادة أعمال والده وتحويلها إلى أعمال برونز، كما كان يرغب عبد البديع

- بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم النحت 1963 ـ القاهرة . - درجة الاستاذية من أكاديمية سان فرناندو للفنون الجميلة مدريد 1978 - عضو نقابة الفنانين التشكيليين . - عين معيدا بقسم النحت بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية 1963 . - مدرس النحت بكلية الفنون الجميلة 1978 - القاهرة . - المعارض الخاصة - معرض بقاعة ( أفق ) بمتحف محمد محمود خليل وحرمه مايو 2014 . المعارض الجماعية المحلية - شارك فى المعارض الجماعية بمصر منذ 1959 . - صالون القاهرة 1959 - 1966 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة (21) عام 1990 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول (صالون مصر الدورة الأولى) 2007 . - معرض ( بورتريه النحت ) بمركز الإبداع بالإسكندرية مارس 2009 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد - متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 . - معرض بصالة الفن فى الزمالك نوفمبر 2009 . - معرض ( المرأة والفن التشكيلى ) بقصر الأمير طاز مارس 2010 . - معرض ( عبد الناصر .. الحلم ) بقاعة بيكاسو بالزمالك سبتمبر 2011 . - معرض تكريمى لرواد الحركة الفنية المصرية المعاصرة بقصر الفنون بالجزيرة على هامش فعاليات المعرض العام فى دورته الرابعة والثلاثين مايو 2012 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - صالون القاهرة ( 56 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2013 ( المكرمين ) . - معرض ( العبور ) بقاعة ( أبعاد ) بمتحف الفن المصرى الحديث بالاوبرا أكتوبر 2013 . - معرض ( الفنانون المصريون الدارسون فى أكاديمية سان فرناندو الملكية للفنون الجميلة ) بقاعة ( محسن شعلان ) بمتحف الفن المصرى الحديث - بساحة الأوبرا أكتوبر 2014 . - معرض جماعى بجاليرى مصر أكتوبر 2014. - معرض `حين يصبح الفن حرية ... السرياليون المصريون (1938-1965) ` بقصر الفنون بدار الأوبرا المصرية سبتمبر 2016. - معرض `حين يصبح الفن حرية ... السرياليون المصريون (1938-1965) ` بالمتحف الوطنى للفن الحديث المعاصر بسيول - كوريا إبريل 2017. - المعرض الفنى السنوى ( Master Plieces ) الدورة السابعة عشر - بقاعة الزمالك للفن - يوليو 2018 ( ضيف شرف ). - صالون النحت الثانى بقصر الفنون سبتمبر 2018 ( مكرمون ). - معرض ( مقتنيات ) بجاليرى ( إبداع ) للفنون بالزمالك يوليو 2021. - معرض بعنوان ( مختارات ) بجاليرى ( إبداع ) بالزمالك مارس 2022. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - شارك فى الحركة الفنية الأوربية منذ عام 1965 . - بينالى الاسكندرية الدولى الرابع 1961، الخامس 1963 . - بينالى باريس الدولى الرابع 1965 ـ فرنسا . - بينالى أبيثا الدولى الثانى 1966 ـ اسبانيا . - المعرض العالمى للنحت فى الهواء الطلق - أسبانيا . - معرض فى ميلانو 1971، 1972 - إيطاليا . - بينالى الرياضة الدولى فى الفنون الجميلة برشلونة - مدريد 1971 - 1975، 1977 - دعوة شخصية 1978 ـ اسبانيا - بينالى فينسيا الدولى العام 1980 ـ ايطاليا . - معرض ومؤتمر النحت الدولى - أوكلاند - سان فرانسسكو 1982 الولايات المتحدة الامريكية . - سمبوزيوم أسوان الدولى الثالث عشر للنحت 2008 . - معرض (آرت دبى ) قسم أرت دبى مودرن جاليرى حافظ من السعودية مارس 2017. الزيارات الفنية - اقام فى إيطاليا 1970- 1974 . - اقام فى أسبانيا 1975- 1978 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - له اعمال فى أماكن عامة من أهمها : - النصب التذكارى ` للفلاح ` فلنسيا - أسبانيا 1968- 1969 . - نادى الاتحاد الملكى الأسبانى لكرة القدم رويال مدريد1977 . - نادى جينو الاقتصادى الأسبانى 1978 . - أوبرا القاهرة . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - الموسوعة القومية للشخصيات المصرية البارزة - إصدار الهيئة العامة للاستعلامات . - موسوعة اعلام الدقهلية محافظة الدقهلية 1997 . - تسجيل أسمه فى موسوعة كامبريدج البريطانية كأحسن نحات دولى لعام 2001 . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - كتاب (الوشاحى كاشف الآفاق) للناقد عز الدين نجيب صادر عن الهيئة المصرية العامة للكتاب 2014. الجوائز المحلية - الجائزة الاولى للنحت صالون القاهرة 1961 . - الجائرة الاولى فى النحت المعرض العام 1981 . - وسام العلوم والفنون من الدرجة الاولى . - جائزة الدولة التشجيعية فى النحت 1981 . - جائزة الدولة التقديرية فى الفنون 2012 . الجوائز الدولية - الجائزة الثالثة ( نحت ) بينالى الاسكندرية ( الجناح المصرى ) 1963 . - الجائزة الثانية ( نحت ) بينالى أبيثا الدولى اسبانيا 1966 . - الميدالية الذهبية ( نحت ) المعرض القومى للفنون ـ ايطاليا ـ تشيزينا 1972 . - جائزة بينالى الرياضة الدولى برشلونة ـ اسبانيا 1975 . - جائزة خاصة للنحت فى بينالى الرياضة الدولى فى الفنون الجميلة -مدريد - أسبانيا 1977 . مقتنيات خاصة - لدى بعض الأفراد فى مصر - فرنسا - إيطاليا - اسبانيا - اليابان - الولايات المتحدة الأمريكية . مقتنيات رسمية - المتحف المصرى للفن الحديث . - متحف الفنون الجميلة بالاسكندرية . - متحف الفن المعاصر - أبيثا - اسبانيا . - متحف الفن الحديث لبينجاثو - ميلانو - ايطاليا . - متحف دنشواى - محافظة المنوفية . - دار الأوبرا المصرية . - المركز الدولى للمؤتمرات . - متحف الفن الحديث بالإسكندرية . - المتحف الحربى . - مترو الانفاق . - بانوراما 6 أكتوبر . - الاكاديمية المصرية بروما . - جريدة الاهرام . لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - انجز تمثال اكبر من الحجم الطبيعى للدكتور طه حسين .

- بكالوريوس كلية الفنون الجميلة تخصص نحت 1969 . - ماجستير فى الفنون الجميلة تخصص نحت بعنوان : ( الواقعية والنحت فى عصر اخناتون ) 1977 . - دكتوراه الفلسفة فى الفنون الجميلة تخصص نحت بعنوان : ( دوافع ظهور الواقعية فى فن النحت ) 1987 . العضوية - عضو مؤسس بنقابة الفنانين التشكيليين . - عضو بجماعة التراث والطبيعة . - عضو مؤسس بالجمعية المركزية للفنانين التشكيليين المصريين . - عضو بإتحاد الكتاب والفنانين ( أتيليية القاهرة ) . الوظائف و المهن التى اضطلع بها الفنان - أمين عام جمعية خريجى كلية الفنون الجميلة . - مدرس بكلية الفنون الجميلة قسم النحت بالقاهرة . المعارض الخاصة - معرض بالمركز الثقافى المصرى عام 1980 . المعارض الجماعية المحلية - شارك فى النشاط الفنى والحركة الفنية منذ عام 1966 . - المعرض العام الثالث عشر للفنون التشكيلية 1983 . - معرض مشترك ( جماعة فجر ) بإخناتون عام 1988 . - معرض ( مختارات من الفن المصرى المعاصر ) بمناسبة إنعقاد المؤتمر الحادى عشر لوزراء خارجية دول عدم الإنحياز بقاعة المؤتمرات الكبرى بالقاهرة 1994. - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 24 ) 1995 . - صالون النحت الأول للخامات النبيلة بقصر الفنون 2005 ( دعوة خاصة ). - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث (صالون مصر الدورة الثالثة) 2009 . - معرض بعنوان ( الحيوان ) بجاليرى قرطبة للفنون بالمهندسين نوفمبر 2009 . - معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد - متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 . - معرض بصالة الفن فى الزمالك نوفمبر 2009 . - صالون الأتيليية ( التاسع والخمسون ) بأتيليية القاهرة سبتمبر 2010 . - معرض ( رؤية معاصرة الجسد الإنسانى ) بقصر الفنون أكتوبر 2010 . - صالون النحت الثالث بقصر الفنون فبراير 2023 ( مكرمون). المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى بغداد الأول - الرباط - المغرب . - معرض فى كندا ، اسبانيا . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - كلف بعمل تمثال للفنان عبده الحامولى بدار الاوبرا المصرية 1988 . - كلف بعمل تمثال كبير بمركز المؤتمرات الدولية بالقاهرة 1989 . - كلف بعمل لوحة من النحت البارز مع آخرين تحكى قصة عبور قناة السويس فى حرب أكتوبر عام 1973 . - بانوراما 6 أكتوبر عام 1989 . - تصميم ميدالية لمسابقة النيل فى التصوير عام 1984 للمركز القومى للفنون االتشكيلية . - تصميم ميدالية لأبى حيان التوحيدى بمناسبة الذكرى الألفية لمولده . - أمين عام جمعية المثالين المصريين سابقاً . الجوائز المحلية - جائزة مختار فى النحت فى الهواء الطلق عام 1973 . - جائزة فى مسابقة النصب التذكارى لتخليد المقاتل المصرى ( بحيرة التمساح ) عام 1976 . - جائزة فى مسابقة مثوى الخالدين 1978 . - جائزة الدولة التشجيعية فى النحت عام 1981 . - جائزة الاستحقاق فى المعرض العام 1983 . - الجائزة الاولى فى مسابقة من وحى أعمال أحمد شوقى 1983 . الجوائز الدولية - جائزة مسابقة عبد الله القصيبى من الجمعية السعودية للفنون التشكيلية بجده نوفمبر 2013. مقتنيات خاصة - مجموعات خاصة لدى بعض الافراد بالقاهرة والخارج . مقتنيات رسمية - متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة . - متحف كلية الفنون الجميلة بالقاهرة . - متحف كلية الفنون الجميلة بالمنيا . - دار الاوبرا المصرية . - المتحف الحربى بالقلعة . - المسرح القومى بالقاهرة . لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - الاشراف على ترميم أبو الهول عام 1981 . - قام بترميم الاعمال الفنية الخاصة بفندق (عمر الخيام ) سابقاً ( ماريوت حاليا) وهى أعمال أصلية لمشاهير المثالين الأجانب فى القرن 19 وهى من الرخام وبعضها من الحديد الزهر واستغرق هذا العمل من عام 1977 الى عام 1982 . - تمثال نصفى للآثرى أحمد باشا كمال بحديقة المتحف المصرى .

AbdelRahman Samy, born in 1993 and raised in Cairo, has a diverse background in the field of visual arts. He earned his Bachelor's degree in Photography, Cinema, and Television from the Applied Arts College in 2016. During his studies, AbdelRahman Samy gained practical experience by working as a videographer for TV channels and as a photographer for Egyptian advertising companies, covering various events and concerts. His involvement in exhibitions showcases his commitment to showcasing his work and contributing to important social causes. Notable exhibitions include "Ebda’a" in 2015 and the "No Harassment Campaign" photography exhibition in 2016. Additionally, AbdelRahman Samy has ventured into the world of filmmaking, directing short movies and documentary films. His dedication to education is evident through his role as an assistant lecturer at the Faculty of Applied Arts, 6th of October University. Currently, AbdelRahman serves as the Creative Director of Zamalek Art Gallery, where he continues to contribute to the art scene. AbdelRahman has been actively involved in organizing exhibitions, such as the "STRATA" exhibition in September 2019, and has participated in collective exhibitions at Zamalek Art Gallery, including the 'Masterpieces' series. In 2021, AbdelRahman participated in five group exhibitions during the six-month Arts and Culture Design Days events at El Gouna. He also showcased his work at the International exhibition World Art Forum in 2022 and took part in the Fund Raising Event "Our Palestine" in 2023, reflecting his commitment to global and social issues through his artistic endeavors.

- بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم جرافيك جامعة الإسكندرية 1976 - دبلوم الدراسات العليا جرافيك 1986 . - ماجستير فن الجرافيك كلية الفنون الجميلة جامعة حلوان موضوع الرسالة : ( فن الجرافيك المعاصر بالإسكندرية ) 1993 . - دكتوراه الفلسفة فى الفنون الجميلة جامعة حلوان - موضوع البحث بعنوان ( رؤية تشكيلية معاصرة لرسالة الغفران لابى العلاء المعرى من خلال فن الحفر ) 1998 . - العضوية - عضو نقابة الفنانين التشكيليين . - عضو جماعة الفنانين والكتاب بأتيلييه القاهرة . - عضو جمعية الحفر الدولية SMTG كراكوف - بولندا . - فنان تشكيلى . - إخصائى فنون تشكيلية بالثقافة الجماهيرية . - مدرس التصميم بأكاديمية الفن والتصميم ( المعهد العالى للفنون التطبيقية ) . - أسس وقام بالتدريس بقسم الجرافيك فى جامعة الزيتونة ـ عمان ـ الأردن 2002 : 2004 . - رئيس الإدارة المركزية للشئون الفنية بالهيئة العامة لقصور الثقافة . - عضو لجنة الفنون الشعبية بالمجلس الأعلى للثقافة . المعارض الخاصة - معارض بقصر ثقافة كفر الشيخ 1982- 1989- 1992 . - معارض بأتيلييه القاهرة 1986- 1987- 1990 - 1991 . - معرض بقاعة المركز الثقافى الأسبانى بالقاهرة 1986، 1987 . - معرض بقاعة كريستوف مربان - بازل - سويسرا 1990 ، 1991 . - معارض بأتيلييه الإسكندرية 1989ـ 1992 . - معرض بقاعة إخناتون بمجمع الفنون بالزمالك 1993. - معرض بقاعة إخناتون ( أ ، ب ، 4 ، 5 ) بمجمع الفنون بالزمالك 1993. - معرض بالمركز السعودى للفنون - جدة - السعودية 1993 . - معرض بقاعة أتيلييه الإسكندرية 1994، 1998 . - معرض بقاعة أمنحتب - باريس - فرنسا 1995 . - معرض ثرفانتس بالمركز الثقافى الأسبانى - الإسكندرية 1996 . - معرض بقاعة إخناتون ( 3 ) بمجمع الفنون بالزمالك يوليو 1996 . - معرض بقاعة بلدنا للفنون عمان ـ الاردن 1997 . - معرض بقاعة إخناتون (1) بمجمع الفنون بالزمالك يوليو 1998، 2000 . - معرض بأتيلييه القاهرة 1999 . - معرض بجاليرى اليمامة سنتر بالزمالك 2001 . - معرض (البحيرة) فيديو جرافيك - بمجمع الفنون بالزمالك 2002 . - معرض بجاليرى الاورفلى ـ عمان ، الاردن 2003 . - معرض بقاعة ( أحمد صبرى ) بمركز الجزيرة للفنون ديسمبر 2005 . - معرض (غواية الأرض) بقاعة المشربية من 15/ 10 حتى 16/ 11/ 2006. - معرض بقاعة بورتريه بباب اللوق - القاهرة 2007 . - معرض بمركز الإبداع بالمهندسين 2007 . - معرض ( قرب الأرض ) بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث بساحة دار الاوبرا المصرية بالجزيرة فبراير 2013 . - معرض بجاليرى ارتس مارت 2015. - معرض ( ناس ) بقاعة أفق بمتحف محمود خليل وحرمه أبريل 2016. - معرض ( مدن الملح ) بجاليرى ضى للفنون بالمهندسين يناير 2018. - معرض ( سيرة التوت ) بجاليرى قرطبة بالمهندسين فبراير 2018. - معرض ( مدن الملح ) بجاليرى الشموع بالمعادى مارس 2018. - معرض (نقار الخشب) بجاليرى (أزاد) بالزمالك نوفمبر 2019. - معرض ( قٌرب الماء ) بجاليرى ( أزاد ) بالزمالك سبتمبر 2021. معرض ( مصرف كفت ) ( من حكاوى الطفولة ) بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث - بدار الأوبرا المصرية نوفمبر 2021. - معرض بعنوان ( أنهار الجنة ) بجاليرى ( قرطبة ) بالمهندسين أكتوبر 2022. - معرض ( مواسم اللون ) بقاعة ( حامد عويس ) بمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية فبراير 2023 . - معرض ( مواسم اللون ) بجاليرى ( تام ) بأبو رواش سبتمبر 2023. المعارض الجماعية المحلية - معرض فنانى مراسم الاقصر بمجمع الفنون ـ القاهرة 1988 . - معرض طواف ثلاثى ـ اسيوط ـ سوهاج ـ اسوان 1989 . - معرض مشترك مع الفنان / محمد عبلة بآتيلييه قصر ثقافة كفر الشيخ 1989 . - معرض مشترك مع الفنان / السيد عبده سليم بآتيلييه القاهرة 1990 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 21 ) 1990 . - معرض مشترك مع الفنان / رضا عبد السلام بأتيلييه القاهرة 1992 . - بينالى بورسعيد القومى الأول 1992 . - معرض مشترك مع الفنان / حسين الجبالى والفنان /فتحى أحمد والفنان /عوض الشيمى والفنان / محمد عبلة بقاعة ايوارث بالجامعة الامريكية بالقاهرة 1993 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 23 ) 1993 . - معرض مشترك مع الفنان / محمد عبلة والفنان / عادل السيوى بقاعة لاكزس - جدة - السعودية 1995. - معرض مع فنانى التفرغ بقاعة الهناجر - القاهرة 1995 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 24 ) 1995 . - صالون الاعمال الفنية الصغيرة الثالث 1999 . - معرض 9 فنانين فبراير 2000 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 27 ) 2001 . - معرض نور الشكل الدورة الاولى بقصر الفنون نوفمبر 2004 . - معرض فن الجرافيك القومى الدورة الثالثة 2005 . - معرض نور الشكل الدورة الثانية بقصر الفنون أكتوبر 2005 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - صالون القطع الصغيرة المستديرة بقاعة بورترية بوسط القاهرة 2006 - معرض ( الهوية ) بقاعة المعارض بمركز كرمة ابن هانىء الثقافى بمتحف أحمد شوقى نوفمبر 2006 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 . - صالون جاليرى الدورة الأولى بقاعة بورترية مايو 2007 . - معرض ليالى المحروسة بمحكى القلعة سبتمبر 2008. - معرض ( وجوه من مصر ) بجاليرى بورتريه بباب اللوق 2008. - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد - متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 . - معرض ( ليه لأ ) معرض فن معاصر - بقاعات قصر الفنون بدار الأوبرا 2010 . - معرض ملتقى الفخار العاشر بمركز سعد زغلول الثقافى - متحف بيت الأمة أبريل 2010 . - معرض المعارض للاقتناء بمتحف العريش القومى للآثار بالعريش أبريل 2010 - صالون فن الرسم ( أسود - أبيض ) الدورة الثانية بمركز الجزيرة للفنون يوليو 2010 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الدورة الثالثة والثلاثون ) 2010 . - معرض ` مختارات من الفن المصرى المعاصر` بقاعة بنك التعمير والإسكان - المهندسين يوليو 2010 . - معرض بالقاعة الجديدة التابعة لجاليرى بورتريه بأحد فنادق الهرم أغسطس 2010 . - معرض ( رؤية معاصرة الجسد الإنسانى ) بقصر الفنون أكتوبر 2010 . - معرض ( مصر الام ) بقاعة الزمالك للفن بالزمالك مارس 2011 . - معرض (مصريتنا) بقاعة إبداع للفنون التشكيلية بالزمالك أبريل2011 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة (35) مايو 2013. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - صالون ( أبيض - أسود ) الدورة الثالثة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك فبراير 2015. - معرض قناة السويس الجديدة ( الماضى - الحاضر- المستقبل) بقصر الفنون بالأوبرا - أغسطس 2015 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - معرض فن الجرافيك القومى الدورة الرابعة 2016 . - معرض بجاليرى ( ضى ) بالمهندسين - مارس 2016 . - معرض ( تراث معاصر ) بقاعة بيكاسو - يونيو 2016 . - معرض بجاليرى ( 40 ) بمدينة الشيخ زايد إبريل 2017. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 39) سبتمبر 2017 . - معرض نتاج ورشة ( قراءة بصرية لأشعار عفيفى مطر ) بجاليرى ضى للثقافة والفنون بالمهندسين أغسطس 2017. - صالون القاهرة (58 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2018. - معرض بعنوان ( مزيج ) بجاليرى الشموع مايو 2018. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 40 ) ديسمبر 2018. - معرض ( كتاب الفنان 2) بقاعة ( إيزيس ) بمركز محمود مختار الثقافى بمتحف محمود مختار يناير 2019 ( ضيف شرف). - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 41 ) فبراير 2020 . - معرض بعنوان ( صيف 2021) بجاليرى ( آزاد ) بالزمالك يوليو 2021. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 42 ) أغسطس 2021. - الصالون الأول للفن المعاصر ( تجهيز فى الفراغ ) بقصر الفنون نوفمبر 2021. - معرض القاهرة للفنون بجاليرى ( تام ) ديسمبر 2021. - معرض بعنوان ( المشهد ) بمجمع الفنون (بقصر عائشة فهمى) بالزمالك مارس 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الرابع بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين يونيو 2022. - معرض بعنوان ( بصلة المحب خروف ) بجاليرى ( تام ) سبتمبر 2022. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض القاهرة للفنون بجاليرى ( تام ) ديسمبر 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - معرض الفن المصرى للشباب ـ أسبانيا 1986 . - ترينالى الجرافيك الثانى نيودلهى ـ الهند 1988 . - بينالى أنقرة الثانى للفنون التشكيلية - تركيا 1988 . - مهرجان الفنون التشكيلية ( بارى ) إيطاليا 1988 . - بينالى لوبليانا التاسع عشر - يوغسلافيا 1991 . - ترينالى كراكوف الدولى لفن الجرافيك - بولندا 1991 . - معرض انترجرافيا - بولندا 1991 . - ترينالى فردريكسيتاد ( النرويج ) 1991 . - بينالى الحفر الخشب` تشيكوسلوفاكيا (الفن المصرى المعاصر) 1992. - بينالى وكاياما الخامس للجرافيك ( اليابان ) 1992 . - بينالى كوش الثانى ( اليابان ) 1992 . - معرض الجرافيك الدولى أمستردام - هولندا 1992 . - معرض الفن المصرى بالإكاديمية المصرية للفنون 1989، 1990، 1991- إيطاليا . - معرض الفن المصرى المعاصر بالكويت 1991 . - ترينالى مصر الدولى لفن الجرافيك الاول 1993 - الثانى 1996 . - معرض الاسبوع الثقافى المصرى ـ سلطنة عمان 1993 . - معرض الاسبوع الثقافى المصرى ـ الصين 1993 . - ترينالى مقدونيا الدولى للجرافيك - اسبانيا 1994 . - معرض ابيزا الدولى للجرافيك - أسبانيا 1994 . - معرض انترجرافيا - بولندا 1994 . - بينالى الإسكندرية للحفر 1995 . - المعرض الدولى الخامس عشر للقطع الصغيرة 1995- أسبانيا. - المعرض الدولى للجرافيك - سويسرا 1996 . - بينالى القاهرة الدولى السادس للجرافيك 1996 . - بينالى الحفر الجاف ـ يوغوسلافيا 1996 . - ترينالى كراكرف الدولى لفن الجرافيك ـ بولندا 1997 . - بينالى سابورو الثالث ـ اليابان 1997 . - بينالى اكزليون - سويسرا 1997 . - ترينالى الجرافيك الدولى الثانى 1997 . - معرض الفن المصرى المعاصر ـ باكستان 1997 . - معرض الفن المصرى المعاصر ـ أورجواى 1997 . - معرض الفن المصرى المعاصر - غرناطة ـ أسبانيا 1999 . - السمبوزيوم الدولى بالمؤسسة الدولية الحديثة بيروت ـ لبنان 1999 . - بينالى بنجلاديش الدولى - بنجلاديش 1999 . - بينالى سابورا ـ باليابان 1999 . - ترينالى كراكوف الدولى لفن الجرافيك - بولندا 2000 . - بينالى كنجاوا - اليابان 2000 . - ترينالى لاليت كالا - الهند 2000 . - معرض الفن المصرى المعاصر موسكو - روسيا 2001 . - بينالى بنجلاديش الدولى ( جرافيك ) 2001 . - المعرض المصرى بتونس بمناسبة دورة العاب البحر الابيض المتوسط 2001 . - بينالى الهندسة العاشر نيودلهى - جيبور 2001 . - معرض بمجمع النقابات المهنية ـ عمان ـ الاردن 2003 . - معرض موال ـ جاليرى زارة ـ عمان ـ الاردن 2004 . - معرض الاسبوع الثقافى بدمشق ـ سوريا 2004 . - معرض خمسة سنوات من فن - جاليرى زارة ـ عمان - الاردن 2004 . - بينالى الحفر الدولى والصور الجديدة 12 (سارسال ـ فال دى فرانس) فرنسا ، نوفمبر 2005 . - بينالى خيال الكتاب الدولى الثانى بمكتبة الإسكندرية 2005 . - ترينالى مصر الدولى الخامس لفن الجرافيك 2006 . - المعرض المصرى للفنون التشكيلية المقام ضمن ملتقى صنعاء الدولى للفنون التشكيلية مايو 2009 . - ملتقى الأقصر الدولى الثانى للتصوير بالأقصر نوفمبر 2009 . - شارك فى سمبوزيوم الأقصر الدولى 2009 . - ملتقى البرلس الدولى الثالث بقصر الفنون بالأوبرا مارس 2017. - ملتقى القاهرة الدولى الثالث لفن الخط العربى بقصر الفنون - أغسطس 2017 ( ضيف شرف ). - ملتقى دير جبل الطير الدولى للفنون بكلية الفنون الجميلة جامعة المنيا إبريل 2018. - ملتقى البرلس الدولى الخامس للرسم على الحوائط والمراكب بكفر الشيخ أكتوبر 2018. - بينالى مكتبة الإسكندرية الدولى الثامن لكتاب الفنان سبتمبر 2018. البعثات و المنح - منحة التفرغ للابداع من وزارة الثقافة المصرية 1990 : 1995 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - عضو لجنة تحكيم صالون الشباب التاسع 1997 . - قوميسير عام صالون الشباب الثانى عشر 2000 . - عضو لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس الأعلى للثقافة 2001 ، 2003 ، 2006 . - قوميسير المعرض المصرى بتونس بمناسبة دورة ألعاب البحر الابيض المتوسط 2001 . - عضو لجنة تحكيم صالون الشباب السابع عشر 2005 . - صمم العديد من الديكورات المسرحية بالهيئة العامة لقصور الثقافة . - قوميسير عام مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الثالث والثلاثون ) 2010 . - عضو اللجنة العليا لملتقى الأقصر الدولى الثانى للتصوير نوفمبر ، 2009 الثالث للتصوير نوفمبر 2010 . - القوميسير العام لمعرض (قناة السويس .. إشراقة الماضى والحاضر ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية -أبريل 2016 . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - أقام العديد من الورش الفنية فى فن الجرافيك فى مصر والسعودية وسويسرا والاردن والهند ولبنان . - ورشة دولية فى بينالى الهندسة العاشر نيودلهى ـ جيبور 2001 . - أقام ورشة طباعة خشب ملونة فى الجرافيك ( Woodcut ) بكلية الفن والتصميم ـ الجامعة الاردنية - الأردن 2004 . - ورشة عمل فى الجرافيك بقصر الفنون بالقاهرة 2005 . - ورشة عمل بعنوان ( الرسم بالقلم الرصاص ) بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك يونيو 2010 . الجوائز المحلية - الجائزة الأولى للجرافيك فى مسابقة الشباب (المجلس الاعلى للشباب) 1977. - الجائزة الأولى للجرافيك فى مسابقة الصحراء ( المركز القومى للفنون التشكيلية ) 1987 . - الجائزة الثانية للجرافيك فى مسابقة النبات ( المركز القومى للفنون التشكيلية ) 1988 . - الجائزة الثانية الكبرى فى مسابقة النيل ( المركز القومى للفنون التشكيلية ) 1992 . - الجائزة الأولى للجرافيك فى مسابقة بينالى بورسعيد القومى الأول 1992 . - جائزة اقتناء فى معرض الخريف للقطع الصغيرة 1998 . الجوائز الدولية - جائزة لجنة التحكيم فى بينالى الإسكندرية الثامن عشر لفن الجرافيك 1994. - جائزة شرفية فى ترينالى الجرافيك الثانى - القاهرة 1997 . - جائزة لجنة التحكيم فى ترينالى الجرافيك الثالث 2000 . - جائزة شرفية فى ترينالى الجرافيك الدولى بيتولا - مقدونيا 2006 . مقتنيات خاصة - لدى بعض الأفراد فى مصر ، اليابان ، أمريكا ، فرنسا ، سويسرا ، السعودية ، الاردن . مقتنيات رسمية - دار الأوبرا المصرية . - هيئة الامم المتحدة . - قصر المؤتمرات الدولية بالقاهرة ، السعودية ، لبنان ، الاردن ، سويسرا، فرنسا ، أمريكا . - الجامعة الأمريكية بالقاهرة . - المتحف المصرى للفن الحديث . - متحف كويش اليابان . - بعض القرى السياحية .

Born in 1980, Adel Mostafa holds a Bachelor of Fine Arts, Photography Department (2002), an MFA (2009), and a PhD (2015) from the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. Adel Mostafa has exhibited both in Egypt and regionally, cementing his own vision through his experiences. His practice illustrates thoughts on contemporary life, ranging from the somber to the hopeful, and his work is rooted in Egyptian landscapes and the country's unmistakable contradictions.

- بكالوريوس كلية التربية الفنية جامعة حلوان 1990 . - ماجستير التربية الفنية كلية التربية الفنية قسم تصوير جامعة حلوان 1996. - دكتوراه الفلسفة فى التربية الفنية تخصص تصوير كلية التربية الفنية جامعة حلوان 2001 . - عضو نقابة الفنانين التشكيليين - القاهرة . - عضو جماعة أتيلييه القاهرة للفنانين والكتاب . - عضو الجمعية الاهلية للفنون الجميلة . - عضو جمعية الإنسيا الدولية للتربية عن طريق الفن . - معيد بكلية التربية الفنية قسم الرسم والتصوير جامعة حلوان 1990 . - مدرس مساعد بكلية التربية الفنية جامعة حلوان 1996 . - مدرس بكلية التربية الفنية جامعة حلوان 2001 . - استاذ مساعد بقسم الرسم والتصوير بكلية التربية الفنية جامعة حلوان 2006 . - يشغل وظيفة أستاذ مشارك بقسم التربية الفنية - جامعة الملك سعود بالرياض - السعودية 2007 . - استاذ بقسم الرسم والتصوير كلية التربية الفنية جامعة حلوان 2011 . المعارض الخاصة - معرض بجاليرى آتيليه القاهرة للفنانين والكتاب 1994 . - معرض بمجمع الفنون بالزمالك ـ القاهرة 1996. - معرض بقاعة ( راغب عياد ) بمركز الجزيرة للفنون ـ القاهرة 1999 . - معرض بمركز الجزيرة للفنون ـ القاهرة 2001 ، 2003 . - معرض بجاليرى شدا للفنون بالرياض 2004 . - معرض بعنوان ( معتقدات مصرية 3 ) بقاعة طيبة بالمركز الثقافى المصرى بالرياض - المملكة العربية السعودية 2004 . - معرض بآتيليه القاهرة للفنانين والكتاب 2004 . - معرض بآتيليه جده للفنون ـ المملكة العربية السعودية 2005 . - معرض بقاعة (أحمد صبرى) بمركز الجزيرة للفنون يونيو 2006 . - معرض بجاليرى عهود بالرياض بالمملكة العربية السعودية ديسمبر 2006 . - معرض على هامش الذاكرة بجاليرى (O) الرياض - المملكة العربية السعودية 2006 . - معرض ( على هامش الذاكرة ) بمركز الجزيرة للفنون 2006 - القاهرة . - معرض (على هامش الذاكرة ) بقاعة آتيليه القاهرة للفنانين والكتاب 2007 . - معرض بمكتبة الإسكندرية - الإسكندرية 2007 . - معرض ( المواطن مصرى ) بقاعة جاليرى الخزامى - الرياض - المملكة العربية السعودية 2008 . - معرض (مواطن مصرى 3 ) بقاعة راتب صديق بأتيلييه القاهرة أغسطس 2008 . - معرض بقاعة ابداع للفنون - القاهرة 2010 . - معرض من ذاكرة حى شعبى - بقاعة كحيلة للفنون - القاهرة 2012. - معرض ( الزار ) بقاعة ( الباب سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث بالاوبرا فبراير 2014 . - معرض مع الفنانة / نهى على بقاعة ( أجيال 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية أبريل 2015 . - معرض ( قرابين العشق ) بقاعة ( الزمالك للفن ) بالزمالك مايو 2015 . - معرض ( موال أخضر ) بجاليرى بيكاسو فبراير 2018. - معرض بعنوان ( طقس شعبى ) بجاليرى ( بيكاسو ) بالزمالك يناير 2022. المعارض الجماعية المحلية - صالون الشباب الثالث 1991، الرابع 1992، الخامس 1993، السادس 1994، السابع 1995، الثامن 1996، التاسع 1997، العاشر 1998. - معرض الفنانين المصريين والسرياليين المصاحب لمعرض الفنان سلفادور دالى بمجمع الفنون بالزمالك 1995. -المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة (24) 1995، الدورة (25) 1997. - صالون الشباب للفنانين تحت 35 سنة الدورة من عام 1991 إلى 1998 قطاع الفنون التشكيلية . - صالون الأعمال الفنية الصغيرة الثانى 1998. - بينالى بورسعيد القومى الرابع 1998 . - معرض 18 فنان من جيل التسعينات بمركز الجزيرة للفنون 1999 . - صالون الأعمال الفنية الصغيرة الرابع 2000 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة (27) 2001 . - معرض فنانى العمل الفنى المركب بآتيليه القاهرة 2001 . - معرض تسعينيات بمركز الجزيرة للفنون 2003 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 28 ) 2003 . - معرض نجوم الصالون - قطاع الفنون التشكيلية 2004 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - معرض ( نجوم اليوم ) بقاعة أفق واحد بمتحف محمد محمود خليل وحرمه نوفمبر 2006 . - معرض ( ماذا يحدث الان - وجهات نظر عصرية ) بقصر الفنون 2007 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 . - معرض بقاعة العرض بمكتبة الإسكندرية بالتعاون مع السفارة النمساوية بالقاهرة 2007 . - معرض الفن والمجتمع بقاعتى ( الحسين فوزى وكمال خليفة ) بمركز الجزيرة للفنون يناير 2008 . - معرض المعارض للاقتناء بمتحف الفنون الجميلة بالاسكندرية مايو 2008 . - معرض بمبنى السفارة المصرية فى كانبرا بأستراليا فى الأسبوع الأخير من يوليو احتفالا بالعيد السادس والخمسين لثورة 23 يوليو 2008. - صالون الأتيلية (السابع والخمسون ) بأتيلية القاهرة سبتمبر 2009 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - صالون الشباب الرابع والعشرون ديسمبر 2013 . - صالون القاهرة ( 56 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2013 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - معرض حصاد ( 25 عام ) من صالون الشباب نوفمبر 2014 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - معرض بقاعة ( أجيال 2) بمركز محمود سعيد للمتاحف ابريل 2015. - صالون القاهرة ( 57 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون فبراير 2016 . - معرض بقاعة ( نهضة مصر ) بمركز محمود مختار الثقافى أبريل 2016. - معرض بجاليرى ( ضى ) بالمهندسين - مارس 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو 2016 . - معرض ( فنون التصوير المصرى المعاصرة والتراث ) بقاعات مركز الجزيرة للفنون بالزمالك أبريل 2017 . - معرض (MASTERPEICES XVI) بقاعة الزمالك للفن يوليو 2017. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 39) سبتمبر 2017 . - صالون القاهرة (58 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2018. - معرض ( أزمنة من الفن ) بقاعة بيكاسو بالزمالك يوليو 2018. - معرض ( مانيفستو ) بجاليرى ( بيكاسو إيست ) بالتجمع الخامس يناير 2019. - معرض بجاليرى ( المشربية ) بالدقى سبتمبر 2019. - معرض بعنوان ( مختارات ) بجاليرى إبداع بالزمالك نوفمبر 2019. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 41 ) فبراير 2020 . - معرض بجاليرى (الكحيلة) بالمهندسين مارس 2020. - صالون القاهرة ( 59 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون أكتوبر 2020. - معرض بعنوان ( عشرون عام من إبداع ) بجاليرى إبداع بالزمالك نوفمبر 2020. - معرض بعنوان ( صيف 2021) بجاليرى ( آزاد ) بالزمالك يوليو 2021. - معرض ( مقتنيات ) بجاليرى ( إبداع ) للفنون بالزمالك يوليو 2021. - معرض بعنوان ( إتجاهات ) بجاليرى ( سماح آرت ) بالزمالك - سبتمبر 2021. - الصالون الأول للفن المعاصر ( تجهيز فى الفراغ ) بقصر الفنون نوفمبر 2021. - معرض بعنوان ( المشهد ) بمجمع الفنون (بقصر عائشة فهمى) بالزمالك مارس 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الرابع بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين يونيو 2022. - معرض بعنوان ( مساحة مختلفة ) بجاليرى ( ياسين ) بالزمالك أغسطس 2022. - معرض بعنوان ( بدايات ) بجاليرى ( المشربية ) بالدقى سبتمبر 2022. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ` إعادة تدوير REYCLED ` بجاليرى ( بيكاسو إيست ) بالتجمع الخامس نوفمبر 2022. - معرض فن بصرى معاصر ( تجليات الجمال الأنثوى ) بجاليرى ضى للثقافة والفنون بالزمالك يناير 2023. - معرض بعنوان ( ART EXHIbITION ) بقاعة (فيلا أوديسى ) بالكوربة مصر الجديدة - مارس 2023. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى الشباب الدولى - بيونس أيرس - الأرجنتين 1994. - بينالى الارجنتين الدولى التاسع لفنون الشباب بمدينة بيونس أيرس - الأرجنتين 1995. - بينالى القاهرة الدولى السادس 1996. - معرض الاسبوع الثقافى المصرى هلسنكى - فنلندا 2001 . - معرض مسابقة ملون - جدة - السعودية 2003 . - معرض الستة - بآتيليه جدة للفنون - المملكة العربية السعودية 2006 . - معرض نجوم اليوم - اليكانتيا - أسبانيا 2006 . - مسابقة ( السفير ) وزارة الخارجية السعودية بمركز الملك فهد الثقافى الرياض 2007 . -بينالى الإسكندرية الدولى الرابع والعشرون لدول حوض البحر المتوسط 2007 . - معرض للفنون التشكيلية مواز لمعرض الكتاب بتورينو مايو 2009 . - معرض ( مختارات عربية ) بأتيلييه جدة للفنون التشكيلية - السعودية يونيو 2010 . - معرض للفنون التشكيلية ضمن احتفالية اليوبيل الفضى لبدءالعمل الثقافى المصرى بالرياض يناير 2012 . - سمبوزيوم التصوير الدولى - الاقصر 2012 . - ملتقى الأقصر الدولى الخامس للتصوير بالأقصر نوفمبر 2012 . - معرض لنتاج ملتقى الأقصر الدولى بالإكاديمية المصرية للفنون بروما مارس 2015 . - المعرض الاستيعادى الثانى - لأعمال فنانى إفريقيا المشاركين فى الدورات الحادية عشر السابقة لملتقى الأقصر الدولى للتصوير - بقاعة آدم حنين بمركز الهناجر للفنون نوفمبر 2019. البعثات و المنح - منحة استوديو الفن بروتردام -هولندا ( فنان مقيم ) جائزة الاتحاد العالمى لنقاد الفن التشكيلى 1997. - منحة وزارة الثقافة المصرية - مراسم الأقصر - هيئة قصور الثقافة المصرية 1998 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - المشاركة مع اتحاد الفنانين اليوغوسلاف فى ورشة عمل دولية بمتحف المطار ببلجراد العاصمة 1998 . - عضو لجنة مهرجان الإبداع التشكيلى الخامس ( صالون الشباب الثانى والعشرون 2011 ) . -عضو لجنة تحكيم المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012. - قوميسير عام صالون الشباب الرابع والعشرون 2013 . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - موسوعة صالون الشباب الجزء الاول اعداد الدكتور/صبحى الشارونى 1994 اصدار قطاع الفنون التشكيلية . - موسوعة صالون الشباب الجزء الثانى اعداد الناقد/ محمد حمزة 2002 اصدار قطاع الفنون التشكيلية . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - الورشة الدولية المصاحبة لصالون الشباب التاسع قطاع الفنون التشكيلية 1997 . - الورشة الدولية مع اتحاد الفنانين الشباب اليوغوسلاف - بلجراد - يوغوسلافيا 1998. - ورشة العمل الفنية الاولى لفنانى العمل الفنى المركب ـ آتيليه القاهرة 2001. الجوائز المحلية - جائزة لجنة التحكيم فى صالون الشباب الرابع - عمل مركب 1992 . - جائزة لجنة التحكيم فى صالون الشباب السادس - عمل مركب 1994 . - الجائزة الأولى فى صالون الشباب السابع - عمل مركب 1995. - جائزة لجنة التحكيم فى صالون الشباب الثامن - عمل مركب 1996 . - الجائزة الكبرى ( جائزة الاتحاد العالمى لنقاد الفن التشكيلى - الأيكا العالمية ) فى صالون الشباب الثامن فى العمل المركب 1996 . - جائزة لجنة التحكيم فى صالون الشباب التاسع - عمل مركب 1997 . - الجائزة الثانية فى صالون الشباب العاشر - عمل فى مركب 1998. - جائزة صالون الاعمال الفنية الصغيرة الثانى فى العمل المركب 1998. الجوائز الدولية - جائزة مسابقة ملون - جدة - المملكة العربية السعودية 2003 . - الجائزة الثانية فى مسابقة الإسلام سلام - دورة الألعاب الأوليمبية للدول الإسلامية ـ السعودية 2004 . - الجائزة الثانية فى مسابقة الفنون التشكيلية لدول التضامن الاسلامى - المملكة العربية السعودية 2005 . مقتنيات خاصة - لدى بعض الأفراد والمؤسسات فى مصر ، المملكة العربة السعودية . مقتنيات رسمية - متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة . - متحف المطار بلجراد يوغوسلافيا . - دار اخبار اليوم - القاهرة . - متحف أبو ظبى الوطنى .

ـ دبلوم كلية الفنون الجميلة بالقاهرة 1957 . ـ مراسم الفنون الجميلة بالأقصر 1959 . ـ أكاديمية الفنون الجميلة بروما 1970 . ـ دبلوم فن الميداليه عام بروما 1970 . ـ عمل رئيساً لقسم التشغيل بالشركة العامة لمنتجات الخزف والصينى 1959 . ـ عمل أستاذاً ورئيساً لقسم النحت بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية من عام 1979 ـ 1988 . ـ عمل وكيلاً لكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية 1990 ـ 1992 . ـ استاذا متفرغا بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية منذ عام 1992. المعارض الخاصة - معرض بآتيلييه الإسكندرية 1964 . ـ معرض بقاعة السلام بالقاهرة 1979 . ـ معرض بنادى اسبورتنج بالإسكندرية 1980. - معرض بقاعات مركز محمود سعيد للمتاحف مع كل من ( درويش مصطفى ، حازم عبد الخالق ) 2003 . - معرض بقاعة ( راتب صديق ) بأتيلية القاهرة 2009 . - معرض بمكتبة الأسكندرية مايو 2010 . - معرض بقاعة أفق بمتحف محمود خليل وحرمه نوفمبر 2018. المعارض الجماعية المحلية - معظم المعارض الجماعية بالقاهرة والإسكندرية منذ عام 1956 . ـ معرض صالون القاهرة 1957 . ـ معرض فنانى الإسكندرية بأتيلييه الاسكندرية 1978 . ـ معرض ثلاث نحاتين بقصر ثقافة الحرية بالإسكندرية مع الفنانين محمود موسى - عصمت داوستاشى 1978 . ـ المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة (21) 1990. ـ معرض بالمركز الثقافى الاسبانى مع الفنانين/ سعيد حدايه، أحمد حسين 1993 . ـ معرض المكرمون 1996 . ـ المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة (27) 2001 ، الدورة ( 28 ) 2003 . - معرض مع الفنان الدكتور / مصطفى عبد المعطى بمكتبة الإسكندرية 2003 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول (صالون مصر الدورة الأولى) 2007 . - معرض المعارض للاقتناء بمتحف العريش القومى للآثار بالعريش أبريل 2010 . - معرض (متاحف صغيرة لنخبة من الفنانين المصريين بمكتبة الإسكندرية) مجموعة دائمة - مارس 2010 . - الملتقى الخامس لمعرض الفنان المقيم بقاعة المعارض بمركز المؤتمرات بمكتبة الإسكندرية ضمن فعاليات مهرجان الصيف الدولى التاسع بعنوان (الحنين إلى الماضى ) يوليو 2010 . - صالون القاهرة ( 56 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2013 ( المكرمين ) . - احتفالية متحف الفن المصرى الحديث ` رؤيا 2018 ` بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية نوفمبر 2018. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 40 ) ديسمبر 2018. - احتفالية الأخواين وانلى ( الأخوين وانلى من التشخيص إلى التجريد ) بقاعتى أجيال ( 1 ،2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية فبراير 2019. - احتفالية الفن المصرى الحديث ( الابتكارات الفنية للفنون الحديثة والمعاصرة ) بقاعتى أجيال ( 1 ، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية نوفمبر 2019. - معرض بعنوان ( مختارات ) بجاليرى إبداع بالزمالك نوفمبر 2019. - معرض ( الفن التشكيلى المصرى الأفريقى ) بقاعتى أجيال ( 1 ، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالأسكندرية نوفمبر 2019. - معرض بعنوان ( من مختار إلى جاذبية ) بجاليرى ( آرت توكس ) بالزمالك ديسمبر 2019. - معرض بمناسبة احتفالية الأخوين وانلى ( الهليستنية تبعث من جديد ) بقاعتى أجيال ( 1 ، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالأسكندرية فبراير 2020. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 41 ) فبراير 2020 . - صالون القاهرة (59) للفنون التشكيلية بقصر الفنون أكتوبر 2020 (مكرمون). - معرض بعنوان ( عشرون عام من إبداع ) بجاليرى إبداع بالزمالك نوفمبر 2020. - معرض ( مقتنيات ) بجاليرى ( إبداع ) للفنون بالزمالك يوليو 2021. - معرض بعنوان ( العرَاب ) بقاعتى أجيال ( 1، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية أغسطس 2021. - معرض بعنوان ( مختارات ) بجاليرى ( إبداع ) بالزمالك مارس 2022. - معرض بعنوان ( من مختار إلى جاذبية ) بجاليرى ( آرت توكس ) بالزمالك أكتوبر 2022. - صالون النحت الثالث بقصر الفنون فبراير 2023 ( مكرمون). - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية ـ بينالى الإسكندرية الرابع ، الخامس ، السادس 1961، 1963، 1965 . ـ معرض بينالى الشباب بفرنسا 1964 . ـ معرض بتشيكوسلوفاكيا 1966 . ـ بينالى فينيسيا 1972، 1976، 1982 . ـ مثل مصر فى معرض روما عام 1976 . ـ معرض الفن المصرى المعاصر بالسودان 1977 . ـ بينالى الإسكندرية لدول البحر المتوسط 1987 . ـ بينالى النحت الصغير بالمجر 1986 . - معرض بالمركز الثقافى المصرى بباريس 2005 . الزيارات الفنية ـ الزيارات المختلفة للمناطق الأثريه المصرية والقبطية والإسلامية . ـ المتاحف والمعارض المختلفة بفرنسا ـ إيطاليا ـ المانيا . البعثات و المنح ـ منحة داخلية لدراسة الفن المصرى بمرسم الفنون الجميلة بالأقصر 1957 - 1958. ـ منحة دراسية لدراسة الخزف بتشيكوسلوفاكيا 1958 . ـ منحة دراسية لدراسة النحت بأكاديمية الفنون الجميلة بروما ودراسة فن الميدالية 1970 . ـ منحة تفرغ من وزارة الثقافة للبحث الفنى 1962، 1964 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة ـ أقام مجموعة من التماثيل التجميليه فى مجاويش على ساحل البحر الأحمر قرب مدينة الغردقة ومنطقة سانت كاترين بسيناء . ـ له اعمال نحتيه مقامة فى الأماكن العامه بالإسكندرية مثل نادى اسبورتنج . ـ عضو اللجنة الثقافية بمدينة الإسكندرية 1975 ـ 1980 . ـ عضو لجنة المقتنيات الفنية 1981 . ـ عضو لجنة تحكيم جائزة الدولة التشجيعية للخزف 1980 . ـ عضو لجنة تحكيم جوائز الشباب 1989 . ـ عضو لجنة التحكيم جائزة الدولة التشجيعية 1990 . ـ عضو لجنة تحكيم المعرض العام 1991 . المؤلفات و الأنشطة الثقافية ـ سافر فى نطاق التبادل الثقافى لزيارة فنانى تشيكوسلوفاكيا عام 1966 . الجوائز المحلية ـ جائزة صالون القاهرة 1957 . - كرم الفنان فى المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 26 ) 1999 عن تمثال توشكى . - جائزة الدولة التقديرية للفنون (نحت) 2002. - كرم من جامعة الإسكندرية 2017. الجوائز الدولية ـ الجائزة الثانية فى النحت لبينالى الإسكندرية ثلاث دورات متتاليه 1961، 1963، 1965 . ـ جائزة الشعبية القومية للفنون التشكيلية سلوفاكيا 1966 . ـ الجائزة الأولى بينالى الإسكندرية لدول البحر المتوسط الدورة (16) فى النحت 1987 . مقتنيات خاصة - لدى الافراد بمصر وإيطاليا ـ أمريكا ـ فرنسا ـ تشيكوسلوفاكيا ـ هولندا . مقتنيات رسمية ـ متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة . ـ متحف الفنون الجميلة بالإسكندرية . ـ متحف كلية الفنون الجميلة بالقاهرة . ـ متحف الفن الحديث ببراغ تشيكوسلوفاكيا . - مؤسسة دلول للفن بلبنان.

- بكالوريوس كلية التربية الفنية جامعة حلوان 1981 . - ماجستير التربية الفنية دراسة بعنوان ( النظم الإيقاعية فى الفن الإسلامى الهندسى ) جامعة حلوان 1985 . - دكتوراه الفلسفة فى التربية الفنية بكلية التربية الفنية جامعة حلوان بعنوان ( تحليل محتوى نظم الزخارف الهندسية الإسلامية) 1990. - - عضو نقابة الفنانين التشكيليين . - عضو جماعة أتيلييه القاهرة للفنانين والكتاب . - عضو نقابة المعلمين بالقاهرة . - عضو جماعة ( الأنسيا ) اليونسكو - باريس ( التربية عن طريق الفن ) . - عضو رابطة كليات التربية الفنية ( جماعة الرسم ) . - عين معيداً بكلية التربية الفنية قسم التصميمات الزخرفية جامعة حلوان عام 1981 . - حصل على درجة أستاذ مساعد بكلية التربية الفنية عن مجموعة أبحاث فى مجال أسس التصميم الزخرفى جامعة حلوان 1994 . - حصل على درجة الأستاذية في فلسفة التربية الفنية فى مادة ( أسس التصميم الزخرفى ) بكلية التربية الفنية 2000 . - وكيل كلية التربية الفنية لشئون خدمة المجتمع وتنمية البيئة . - 1983 معرض بعنوان ( معماريات وجدانية ) بأتيلييه القاهرة . - 1987 معرض بعنوان ( المثلث الأبيض ) بالقاعة المستديرة - نقابة الفنانين التشكيليين . - 1989 المعرض الثالث ، الرابع ( حبر أسود على ورق أبيض ) بقاعة إخناتون بمجمع الفنون بالزمالك - القاهرة، بقاعة الشاطبى - الإسكندرية. - 1991 معرض طواف بمحافظة سوهاج بقاعة الثقافة الجماهيرية . - 1991 - 1993 معرض بقاعة اخناتون - القاهرة . - 1992 معرض ( حوار ملمسى وورق مكرمش أ) بأتيلييه القاهرة - معرض ( حوار ملمسى وورق مكرمش ب ) بأتيلييه الإسكندرية . - 1993 معرض بقاعة إخناتون القاهرة . - 1994 معرض بقاعة إكسترا - القاهرة . - 1994 معرض بالمركز الثقافى بباريس - سان ميشيل - فرنسا . - 1995 معرض بقاعة أتيلييه القاهرة . - 1996 معرض ( مراكب ورق ) بقاعة أتيلييه جدة للفنون الجميلة بالسعودية . - 1997 معرض` مراكب ورق` بقاعة اكسترا بالزمالك - القاهرة . - 1998 معرض ( الاغتراب.. مراكب ورق) بقاعة أتيلييه القاهرة . - 1999 معرض (مراكب القمر 1) بالمركز الثقافى المصرى بفينا -النمسا . - 2000 معرض بقاعة أتيلييه الإسكندرية . - 2001 معرض ( التحول ) بقاعة إخناتون بمجمع الفنون بالزمالك - تجهيز فى الفراغ . - 2001 معرض (تباين الأزمنة) بقاعة أتيلييه القاهرة - تجهيز فى الفراغ. - 2002 معرض ( مراكب القمر 2 ) بقاعة بيكاسو بالزمالك - القاهرة . - 2002 معرض ( دهشور - تى ) بقاعة الأكاديمية المصرية للفنون - روما . - 2003 معرض ( ذاكرة الأشياء ) الأول بالمركز الثقافى المصرى - باريس - 2004 معرض بقاعة شذا - الرياض - السعودية. - 2005 معرض سيموطيقا الفنون البصرية قاعة برج الفيصلية - الرياض - السعودية . - 2006 معرض ( ذاكرة الأشياء) الثانى - قاعة بيكاسو - القاهرة. - 2007 معرض ( قصص قصيرة ) بقاعة بيكاسو بالزمالك . - 2010 معرض ( إخناتون والتحول ) بالإسماعيلية . - 2010 معرض ( الهدهد والمعدية ) بقاعة اكسترا بالزمالك . - 2012 معرض ( قلب الهدهد ) بقاعة بيكاسو بالزمالك . - 2014 معرض ( هدهد بنت الجيران ) بقاعة بيكاسو بالزمالك يناير . - 2014 معرض ( أبجدية دهشور ) بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث بساحة دار الاوبرا المصرية بالجزيرة أبريل . - 2016 معرض ( تحية الى الواسطى ) بقاعة الزمالك للفن ديسمبر. - 2017 معرض بقاعة سفرخان . - 2019 معرض ( ترابها زعفران ) بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث بساحة دار الاوبرا المصرية بالجزيرة مارس . - 2019 معرض ( مراكب الاشراق ) بجاليرى النيل بالزمالك ديسمبر. - 2021 معرض ( شجرة الجميز ) بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث - بدار الأوبرا المصرية - نوفمبر . - 2022 معرض ( يا طالع الشجرة ) بجاليرى ( النيل ) بالزمالك نوفمبر . - 2023 معرض ( الأرض) بجاليرى ( بيكاسو ) بالزمالك - أكتوبر 2023. المعارض الجماعية المحلية - 1980 - 1983 معارض مسابقة الفنون التشكيلية للمجلس الأعلى للشباب والرياضة - 1977- 1981 مهرجان جامعة حلوان للفنون التشكيلية . - 1981 - 1984 معارض الطلائع - جمعية محبى الفنون الجميلة . - 1982 معرض شباب جامعة حلوان للفنون التشكيلية بالعريش . - 1983 - 1984 معارض هيئة التدريس بكلية التربية الفنية - قاعة السلام . - 1983 -1984 معرض صالون أتيليه القاهرة. - 1984 -1997 المعرض القومى العام للفنون التشكيلية . - 1984 معرض مسابقة النيل . - 1985 معرض من وحى البيئة المصرية . - 1985 معرض الربيع الجمعية الأهلية للفنون التشكيلية . - 1987 معرض صالون الأتيليه - اللوحة الواحدة. - 1988 - 1991 معرض صالون الجمعية الأهلية للفنون التشكيلية . - 1988 معرض صالون الجمعية الثقافية الجماهيرية - مدينة 6 أكتوبر . - 1988 معرض ( الحديقة والميدان ) أبريل مايو - حديقة المسرح القومى بالقاهرة. - 1989 صالون الشباب الأول قاعة النيل القاهرة . - 1989 معرض بقاعة الخان بفندق السلام هيات - القاهرة . - 1990 - صالون الشباب الثانى . - 1991 معرض طواف ( سوهاج ) قاعة الثقافة الجماهيرية بالمحافظة . - 1991 معرض صرخة من أجل الشعب الكويتى - قاعة النيل القاهرة . - 1992 معرض العطاء (لإزالة آثار الزلزال) بمجمع الفنون بالزمالك - والمعرض أقيم بتعاون قطاع الفنون التشكيلية مع البنك الأهلى المصرى . - 1992 معرض نقابة الفنانين التشكيليين للدعم المادى لصالح منكوبى زلزال 12 أكتوبر 1992 . - 1996 المعرض القومى العام بقاعة اخناتون - القاهرة . - 1998- 1999 (صالون الخريف) بقاعة إخناتون بمجمع الفنون بالزمالك . - 2001 المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 27 ) . - 2005 المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) . - 2009 معرض ( تصوير مصرى معاصر 1 ) بقاعة المعارض بمركز كرمة أبن هانىء بمتحف أحمد شوقى مارس . - 2009 مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) . - 2010 معرض ملتقى الفخار العاشر بمركز سعد زغلول الثقافى - متحف بيت الأمة أبريل . - 2010 مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الدورة الثالثة والثلاثون ) . - 2010 معرض بالقاعة الجديدة التابعة لجاليرى بورتريه بأحد فنادق الهرم أغسطس . - 2010 معرض صالون ( 6 × 6 ) بقصر ثقافة الإسماعيلية - أغسطس . - 2010 معرض ( الهدهد والمصرية ) بقاعة اكسترا بالزمالك نوفمبر . - 2011 معرض ( مصر الام ) بقاعة الزمالك للفن بالزمالك مارس . - 2011 المعرض العشرون لفنانى اللقطة الواحدة ( نبات وجدار ) بجمعية محبى الفنون الجميلة ديسمبر . - 2012 معرض ( رحلة العائلة المقدسة إلى مصر ) بمركز سعد زغلول الثقافى بمتحف بيت الأمة يونيو . - 2013 المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 35 ) مايو . - 2014 معرض (القافلة ) بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث بالأوبرا يونيو . - 2015 صالون ( أبيض - أسود ) الدورة الثالثة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك فبراير . - 2015 المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) . - 2016 المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو . - 2016 معرض المبدعون العرب الأول بجاليرى اوستراكا للفنون والإبداع بالقاهرة مايو . - 2017 معرض ( لصالح مستشفى سرطان الأطفال 57357 ) بمركز محمود مختار الثقافى فبراير. - 2017 معرض المبدعون العرب الثانى بجاليرى أوستراكا بوسط البلد فبراير. - 2017 معرض نور الشكل الدورة الثالثة بقصر الفنون - مايو . - 2017 المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 39) سبتمبر . - 2018 معرض ثنائى مع الفنانة ( مرفت عزمى ) بعنوان ( نهر أزرق أرض حمراء - مصر أبجدية الحضور ) بقاعة الهناجر بدار الأوبرا المصرية مارس . - 2018 ملتقى سلسبيل النيل الثانى بالقناطر الخيرية إبريل . - 2021 المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 42 ) أغسطس . - 2021 الصالون الأول للفن المعاصر ( تجهيز فى الفراغ ) بقصر الفنون نوفمبر . - 2021 معرض اليوبيل الفضى لكلية الفنون الجميلة جامعة الأقصر بقاعة العرض الرئيسية بكلية الفنون الجميلة بالأقصر ديسمبر . - 2022 معرض بعنوان ( المشهد ) بمجمع الفنون (بقصر عائشة فهمى) بالزمالك مارس . - 2022 معرض ( ARTCOLLECTION6 ) بقاعة ( النيل ) بالزمالك أغسطس . - 2022 المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر . - 2023 معرض ( ART COllECTION 7 ) بقاعة ( النيل ) بالزمالك ) - مارس . - 2023 معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - 1988 معرض تنمية العلاقات المصرية الهولندية - أمستردام . - 1988 معرض شباب المصورين المعاصرين - مدريد - أسبانيا . - 1992 المعرض السنوى العالمى للرسومات الصغيرة - كندا - تورنتو . - 1994 معرض أوديجا بأسبانيا للحفر الصغير . - 1995 معرض دول عدم الانحياز - جاكرتا - أندونسيا . - 1996 معرض صالون الربيع السفارة الفرنسية - الرياض - السعودية . - 1996 بينالى القاهرة الدولى السادس - بمتحف الفن الحديث بالقاهرة . - 1997 معرض ( ملون السعودية ) الخطوط الجوية السعودية - جدة . - 2000 معرض ( دعم الانتفاضة الفلسطينية ) غزة - رام الله - فلسطين . - 2001 معرض الفن المصرى المعاصر - البرتغال . - 2001 معرض الفن المصرى المعاصر - مدريد - أسبانيا . - 2002 معرض الفنانين العرب - فندق الميريديان - جدة - السعودية . - 2008 ملتقى الأقصر الدولى الأول للتصوير بالأقصر . - 2009 المعرض المصرى للفنون التشكيلية المقام ضمن الإحتفالية بأسبوع الفرانكفونية بالمركز الثقافى الفرنسى- نيودلهى- الهند مارس. - 2010 معرض ( مختارات عربية ) بأتيلييه جدة للفنون التشكيلية - السعودية . - 2014 مهرجان شرم الشيخ الدولى الـخامس عشر . - 2016 سمبوزيوم القاهرة الدولى للفنون الإلكترونية والميديا بقصر الفنون بالأوبرا . - 2017 ملتقى البرلس الدولى الثالث بقصر الفنون بالأوبرا مارس . - 2018 بينالى مكتبة الإسكندرية الدولى الثامن لكتاب الفنان سبتمبر. - 2018 ملتقى البرلس الدولى الخامس للرسم على الحوائط والمراكب بكفر الشيخ أكتوبر . الزيارات الفنية - إيطاليا - بولونيا - هولندا - مدريد . البعثات و المنح - بعثة داخلية من عام 1987 الى 1990 للحصول على درجة الدكتوراه. المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - تصميم طابع بريد للأمن الغذائى . - رئيس قسم التربية الفنية - كلية المعلمين بالباحة - السعودية. - مدير تحرير سلسلة كتب (آفاق الفن التشكيلى) وزارة الثقافة المصرية. -عضو مجلس إدارة الجمعية الأهلية للفنون الجميلة . - عضو لجنة تحكيم صالون الشباب بوزارة الثقافة المصرية 1998 . - المشرف على الندوات الثقافية الموازية لصالون الشباب - وزارة الثقافة المصرية 1999 . - عضو لجنة التحكيم الدولية لبينالى طشقند الأول - أوزباكستان 2001. - عضو لجان التحكيم رعاية الشباب السعودية فى الفترة من 2000 إلى 2006 الرياض - السعودية. - قوميسير معرض الفنون التشكيلية ( المهرجان الأفريقى الثانى بالجزائر ) 2009 . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - الصياغات المتنوعة للمفردة التشكيلية كمصدر للتصميم الزخرفى - ( بقاعة إخناتون 4 أ ) بمجمع الفنون بالزمالك أبريل1991 . - توظيف الرمز كشكل وأرضية فى التصميم الزخرفى - بالقاعة الكيرى بأتيلييه الإسكندرية - أكتوبر 1992 . - ساهم فى أعمال الورشة الفنية والثقافية الدولية الموازية لبينالى القاهرة الدولى 1992 . - المشاركة فى مؤتمر كلية الفنون الجميلة المنيا الثانى - الثالث - الرابع. - دور البنية الملمسية فى التصميم الزخرفى - بقاعة إخناتون بمجمع الفنون بالزمالك - أبريل 1993 . - مداخل تحليلية لتعريف اللوحة الزخرفية - المجلة العلمية لكلية الآداب - جامعة المنيا - المجلد الثانى عشر - يناير 1994 . - دور التراث كمدخل تجريبى فى التصميمات الزخرفية - قاعة المركز الثقافى المصرى بباريس - سان ميشيل - فبراير 1994 . - أثر المداخل التقنية على تحقيق الحركة التقديرية للون فى التصميمات الزخرفية - أتيلييه جدة للفنون الجميلة 1996 . - دور الرسوم التحضيرية فى بنائية التصميم الزخرفى - أتيلييه القاهرة للفنانين والكتاب 1998 . - دور القصرية والتلقائية فى تصميم اللوحات الزخرفية - مجلة دراسات تربوية واجتماعية 1998 . - علاقة المضمون العقائدى بالصياغات التصميمية لرموز جداريات مقبرة تحتمس الثالث - مجلة دراسات تربوية واجتماعية 1999 . - توظيف قيم التباين لتحقيق التوازن بين المفردات التشكيلية فى التصميمات الزخرفية - أتيلييه الإسكندرية للفنانين والكتاب 1999 . * أبحاث تحت النشر : - الحداثة فى الفن الإسلامى . - خصوصية الفن والفنان فى العصر الحديث . - قضية التأثير والتأثر للفنان الشاب. * الورش : - ورشة عمل عن الأعمال الفنية المجهزة فى الفراغ المعد - قاعة قصر الفنون - صالون الشباب 1999 . - ورشة عمل مع أطفال محافظة مرسى مطروح - واحة سيوة -عن مساندة الأطفال الفلسطينيين ( الانتفاضة ) مع الفنان محمد عبلة - عبد الوهاب عبد المحسن - صلاح المليجى . - ورشة عمل مع أطفال مدينة رفح عن حرب 6 أكتوبر مع الفنان عبد الوهاب عبد المحسن 2001 . - قراءة نقدية فى أعمال الفنان عمر حمدى ( Malva ) ، قاعة الروشان- أبريل 2002 - جدة . - ورشة عمل فى مجال (الحفر) مركز إعداد القادة - الرياض -السعودية - الإطار المعرفى للتذوق والنقد الفنى للفنانين السعوديين 2003 . - ورشة عمل للفنانين الشباب بواحة سيوة 2010 . الجوائز المحلية - الجائزة التشجيعية لتصميم طابع بريد الأمن الغذائى 1978. - الجائزة الأولى فى مجال الزخرفة والإعلان معرض 15 مايو - المجلس الأعلى للشباب والرياضة 1979 . - الجائزة الأولى لمعرض الشباب للفنون التشكيلية فى مجال التصميم والإعلان 1980، 1981 . - الجائزة الأولى ( ليوم البحث العلمى العسكرى) فى مجال الفنون التشكيلية أثناء تأدية الخدمة العسكرية . - الجائزة الاولى فى التصوير لمعرض الطلائع الثالث والعشرون ، الرابع والعشرون - جمعية محبى الفنون الجميلة 1983، 1984 . - شهادة تقدير خاصة عن عمل فنى منفذ بالخامات المتنوعة - جمعية محبى الفنون الجميلة 1987 . - جائزة التصوير لمعرض شباب المصورين المعاصرين بكلية الفنون الجميلة - جامعة المنيا 1988. - الجائزة الثانية لمسابقة دار الأوبرا المصرية 1988 . -الجائزة التقديرية من لجنة التحكيم فى فن الرسم - صالون الشباب الأول 1989 . - جائزة لجنة التحكيم من صالون الشباب الثامن . - جائزة الجمعية الكيميائية بكلية العلوم 2001 . - درع الهيئة العامة لقصور الثقافة 2010 . - جائزة الدولة للتفوق في مجال (الفنون) 2022. الجوائز الدولية - الجائزة الذهبية لمسابقة معرض ( ملون السعودية ) الخطوط الجوية السعودية - جدة 1990. - الجائزة الأولى لتصميم ملصق الحفاظ على البيئة جامعة الملك سعود - المملكة العربية السعودية 2001 . - جائزة الجمعية الكيميائية بكلية العلوم - الرياض - السعودية 2001 . مقتنيات خاصة - لدى بعض الأفراد د. يوسف الراهب - د. عبله حنفى - د. شريف خطاب - القنصل الإيطالى بالإسكندرية - سفير فرنسا بالقاهرة - م. مباردى صاحبة شركة إيزالو - المعمارى الكبير المهندس جمال بكرى - الفنان مينا صاروفيهم - الفنانة الرائدة السعودية منيرة موصلى . مقتنيات رسمية - المجلس الأعلى للشباب والرياضة. - الخطوط الجوية السعودية - ملون السعودية. . - هيئة البحوث العسكرية. - دار الأوبرا المصرية. - قاعة المؤتمرات مدينة نصر . - متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة . - فندق راجا بالقاهرة . - هيلتون الغردقة . - البنك المصرى الامريكى . - هيئة مشاريع مطار جدة الدولى . - قاعة إكسترا . - فندق فورسيزون - جاردن سيتى - القاهرة. - فندق كامينسكى - القاهرة.. لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - تجميل ( البنك المصرى الأمريكى ) المركز الرئيسى - لوحات تصوير . - تجميل فندق ( راجا ) بالدقى - لوحات تصوير . - تجميل ( جمعية نهضة مصر الطبية - الجيزة ) - لوحة تصوير . - مبنى قاعة المؤتمرات بمدينة نصر - لوحة تصوير . - تجميل استراحة مهندس ( على عيسى ) كبرى شركات التصدير للبرتقال المصرى . - مكتب المعمارى الكبرى الاستاذ الدكتور المهندس فاروق الجوهرى . - مكتب المهندس المعمارى أشرف فرج - لوحات تصوير . - مكتب المهندسة المعمارية عزة فرج - لوحات تصوير . - متحف الفن الحديث بالقاهرة أكثر من 25 عمل تصويرى . - الخطوط الجوية السعودية ( مطار جدة الدولى ) لوحات تصوير .

"My work is an investigation into the seismic shift between historical permanence and the ephemeral nature of digital observation."

المعارض الخاصة ـ معرض بقصر ثقافة قنا 1998 . ـ معرض بالمعهد الثقافى البريطانى 1999. - معرض غرفة الفئران ( وحكايات أخرى ) بقاعة المشربية 2001 . - معرض ( السماء والأرض ) بجاليرى تاون هاوس 2002 . - معرض ( القاهرة ... هنا ) بقاعة المشربية 2003 . - معرض بقاعة ( راتب صديق ) بأتيلييه القاهرة 2003 . - معرض ( الوهم ) بجاليرى تاون هاوس 2004 . - معرض بقاعة المشربية 2004، 2005 ، 2006 . - معرض بقاعة (راغب عياد) بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك يونيو 2007. - معرض بجاليرى آرت سوا - دبى 2009 . - معرض بجاليرى ماجنتا - ايطاليا 2009، 2010 . - معرض ( بورتريهات) بقاعة المشربية بوسط البلد نوفمبر 2011. - معرض ( سيرة ذاتية للطيور ) بجاليرى آرت سوا - دبى - الامارات العربية سبتمبر 2014 . - معرض ( فرس النهر برمائية ) بقاعة المشربية بوسط البلد مارس 2016. - معرض (شخوص عسقلانى ) بجاليرى مصر بالزمالك فبراير 2017. - معرض ( مناجاة ) بجاليرى ضى مارس 2018. المعارض الجماعية المحلية ـ صالون الشباب الثامن 1996، العاشر 1998، الحادى عشر 1999، الثانى عشر 2000. ـ صالون الأعمال الفنية الصغيرة الثالث 1999، الرابع 2000، الخامس 2002 . ـ المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة (26) 1999، ( 27) 2001. ـ معرض ( عيون مصرية ) بقاعة دروب 2000 . - معرض الطلائع الثالث والثلاثون (جمعية محبى الفنون الجميلة) 1993 . - بينالى بورسعيد القومى الرابع 1998 . - معرض ( البوابون ) مهرجان النطاق الأول 2001 ، الثانى . - معرض ( أختى والنخيل ) بقاعة المشربية 2001 . - معرض (الصلاة -الله فى الفنون البصرية) مهرجان النطاق الثانى 2002. - معرض ( يواجه المصرى ) بقاعة دروب 2002 . - صالون الشباب الخامس عشر 2003. - معرض بأتيلييه القاهرة 2003 . - صالون الاعمال الفنية الصغيرة السادس 2003 ، السابع 2004 . - معرض بجاليرى ( Ciabatta ) مع الفنان / أيمن رمضان والفنانة / ملك حلمى ديسمبر 2004 . - معرض ( المنشآت الخفيفة ) بقاعة المشربية 2004 . - صالون النحت الأول للخامات النبيلة بقصر الفنون 2005 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - معرض ( ماذا يحدث الان ) بقصر الفنون 2007 . - معرض بمركز سعد زغلول - متحف بيت الأمة 2007 . - صالون جاليرى الدورة الثانية بقاعة المشربية مايو 2008 . - معرض بقصر الفنون بدار الأوبرا المصرية 2008 . - معرض ( الإبداع ) بالمهندسين 2008 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض ( المنتخب ) بجاليرى قرطبة للفنون بالمهندسين يوليو 2009 . - معرض بعنوان ( الحيوان ) بجاليرى قرطبة للفنون بالمهندسين نوفمبر 2009 . - معرض ( منحوتات معاصرة ) بمركز سعد زغلول بمتحف بيت الأمة - ديسمبر 2009 . - معرض ( أخفاء الجسد ) بقاعة ( سمعخانة ) ديسمبر 2009 . - معرض ( ليه لأ ) معرض فن معاصر - بقاعات قصر الفنون بدار الأوبرا 2010 . - معرض بجاليرى ( المسار ) بالزمالك يونيو 2010 . - معرض جماعى 1990 - 2010 بقاعة ( المشربية ) يونيو 2010 . - معرض ( حوار ملون ) بقاعة خان المغربى ديسمبر 2010 . - المعرض السنوى الرابع ( التشكيل فى الفن ) بجاليرى المسار مايو 2011 . - معرض ( التمثال ) بجاليرى مصر بالزمالك أكتوبر 2011 . - معرض بجاليرى المشربية بالمهندسين أكتوبر 2011 . - معرض ( رؤى معاصرة - التشكيل فى الفن ) بجاليرى المسار للفن المعاصر بالزمالك أكتوبر 2011 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - معرض حصاد ( 25 عام ) من صالون الشباب نوفمبر 2014 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - صالون القاهرة ( 57 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون فبراير 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 39) سبتمبر 2017 . - معرض ( مدد .. مدد ) بجاليرى خان المغربى بالزمالك مايو 2018. - صالون النحت الثانى بقصر الفنون سبتمبر 2018. - معرض بجاليرى المشربية يوليو 2019. - معرض بقاعة ( المسار ) بالزمالك يوليو 2019 . - معرض بعنوان ( المجموعة الصيفية ) بجاليرى المشربية سبتمبر 2019 - المعرض السنوى ( رؤي معاصرة ) الدورة الرابعة عشر بقاعة المسار بالزمالك يونيو 2021. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 42 ) أغسطس 2021. - معرض بعنوان ( المشهد ) بمجمع الفنون (بقصر عائشة فهمى) بالزمالك مارس 2022. - المعرض السنوى ( رؤى معاصرة ) الدورة الخامسة عشر بقاعة المسار بالزمالك يوليو 2022. - صالون النحت الثالث بقصر الفنون فبراير 2023. - معرض بجاليرى ( ديمى ) بالزمالك - مايو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية ـ بينالى القاهرة الدولى الرابع للخزف 1998. - بينالى روما ودول البحر الابيض المتوسط بسرايفو 2001 . - معرض الفن المصرى المعاصر بهولندا 2001 . - معرض بالاكاديمية المصرية بروما - إيطاليا 2002 . - معرض ( المسلمون الجزائريون ) بقاعة لو بارك دو لافيليت - باريس - فرنسا 2004 . - سمبوزيوم أسوان الدولى الثامن للنحت 2003، التاسع 2004 . - معرض ثلاثية البحر المتوسط للفن المعاصر بمدينة مارسيليا بفرنسا 2008 . - بينالى القاهرة الدولى الحادى عشر للخزف 2008 . - معرض الفنون التشكيلية ضمن فعاليات المهرجان الثقافى الأفريقى الثانى المزمع إقامته بالجزائر - يوليو 2009 . - بينالى فينسيا فى إيطاليا 2009 . - معرض الفنون التشكيلية المصرية المقام ( هافانا - كوبا ) يوليو 2010 . - ملتقى الفخار الدولى الدورة الحادى عشر بالفيوم 2010 . البعثات و المنح ـ منحة لمدة اسبوعين للعمل فى مختلف أستوديوهات الأقصر من الهيئة العامة لقصور الثقافة لممارسة نشاطة بمراسم الأقصر 1999 . - منحة أن يكون حراً لأعمال فنية وزارة الثقافة المصرية 2004 . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - موسوعة ( الفن المصرى الحديث ) تأليف : ليليان كرنوك 2001. - موسوعة صالون الشباب الجزء الثانى اعداد الناقد / محمد حمزة 2002 اصدار قطاع الفنون التشكيلية . المؤلفات و الأنشطة الثقافية * المنشورات والمراجع : - ( إعداد تحديد دور المألوف ) سميرة محمود - مجلة كايرو تايمز 2000 . - أحمد العسقلانى - وهو فنان من العفوية - العلوية مصر ، مجلة مصر الجديدة - ميرفت قاسم 2000 . - فى غرفة الفئران - شريف فراج - كايرو تايمز 2001 . - سوليفان فرانشيسكا - أحمد العسقلانى - مجلة انسايت فى مصر 2001 ، 2003 . - سوليفان فرنشيسكا - السيطرة على الحشود - مصر اليوم 2003 . - نحت معالم المستقبل - دينا رمضان - تايمز القاهرة 2003 . - ندوة مجلة أيل بعنوان ( مومياء من سعف النخيل ) سمير شحاته 2003. - القط الفرعونى - سمير شحاته - مجلة الندوة 2004 . - رؤية النور - الأهرام ويكلى 2004 . الجوائز المحلية ـ الجائزة الأولى (نحت) صالون الشباب العاشر 1998. ـ جائزة الصالون ( نحت ) صالون الشباب الثانى عشر 2000 . ـ جائزة الفنانة ( عايدة عبد الكريم ) من جمعية محبى الفنون الجميلة 1999 . - الجائزة الأولى فى النحت من وزارة الثقافة 2008 . الجوائز الدولية ـ جائزة الفنانين الشباب فى بينالى القاهرة الدولى الرابع للنحت 1998 مقتنيات رسمية - متحف الفن المصرى الحديث .

ولد الفنان أحمد حافظ في الإسكندرية، مصر، عام 1989. تخرج من كلية الفنون الجميلة في جامعة الإسكندرية عام 2011 بتقدير امتياز ومرتبة الشرف. بدأ مسيرته كمعيد ثم مدرس مساعد، حاز على الماجستير في عام 2019، وأصبح مدرساً بعد حصوله على الدكتوراه في تخصص النحت الميداني عام 2022. شارك في معارض فنية محلية ودولية منذ 2010، حيث تتميز أعماله بتجسيد التناغم بين الطبيعة والفن. يعكس نحته على الخشب جماله الطبيعي، مع استخدام ألوان ورق النحاس لإضافة أبعاد فنية حديثة. يحقق حافظ توازنًا فريدًا بين الدفء والبريق، مما يجسد قصة فنية تجمع بين الطبيعة والإبداع البشري. Artist Ahmed Hafez was born in Alexandria, Egypt, in 1989. He graduated from the Faculty of Fine Arts at the University of Alexandria in 2011 with honors and a distinction. Starting as a teaching assistant, he obtained his master's degree in 2019 and became a lecturer after completing his Ph.D. in Field Sculpture in 2022. Actively participating in local and international art exhibitions since 2010, Hafez's works are characterized by embodying the harmony between nature and art. His wood sculptures reflect the natural beauty, while the use of copper sheet colors adds modern artistic dimensions. Hafez achieves a unique balance between warmth and brilliance, encapsulating an artistic narrative that converges nature and human creativity.

Born in El-Shin in the Gharbia province of Egypt, Ahmed Nawar received his bachelor’s degree from the Faculty of Fine Arts at Helwan University in Cairo in 1967. Following his graduation, Nawar was called for service in the Egyptian military and was deployed to the Suez border during the War of Attrition. His experience during the war affected him deeply and would find expression in his later artworks. In 1971, Nawar traveled to Spain and in 1974 received a second degree in graphics from the San Fernando Academy in Madrid, as well as a degree in mural painting and a doctorate equivalent in painting in 1975. As a painter, sculptor, and graphic printmaker, Nawar’s work focuses on the interplay of linear and organic forms, often integrating mathematical or technological imagery. In the 1980s, Nawar was a key member of the Mihwar (Axis) Group, an artist collective that focused on the relationship between unity and individuality in art. In 1982, Nawar founded the Faculty of Fine Art at Menia University. He served as the faculty’s dean and chair of the graphics department until he was appointed head of the Egyptian Ministry of Culture’s Sector of Fine Arts in 1988. In recognition of his contributions to the arts, Nawar was awarded the State Order of Arts and Sciences, First Class, in 1979.

المعارض الخاصة - معرض بجمعية محبى الفنون الجميلة 1982 . - معرض بقاعة السلام 1983 . - معرض بقاعة الدبلوماسيين الاجانب 1987 . - معرض بسويسرا 1986 . - معرض بقاعة لوب ماير فيينا 1988 . - معرض الفراغ 2001 . - معرض حنين لأشكال موحيه خان المغربى يناير 2002 . المعارض الجماعية المحلية - الاشتراك فى صالون القاهرة عدة دورات ومعارض رابطة التربية الفنية. - الاشتراك فى المعرض العام عدة دورات ومعارض الفن والحياه 1969 . - الاشتراك فى معرض الربيع بمتحف الفنون الجميلة بالاسكندرية 1982 . - معرض مشترك مع الفنان زكريا الخنانى بالمركز المصرى للتعاون الثقافى الدولى 1993، 1996 . - معرض خزف معلقات نسجية لعشرة فنانين مصريين بمركز الجزيرة للفنون نوفمبر 2001 . - مهرجان فن الحلى الدورة الأولى بمركز الجزيرة للفنون يناير 2002 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 28 ) 2003 . - مهرجان إبداعات المرأة المصرية فى الفنون المعاصرة بمركز الجزيرة للفنون 2004 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - مهرجان فن الحلى الدورة الثانية بمركز الجزيرة للفنون يناير 2006 . - معرض بقاعة خان المغربى بالزمالك 2006 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 . - معرض بمبنى السفارة المصرية فى كانبرا بأستراليا فى الأسبوع الأخير من يوليو احتفالا بالعيد السادس والخمسين لثورة 23 يوليو عام 2008 . - معرض ( بورتريه النحت ) بمركز الإبداع بالإسكندرية مارس 2009 . - معرض (ضياء) مدرسة التشكيل النحتى الزجاجى بمتحف فن الزجاج والنحت والعجائن المصرية مارس 2009. - معرض ( شفافيات زكريا الخنانى ) بمتحف فن الزجاج والنحت والعجائن المصرية - زكريا الخنانى وعايدة عبد الكريم مايو 2009 . - معرض ( منحوتات معاصرة ) بمركز سعد زغلول بمتحف بيت الأمة - ديسمبر 2009 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الدورة الثالثة والثلاثون ) 2010 . - معرض ( مصر الام ) بقاعة الزمالك للفن بالزمالك مارس 2011 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - معرض ( أتنين .. أتنين ) بقصر الفنون بساحة دار الأوبرا المصرية فبراير 2015 ( ضيف شرف ) . - المعرض السنوى الثانى لكلية التربية الفنية جامعة حلوان بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك مارس 2015 ( تكريم ) . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - معرض ` أجيال نحتية ` بجاليرى ضى بالمهندسين نوفمبر 2019. - معرض قناة السويس ( الماضى .. الحاضر .. المستقبل ) بقاعة ( مختار عبد الجواد ) المبنى المركزى - بأكاديمية الفنون بالهرم - ديسمبر 2019 ( ضيف شرف ). - مهرجان فن الحلى الدورة الرابعة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك يناير 2020 ( مكرمون ). - معرض مبدعون خالدون بجاليري ضي بالمهندسين يناير 2021. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الثالث بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين مايو 2021. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الرابع بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين يونيو 2022. - معرض بعنوان ( مبدعون خالدون ) بجاليرى ( ضى ) للثقافة والفنون بالزمالك والمهندسين سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - ترينالى القاهرة الدولى الاول للخزف 1992 . - بينالى القاهرة الدولى الثانى للخزف 1994. - بينالى القاهرة الدولى الرابع لفن الخزف 1998 . - سمبوزيوم الإسكندرية الدولى الخامس للنحت (الزجاج ثلاثى الأبعاد ) بمكتبة الإسكندرية 2010 . الزيارات الفنية - زيارة متاحف اللوفر بباريس والراد باسبانيا وسميثونيان بواشنطن ومتاحف الفنون بنيويورك والسويد والدنمارك وإيطاليا وسويسرا والنمسا ومعظم بلاد اوربا بالاضافة الى المتاحف والآثار المصرية . البعثات و المنح - منحة شرف من مدرسة الكوركوران للفن بواشنطن 1954 - 1955 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - عضو باللجنة العلمية الدائمة لوظائف الأساتذة بكليات الفنون . - أشرفت على وناقشت بعض رسائل الماجستير والدكتوراة . -عضو لجنة التحكيم للمسابقة السنوية لجمعية محبى الفنون الجميلة فى معرض الطلائع الحادى والخمسين للشباب تحت ( 30 سنة ) 2011 . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - ضمن الشخصيات المصرية البارزة فى الموسوعة القومية ( الطبعة الثانية ) المؤلفات و الأنشطة الثقافية - أنشأت أول دراسة للخزف بالمعهد العالى لمعلمات الفنون الجميلة 1956 . - تم نشر أبحاثها الخزفية فى كتاب الفن المصرى المعاصر الذى اصدرته وزارة الثقافة 1964 . - الاشتراك ببحث في مؤتمر التعليم الأساسي بين النظرية والتطبيق 1981 . - الاشتراك ببحث في مؤتمر التربية الفنية وقضية الانتماء 1988 . - الاشتراك في النشاط الثقافي لجمعية أصدقاء متحف مختار بإلقاء محاضرات سنوية 1990 ، 1991 ، 1992 ، 1994 . - الريادة في تعليم الأطفال فن النحت بإنشاء ورشة بمتحف مختار . - عضو لجنة فحص الإنتاج المقدم لنيل جوائز الدولة التشجيعية (المجلس الأعلى للثقافة) 1980، 1992 . الجوائز المحلية - جائزة مختار للنحت ( الثانية ) 1950 . - جائزة مختار للنحت ( الثالثة ) 1951 . - جائزة النحت الخزفى صالون القاهرة 1958 . - ميدالية تقدير من كلية الفنون الجميلة بالمنيا . - ميدالية تقدير من كلية التربية الفنية - جامعة حلوان 1989 . - شهادة تقدير من كلية التربية الفنية 1997 . - شهادة تقدير من مهرجان فن الحلي 2002 . - شهادة تقدير من المؤتمر العلمي للتربية الفنية وتنمية الطفل العربي 2002 . - شهادة تقدير من جامعة حلوان في احتفال عيد الأم بكلية التربية الفنية 2003 . - شهادة تقدير من جمعية محبي الفنون الجميلة للمشاركة في لجنة تحيكم معرض الطلائع السنوي 2003 . الجوائز الدولية - شهادة تقدير من اليونسكو 2003 . مقتنيات رسمية - متحف الفن المصرى الحديث . - متحف كلية الفنون الجميلة بالمنيا . - متحف الفنون الجميلة - بودابست . - مركز الفن والحياه المانسترلى . - مركز السنارى بالقاهرة. - مكتبة الإسكندرية. لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - مجموعة من الحلى الخزفية مستوحاة من الفن المصرى الفرعونى والإسلامى . ANYISN EGYPTIAN PASTE تنفذه بالعجائن المصرية القديمة TERRA CATTA مجموعة تشكيلات نحت خزفية . - منها أجزاء ملونة تلوين ماجوليكا ( majolica ) مكونة من 12 قطعة باحجام مختلفة وتمثل الأحجار أحد عناصر الطبيعة . - مجموعة تشكيلات من الطين المحروق والمزجج احياناً تمثل بعض قوانين الطبيعة ممثلة فى النبات غر ، تكاثر ، انتشار . - مجموعة من اللوحات الخزفية مختلفة الأحجام مستمدة مواضيعها من مواقف وأحداث إجتماعية وروحية مرت بى تأثرت بها وعبرت عنها مثل: - مواقف الحج : طواف حول الكعبة بمكة المكرمة . - الصلاة والسجود بالحرم النبوى الشريف . - يوم الأضحية يوم الجمرات بمنى . - ومن الحياة المصرية الريفية . - مبادرة السلام زيارة الرئيس السادات للقدس . - ولوحات خزفية - ملامس - تصوير - رسم . - مجموعة من النحت الخزفى يعبر عن شخصيات الإنسان والنيل والحضارة، سيدة الهمة - سيدة الجبل والأمومة. المؤثرات التى انعكست على الفنان فكرياً و فنياً - `حوار بين المجسم والمرسم ` ... - بدأ الإنسان الاول تسجيل خواطره وظروف حياته بالنقش على الحجر . واتخذه المصرى القديم رمزاً للإرادة والقوة والصمود والخلود والصلابة وللحجر جماليات تتجلى عندما يتعرض للضوء بما يحويه من مسطحات ومحاور ومنحنيات وتجاويف وملامس والوان . - فى طريق رحلتى إلى سيناء تأثرت بالحجارة التى أسرت لى بما مر بها من معاناه وما مر بها من مباهاه فقد عانت الحروب ولاقت التبجيل من الله سبحانه وتعالى عندما كلم موسى عليه السلام على الجبل . - والحجر هو وحده الجبل به تكمن نفائس الطبيعة من مواد معدنية ونباتات طبيعية تضفى على الكتل ألواناً وجاذبية فيتحاور الشكل مع اللون ويكون نسقاً جمالياً . - عندما تأملت الحجارة الموجودة أمامى حول النخيل بمرسمنا بالحرانية تفتح فكرى واسترجعت ذكريات رحلتى الى سيناء . - دفعنى ذلك الى التعبير عما يكمن فى الحجر من معان وما يحمله من ذكريات وأحداث سجلها عليه الغادون والرائحون وما استقبله من عوامل الزمن، وذلك بخامة الطين الأسوانى المحروق .

عائشة نور، فنانة تشكيلية من الإسكندرية، ولدت عام 1999، حازت على درجة البكالوريوس في قسم التصوير بكلية الفنون الجميلة، جامعة الإسكندرية في عام 2022. تعتبر تجربتها الفنية مميزة بفضل استكشافها لعوالم جديدة خارج إطار قوانين الواقعية، حيث تدمج بعض العناصر الواقعية، خاصة العنصر البشري، في أعمالها. تهدف إلى خلق بيئة فنية معزولة عن الواقع المادي، وتقوم بإرساء قوانين جديدة في مختلف المستويات، مما يعزز مفهوم الحرية والرغبة في الاكتشاف والتواصل مع الآخرين. فنها يعكس رؤية فريدة وتجسيدًا متقدمًا للفن التشكيلي الحديث. Aisha Nour, a visual artist from Alexandria, born in 1999, obtained her Bachelor's degree in the Painting Department at the Faculty of Fine Arts, University of Alexandria, in 2022. Her artistic experience stands out for exploring new realms beyond the constraints of realism, incorporating some realistic elements, especially the human figure, into her works. She aims to create an artistic environment detached from material reality, establishing new laws across various levels, reinforcing the concepts of freedom, the desire for exploration, and communication with others. Her art reflects a unique vision and an advanced embodiment of modern visual arts.

عاليا عيسى، وُلدت في الإسكندرية عام 1995، تعمل حاليًا كمعيدة في كلية الفنون الجميلة بقسم الجرافيك في جامعة الإسكندرية. تعكس أصولها الريفية، حيث استمدت إلهامها وقوتها التفاعلية مع العمل الفني من الحياة الريفية. تحولت تدريجيًا جميع الأشياء في رؤية عاليا إلى رموز، تجسد ما تراه من حولها بأسلوب يشبه الهيروغليفية، مرتبطة بعالم آخر من القصص والرسوم على أسقف وحوائط المقابر في الريف المصري القديم. تبرز تشابهات هذه الرموز واللقطات مع حياة الفلاح المصري الحالية، كأنها تروي نفس الحكايات يومًا بعد يوم. Alia Eissa, born in Alexandria in 1995, currently works as an assistant lecturer in the Graphic Department at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. Her rural roots have been a source of inspiration and interactive strength with artistic work. Gradually, everything in Alia's vision has transformed into symbols, embodying her surroundings in a hieroglyphic style. This is connected to another world of stories and drawings found on the ceilings and walls of tombs in ancient Egyptian rural areas. The similarities between these symbols and scenes and the current life of Egyptian farmers seem to narrate the same tales day after day.

بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم النحت جامعة الإسكندرية 1976. - دبلوم الدراسات العليا كلية الفنون الجميلة ـ جامعة حلوان . - دراسات عليا ماجستير ودكتوراه كلية الفنون الجميلة جامعة حلوان 1994- 1998 . - عمل رئيسا للفنون التشكيلية بمديرية ثقافة كفر الشيخ ثم تفرغ للفن . - أستاذ النحت بكلية التربية النوعية بكفر الشيخ . - رئيس قسم التربية الفنية - وكيل كلية التربية الفنية لشئون خدمة المجتمع وتنمية البيئة . - العميد السابق لكلية التربية النوعية بكفر الشيخ . المعارض الخاصة - أربعة معارض خاصة منذ 1978 بكفر الشيخ ودسوق وفوة . - معرض بمعهد إعداد الرواد 1980 - القاهرة . - معرض بمسرح الجمهورية 1980- القاهرة . - معرض بقاعة رجب 1978، 1990 . - معرض بأتيلييه القاهرة 1978، 1990، 1993 . - معرض بأتيلييه الإسكندرية 1994- معرض ثنائى مع الفنان/ أحمد جاد. - معرض بأكاديمية الفنون المصرية بروما - إيطاليا 1995 . - معرض بقاعة كلية التربية النوعية بكفر الشيخ 1996 . - معرض بالمركز الثقافى المصرى بباريس مع د /أحمد جاد ، أ/حسن كريم 1996. - معرض بمتحف المنصورة دار إبن لقمان 1999 . - معرض ( ثنائى ) بالمركز الثقافى المصرى بباريس مع د/ أحمد جاد 1999 . - معرض بمتحف محمود سعيد بالإسكندرية 2002 . - معرض خاص بسوريا 2003 . - معرض بالمركز الثقافى المصرى بباريس 2004 . - معرض بقاعة إبداع بالقاهرة 2005 . - معرض بقاعة إبداع بالمهندسين 2006 . - معرض بقاعة بيكاسو 2006 . - معرض بقاعة العرض بكلية التربية النوعية بكفر الشيخ 2008 . - معرض ( عالم يحتفى بالصراع ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية مارس 2013 . - معرض بجاليرى ( ضى ) يناير 2017. - معرض ( سحر الخيال ) بجاليري مصر مارس 2019. - معرض بعنوان ( تجليات برنزية ) بالمركز الثقافى بكفر الشيخ - أكتوبر 2023. المعارض الجماعية المحلية - معرض بأتيلييه القاهرة مع الفنان عبد الوهاب عبد المحسن 1990 . - جميع دورات المعرض العام لفنانى مصر منذ عام 1980 وحتى الآن . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 23 ) 1993، الدورة ( 25 ) 1997، الدورة (26) 1999، الدورة ( 27 ) 2001 ، الدورة ( 28 ) 2003 . - معرض ( ألوان مصرية ) بالمعهد الثقافى الإيطالى 2000 . - صالون الاعمال الفنية الصغيرة الخامس 2002 . - صالون النحت الأول للخامات النبيلة بقصر الفنون 2005 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - معرض الفن والثورة فى بورسعيد 2007 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثانى ( المعرض العام الدورة الواحدة والثلاثون ) 2008 . - معرض ( نجوم وافدة ) بقاعتى ( راتب صديق ، وإنجى أفلاطون ) بأتيلييه القاهرة 2008 . - معرض بقصر ثقافة كفر الشيخ مع بعض الفنانين اليمنيين ممن تدرابو بمارسمه 2008 . - معرض المعارض للاقتناء بمتحف الفنون الجميلة بالاسكندرية مايو 2008 . - صالون جاليرى الدورة الثانية بقاعة إبداع للفنون مايو 2008 . - الصالون الثانى لأتيليه المنصورة بمكتبة مبارك العامة بالمنصورة نوفمبر 2008 ( ضيف شرف ). - معرض ( منحوتات معاصرة ) بمركز سعد زغلول بمتحف بيت الأمة - ديسمبر 2009 . - معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد - متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 . - مهرجان الابداع التشكيلى الرابع ( صالون مصر الرابع ) يوليو 2010 . - معرض ( رؤية معاصرة الجسد الإنسانى ) بقصر الفنون أكتوبر 2010 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - معرض ( متحف وتمثال ) بمركز الجزيرة للفنون ديسمبر 2012 . - معرض ( طيور تأبى الرحيل ) بقاعة ( أبعاد ) بمتحف الفن المصرى الحديث بالأوبرا نوفمبر 2013 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - معرض بجاليرى ( ضى ) بالمهندسين - مارس 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو 2016 . - معرض ( مستند نحت ) بقاعة درب ( 1718 ) أكتوبر 2016. - معرض ( مستند نحت ) بقاعة حامد عويس بمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية يناير 2017. - معرض (رمضانيات) بأتيلية جدة للفنون الجميلة - المملكة العربية السعودية يونيو 2017. - معرض نتاج ورشة ( قراءة بصرية لأشعار عفيفى مطر ) بجاليرى ضى للثقافة والفنون بالمهندسين أغسطس 2017. - معرض ( صيف 2017 ) بجاليرى دروب بجاردن سيتى - أغسطس 2017. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 39) سبتمبر 2017 . - صالون مصر الدولى الدورة التأسيسية الأولى بقاعة الفنون بمؤسسة الأهرام أكتوبر 2017. - معرض ( فنانو امسيا )المعرض المصاحب للكونجرس الثالث لانسيا ( التربية عن طريق الفن ) بمركز محمود مختار الثقافى إبريل 2018. - معرض ( رمضانيات ) العاشر بأتيلية جدة للفنون - بالمملكة العربية السعودية مايو 2018. - معرض ( صيف 2018 ) بجاليرى دروب بجاردن سيتى - يوليو 2018. - صالون النحت الثانى بقصر الفنون سبتمبر 2018. - معرض ( المكان - السيد عبده سليم وتلاميذه ) بجاليرى ضى بالمهندسين أكتوبر 2018 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 40 ) ديسمبر 2018. - معرض بجاليرى دروب بجاردن سيتى يوليو 2019 . - معرض ( فى حب الأوبرا ) بقاعتى ( صلاح طاهر - زياد بكير ) بالأوبرا أكتوبر 2019 - معرض ( فن وسلام 3 ) بقاعة الفنون بجريدة الأهرام أكتوبر 2019 ( ضيف شرف). - معرض بعنوان ` حوارات الوجوه والأماكن ` بجاليرى ضى أتيلية العرب للثقافة والفنون بالمهندسين ديسمبر 2019. - معرض (صالون النحت) الدوة (3) بجاليري (نوت) بالزمالك فبراير 2020. - صالون القاهرة ( 59 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون أكتوبر 2020. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الثالث بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين مايو 2021. - معرض اليوبيل الفضى لكلية الفنون الجميلة جامعة الأقصر بقاعة العرض الرئيسية بكلية الفنون الجميلة بالأقصر ديسمبر 2021. - معرض بعنوان ( فن بصرى معاصر ) بجاليرى ( نوت ) بالزمالك يناير 2022. - معرض بعنوان ( ذاكرة أتيلية القاهرة ) بأتيلية القاهرة مايو 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الرابع بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين يونيو 2022. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض بجاليرى ( لمسات ) بالدقى أكتوبر 2022. - صالون لمسات بعنوان ( Art Shopping ) بجاليرى ( لمسات ) بالدقى مارس 2023. - صالون النحت الثالث بقصر الفنون فبراير 2023. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى القاهرة الدولى الخامس 1994 . - مثل مصر فى حوار الحضارات بمدينة ايرفورت بألمانيا الشرقية فى معرض كونفوجورا 1995 . - سمبوزيوم رشانا الدولى الثالث ( رخام ) ببيروت 1996 . - ترينالى الهند الدولى التاسع 1996 . ـ سمبوزيوم النحت الدولى الاول للجرانيت بأسوان 1996 . - سمبوزيوم ليتوانيا الدولى الأول للنحت على الجرانيت 1997 . - سمبوزيوم الصين الدولى الثانى للنحت على الجرانيت 1998 . - معرض بالمركز الثقافى المصرى بباريس 2005 . - بينالى الفنون القومية ( طريق الشمس ) بالاكوادور 2006 . - معرض الفن المصرى المعاصر - طرابلس بليبيا 2008 . - معرض (من النيل الى الحرمين) بأتيلية جدة للفنون بالمملكة العربية السعودية فبراير 2015. - صالون الجنوب الدولى (الدورة الخامسة) بكلية الفنون الجميلة بالأقصر إبريل 2017. - معرض ( القدس سلام ) بمكتبة الأسكندرية ديسمبر 2017. - صالون الجنوب الدولى السادس بكلية الفنون الجميلة بالأقصر ديسمبر 2018. - منتدى جامعة الأقصر الإفريقى بكلية الفنون الجميلة بالأقصر فبراير 2020 ( ضيف شرف). البعثات و المنح - بعثة داخلية لمدة عام بمركز إعداد الرواد 1979 . - منحة تفرغ من وزارة الثقافة أربع سنوات منذ 1990 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - قام بتأسيس مركز تعليم فن النحت على النحاس . - عضو اللجنة العليا الفنية التاريخية لمشروع ذاكرة الوطن بالهيئة العامة لقصور الثقافة ديسمبر 2010 . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - مجموعة من الرسائل العلمية ماجستير ودكتوراة بكليات الفنون والتربية الفنية بمصر تناولت أعمال الفنان بالتحليل والتنظير على أساس أنها تمثل جانباً هاماً فى النحت السريالى الواقعى الذى لمس مشاعر إنسانية، والإنسان فى أعمال عديدة مثل مطبعة المصير ، إنشودة آدم ، وجه الحياه ، التفاحه ، إنشطار ...الخ كأحد رموز النحت السريالى فى مصر . - كتبت عنه المجلات والجرائد الصينية أثناء تنفيذه لتمثال فيضان من الجرانيت بإرتفاع 5م فى مدينة تشاننج بالصين . - كذلك الصحف الليتوانية كتبت عنه وعرضت بعض أعماله وتمثاله بمدينة فيلنوس العاصمة والذه سماه حوار بين اشجار 1997 بإرتفاع 5 أمتار . - فيلم بالقناة الثقافية المصرية بعنوان ( بدلة برونز ) . - فيلم تسجيلى بالقناة الثانية بالتليفزيون النرويجى عن أعماله النحتية عام 2007 . الجوائز المحلية - الجائزة الأولى لمعرض فنانى كفر الشيخ 1980 - 1981 - 1982 - 1983 . - جائزة الأوبرا فى فن الميدالية 1989 . - جائزة النحت فى مسابقة النيل - المعرض العام 1994 . - حصل على العديد من الجوائز فى معارض وزارة الشباب . - تم تكريمه من قبل المركز القومى للفنون التشكيلية، ساقية الصاوى مع شهادات تقدير عن مجموعة أعماله المسماه ( الخير والشر ) . - حصل على جائزة الدولة ووسام الفنون فى النحت . الجوائز الدولية - ميدالية الأسابيع الثقافية بأسبانيا 1980 . - تم تكريمه فى بينالى الأكوادور مع بعض شهادات التقدير 2006 . مقتنيات خاصة - لدى بعض الأفراد فى مصر - ألمانيا - أسبانيا - أمريكا - فرنسا - إيطاليا - الكويت - البحرين - السعودية . مقتنيات رسمية - متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة . - قاعة المؤتمرات بالقاهرة . - وزارة الخارجية . - وزارة الشباب . - سفارة قطر . - سفارة ألمانيا . - دار الأوبرا المصرية . - مبنى جريد الأهرام . - متحف النحت المفتوح باسوان . - متحف بتامورا اليابان . - متحف الفن والحديقة ـ مركز الجزيرة للفنون بالزمالك . لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - تصميم بعض الشعارات والميداليات الخاصة بمحافظة كفر الشيخ . - تصميم 16 عمل ميدانى بالإسكندرية،الجيزة، كفر الشيخ، بورسعيد، دمياط ، المنصورة ، طنطا . - أقام أول أكبر مسبك للبرونز فى مصر لتنفيذ أعماله الكبيرة بالبرونز وأعمال النحاتين المصريين . - أنشأ مدرسة للنحت والنحاس المطروق والبرونز بقريته ابشان محافظة كفر الشيخ منذ عام 1987 . - نفذ العديد من الأعمال الميدانية البرونزية الكبيرة واللوحات الجدارية المنفذة بالنحاس المطروق . - نفذ أعمال متحف حبيب جورجى بالحرانية بالبرونز . - نفذ أعمال متحف آدم حنين بالحرانية بالبرونز . - نفذ أوسكار مهرجان السينما القومى بالبرونز لثلاث دورات متتالية . - نفذ أعمال العديد من النحاتين المصريين بالبرونز من بينهم : محمود مختار ، آدم حنين ، صبحى جرجس ، جمال السجينى ، محمد العلاوى ، طارق زبادى ، عصام درويش ، حسن كامل ، عبد المجيد الفقى ، أحمد جاد ، طارق الكومى ، أحمد السطوحى ، صلاح حماد ، حبيب جورجى، أحمد نوار ، محمد الفيومى ، أيمن سعداوى . - تمثال أديب مصر العالمى نجيب محفوظ بالبرونز ارتفاع 4 م فى ميدان سفنكس . - تمثال طه حسين بالبرونز 3.5 م فى ميدان الجلاء . - عدد 2 تمثال من البرونز لأمير الشعراء أحمد شوقى 250 سم -جالساً- بمتحفه بالجيزة - وأمام حديقة الأورمان . - تمثال العالم الكبير على مصطفى مشرفة من البرونز ارتفاع 3.5 م ليوضع بمدينة دمياط . - تمثال من البرونز 270 سم للفنان أحمد نوار . - نفذ 6 أعمال ميدانية كبيرة لا يقل أصغرها عن 8 م وأكبرها عن 16م بمدينة كفر الشيخ من النحاس المطروق والبرونز والبوليستر . - نفذ لوحة جدارية كبيرة ببورسعيد تحكى نضال شعب مصر وحفر قناة السويس مقاس 15 × 3.5 م . - نفذ عدد 2 تمثال ميدان بورسعيد بميدان ستنجراد ارتفاع 3 متر . - نفذ تمثالاً بارتفاع 3 متر جرانيت موجود حالياً أمام مكتبة الإسكندرية . - نفذ تمثالاً من الجرانيت بارتفاع 5 متر بالصين مدينة تشانشونج . - نفذ تمثالاً من الحجر الصناعى بارتفاع 5 متر بمدينة فلنيوس بليتوانيا . - نفذ تمثالاً من الرخام بمدينة بيروت ( راشانا ) بارتفاع 230 سم . - نفذ تمثال للعالم المصرى أحمد زويل بميدان أحمد زويل بمدينة دسوق محافظة كفر الشيخ. - يعتبر الفنان هو أول من أعاد سباكة البرونز إلى النحت بمصر .

At a very young age, El-Demirdash discovered her passion for Art whilst still in high school, where she painted and drew profusely, culminating in having her art exhibited in Dubai with her high school peers. After graduating from CAC she attended AUC, where she took the official step to dedicate herself to art by majoring in Fine Arts. Having graduated from University El- Demirdash and two of her fellow artists collaborated on a private, group exhibition that was met with much acclaim and sold out almost overnight. Building on her Bachelor of Arts background from AUC and encouraged by the remarkable success of her first commercial exhibition, El-Demirdash enrolled at the Italian Accademia d'Arte di Firenze, in Italy, where she completed courses in contemporary painting and drawing techniques, maturing and developing her skills. Upon her return, El- Demirdash was invited to exhibit her work at Egypt's renowned Safarkhan gallery, along with other fellow artists. Based again on the achievements of her participation in past exhibitions, In 2013, El- Demirdash scored yet another landmark achievement; by being chosen amongst a selection of renown artists such as Gazbia Sirry, Zeinab Al Sageny, Rabab Nemr, George Fikry & many more to participate in a group exhibition called 'Master Pieces' at Zamalek Art Gallery,

عمرو ياسر زناتي، وُلد في عام 1994 في أسرة فنية، حاز على درجتي بكالوريوس، إحداهما من كلية الحقوق في عام 2018، والأخرى من كلية الفنون الجميلة بقسم التصوير في جامعة الإسكندرية في عام 2023. قام بتنظيم معرض خاص بعنوان "وصلة" في جاليري ملك بالإسكندرية عام 2023، وشارك بنجاح في معارض فنية متنوعة، مثل صالون الشباب ومعرض "أول مرة". يتسم أسلوب زناتي بالاهتمام بتجربة التكرار والتداخل. يقوم في أعماله بخلق مشكلة وحلها بنمط متكرر، مما يمنح أعماله طابعًا فنيًا فريدًا ومتطورًا. باستخدام هذه التقنية، يتمكن من تقديم رؤى عميقة وتعبير فني مبتكر حيال التفاعل بين العناصر المختلفة في عالمه الفني. Amr Yasser Zanaty, born in 1994 into an artistic family, holds two bachelor's degrees—one in Law obtained in 2018, and the other in Fine Arts with a specialization in Painting from Alexandria University in 2023. In 2023, he organized a solo exhibition titled "Wusla" at the Muluk Gallery in Alexandria and successfully participated in various art exhibitions such as the Youth Salon and the "First Time" exhibition. Zanaty's style is characterized by a focus on the experience of repetition and interplay. In his works, he creates a problem and resolves it in a repetitive pattern, giving his art a unique and sophisticated artistic character. Through this technique, he manages to present deep insights and innovative artistic expressions regarding the interaction between different elements in his artistic world.

Amy Abdel Baky has, soon after earning her bachelor’s degree in Business and Marketing in 2003, tapped into her vast interest in art. Amy sketches and paints her thoughts about her most heart-felt topic; humanity, humility of the self. As soon as she graduated she picked up her passion In 2009. She held her first solo exhibition in downtown katamiya Cairo in 2014, the exhibitions name was "Jars of Clay". solo exhibitions 2015 named "humanity" at "Al Mashrabiya Art Gallery" 2016 named "symphony of thoughts" at "Al Mashrabiya Art Gallery" 2019 “unseen” at ZAGPICK art gallery 2021 "Devotion" at Zamalek Art Gallery Group exhibitions "Cairo opera house" in September 2015, presenting modern Christian art. "Masterpieces" in May 2021, at Zamalek Art Gallery. Amy uses the expression of the brush to communicate what she believes; “There is love for the fearful, there is joy for the mourning, and there is hope for the hopeless…”. Along with that believe , she seeks to share her interest in humanity with everyone, to widen the window of thought and expression via her numerous paintings, sketches using different mediums in her work.

Iraq – Baghdad – 1971 Bachelor of Fine arts / University of Baghdad Bachelor of Agriculture / University of Baghdad Iraqi Artists Association – Member of Association of Fine Iraqis Full-time dedication work of art in his foundry in Cairo Exhibitions · Group exhibitions and festivals in the Assembly of Fine Iraqis and Art centers in Baghdad since 1996 to 2003 · Group exhibitions in: Hewar Gallery, Athar Gallery, Degla Gallery, Al-Orfoli Gallery, Madarat Gallery, until 2003 · Biennale of Contemporary Iraqi Sculpture, Azameel Gallery, 1999 · The opening of: Fagr Gallery and Offok Gallery, 1998 · Al-Abrag Al-falakeia exhibition, Al-Mizan Gallery, 2000 · Tariq Al-Harir Gallery opening, 2000 · Qatari exhibition of Contemporary Iraqi Scuplture 2001 · Baghdad International Art Festival, 2002 · Kebab Art Gallery opening, Abu-Dhabi, 2006 · Group Exhibition, Ayam Beirut Gallery, 2010 · Mazag Art Gallery opening, Amman, Jordan, 2011 · Masterpieces, collective exhibitions, Zamalek Art Gallery, Egypt since 2012 until now Solo exhibitions · Microcosms exhibition, four sculptors, Al-Mizan Gallery, Baghdad, 1999 · Abaad Gallery, Baghdad, 2000 · Al-Droubi Gallery, Baghdad, 2002 · Zamalek Art Gallery exhibition in Kempinski Nile Hotel, Cairo, Egypt, 2012 · Forms from the Imagination, Zamalek Art Gallery, Cairo, Egypt, 2015

ـ درست الموسيقى واللغات والادب والرياضيات وغيرها فى منزل اسرتها كعادة الاسر فى بدايات القرن العشرين . ـ درست فن الرسم الحائطى فن التصوير الجدارى (الفريسك) باكاديمية الفنون الجميلة بروما - إيطاليا 1948. ـ كما درست فن الرسم والتلوين على يدى أخيها الفنان / محمد ناجى والفنان/ اندريه لوت. البعثات و المنح - اقامت فى قرية الفنانين ( انتيكولى كورادو ) على نفقتها الخاصة 1946 . - منحة التفرغ لابداعها الفنى من عام 1963 : 1992 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة ـ اختيرت ضمن عدد من الفنانين لرحلة نظمتها جمعية محبى الفنون الجميلة لتسجيل المرحلة الثانية للعمل فى السد العالى والنوبة 1964 . ـ نظمت محاضرات المعمارى العالمى (حسن فتحى) بأتيلييه الإسكندرية وغيره من كبار الفنانين . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - موسوعة متحف فى كتاب تأليف د. صبحى الشارونى ( إصدار دار الشروق 1998). - موسوعة ( الفن المصرى الحديث ) تأليف : ليليان كرنوك 2001. المؤلفات و الأنشطة الثقافية - أصدرت لها جوليت آدم كتابها الأول وبه أشعارها ورسوماتها ومناظر بمنطقة وادى ( شفروز ) 1923 . - كتبت العديد من الدراسات الفنية فى الصحف المصرية والاجنبية . - كتبت العديد من المقطوعات الموسيقية وعزفت لها فى الاذاعة المصرية . * نشرت عن الفنانة عفت ناجى مقالات وموضوعات منذ عام 1935وحتى عام 1993 وهى : ـ 1935 سامى مباشر جورنال البورص الفرنسى جوليت آدم وعفت ناجى . ـ 28 مايو 1936 جورنال ليفورم ـ موسيقى مسرحية لعفت ناجى . ـ 1936 جورنال ايماج ـ فى الاتيلييه . ـ 30 مايو 1936 جورنال لابورص ايجبشيان ـ عفت ناجى فى الاتيلية . ـ 3 يونيو 1936 الوا ترفير جورنال لى فارم ايجبشيان ـ كونشيس فى الاتيليية . ـ 2 مارس 1939 جورنال دمى جيبت فى الاتيليية . ـ 22 مايو 1939 جورنال دمى جيبت فى الاتيليية . ـ 12 مارس 1948 جان انوس جورنال لى فورم - معرض الانسة عفت . ـ 3 مايو 1961 يحيى حقى مقدمة كتالوج معرض الفنانة فى قاعة الفن للجميع . ـ رمسيس يونان مقدمة كتالوج معرض الفنانة فى قاعة الفن للجميع . ـ سعد الخادم مقدمة كتالوج معرض الفنانة فى قاعة الفن للجميع . ـ 1961 جبريل بقطر مجلة ايماج الفرنسية العدد 215 ـ معرض عفت ناجى ـ 6 مايو 1961 ديمترى ديكوميدس جورنال بورص ايجبشيان . ـ 17 يوليو 1962 كمال الجويلى جريدة المساء . ـ 1962 سعد الخادم مقدمة كتالوج معرض الفنانة فى ايطاليا . ـ 23 مايو 1964 جبريل بقطر مجلة ايماج الفرنسية ـ السد العالى ونظرة فنانينا الية . ـ يوليو 1964 بدر الدين ابو غازى مجلة المجلة ـ الفنون التشكيلية فى عهد الثورة . ـ يوليو 1964 مجلة ارب اوبسرفر ـ فنانين فى اسوان . ـ 1964 لارا فنكامازينى جورنال الافنتى الايطالى ـ روما . ـ 1964 جوليو كاروارجان جورنال الافنتى الايطالى ـ روما . ـ 31 مايو 1965 سعد الخادم مقدمة معرض الفنانة بقاعة إخناتون القاهرة . ـ 4 يونيو 1965 صدقى الجباخنجى جريدة الجمهورية القاهرة ـ العمارة ام الفنون . ـ 5 يونيو 1965 مجلة ايماج ـ معرض الفنانة فى اخناتون . ـ سبتمبر 1965 فؤاد كامل مجلة المجلة ـ عفت ناجى فى فلورنسا . ـ 1966 مجلة ايماج الفرنسية ـ عن السد العالى . ـ 1 مايو 1966 صبرى غنيم مجلة القوات المسلحة ـ رحلة فنية الى أرض الذكريات . ـ يوليو 1966 بدر الدين ابو غازى مجلة المجلة ـ حصاد الموسم . ـ 23 مارس 1968 جبريل بقطر مجلة ايماج ـ متحف ناجى . ـ 1971 باولو نوسكى مقدمة كتالوج معرض قاعة (الارتيجانانو) بروما . ـ 3 سبتمبر 1971 سناء البيسى جريدة الاهرام ـ 7 فنانات . ـ 2 يونيو 1972 ساندرا جياماطسنو جورنال الافنتى - روما - السحر فى اعمال عفت ناجى . - 1973 ميتسجير جريدة طامسج انز بجيم ـ سويسرا . - 15 ابريل 1973 مزتيز بيلينى جريدة كاسون ـ سويسرا . - 18 ديسمبر 1973 مختار العطار جريدة المساء ـ عن عفت ناجى . - 22 نوفمبر 1975 مختار العطار مجلة روزاليوسف ـ البواب المصرى فى أوروبا . - 1 ديسمبر 1976 شارل شميل جورنال البروجية ايجبشيان ـ معرض الفنانة . - 1 يوليو 1977 شارل شميل جورنال البروجية ايجبشيان ـ محاضرة حسن فتحى . - مايو 1978 ليلى القبانى مجلة الشباب وعلوم المستقبل ـ تراثنا الشعبى . - 31 يوليو 1979 جورنال البروجية ايجبشيان ـ معرض عفت بالمريديان. - 1 ابريل 1981 يحيى حقى مقدمة كتالوج معرض الفنانة . - بدر الدين أبو غازى مقدمة كتالوج معرض الفنانة . - 16 يوليو 1982 مختار العطار مجلة المصور ـ السحر الفنى فى عصر العلم . - 13 مارس 1987 ليلى القبانى جريدة الاهرام ـ السحر فى تراثنا الشعبى . - 1987 عونى السجينى مجلة المصور ـ بينالى الإسكندرية . - يناير 1988 اسماعيل طه مجلة الفنون الشعبية ـ التنمية الشعبية فى البينالى . - ابريل 1989 نبيل فرج مجلة عالم الكتب ـ فى ذكرى ناجى المئوية . - فبراير 1989 مجلة الشرقية ـ الفنانة عفت ناجى ورحلة خمسون عاما. - 25 مارس 1990 محمد الناصر مجلة نصف الدنيا 7 فنانات . - 21 يناير 1991 عونى الحسينى جريدة الوفد . - 1991 صلاح بيصار مجلة حواء ـ من اوراق وذكريات شقيقة ناجى . - 7 ديسمبر 1991 مجلة الاذاعة التليفزيون ـ فنانة من جيل الرواد . - 27 اكتوبر 1991 محمد رفعت مجلة أكتوبر ـ عن بيت ناجى . - 1991 مجلة شموع ـ لوحة المولد . - 1991 ليلى القبانى جريدة الاهرام ـ الازمنة السحرية . - 1992 عز الدين نجيب مجلة الكواكب ـ شهراء وفنانون ـ عفت ناجى . - نوفمبر 1992 عصمت داوستاشى مقدمة كتالوج معرض عفت ناجى بقاعة القنديل . - 23 ديسمبر 1992 محمد الناصر مجلة نصف الدنيا ـ فنانا فى معرض جوته . - يوليو 1993 نبيل فرج مجلة الثقافة الجديدة . - 3 اغسطس 1993 اسلام صادق جريدة الوفد ـ منزل سعد الخادم وعفت ناجى . - اغسطس 1993 عز الدين نجيب مجلة شموع ـ ثلاث فنانين سكندريين . - يناير 1993عصمت داوستاشى دراسة بعنوان ( قوة السحر ) سيضمها كتاب عن حياة عفت ناجى يصدره المركز الثقافى الفرنسى عام 1994. - نوفمبر 1993 عصمت داوستاشى مقدمة كتالوج معرض عفت ناجى بقاعة الاتيلييه . الجوائز المحلية - حصلت على العديد من الجوائز المحلية وشهادات وميداليات التكريم . الجوائز الدولية - حصلت على العديد من الجوائز الدولية . - جائزة بينالى فينيسيا بايطاليا 1954 . مقتنيات خاصة ـ أقتنت الملكة فريدة لوحتين من أول معرض خاص بالإسكندرية 1948 والأميرة طوسون لوحتين . مقتنيات رسمية ـ متحف الفن المصرى الحديث . - اهدت الفنانة لوحتها ( برج الثور ) إلى المنظمة الدولية لرعاية الطفولة ( اليونسيف ) بنيويورك 1969 . بيانات أخرى ـ كانت وزارة الثقافة ( المركز القومى للفنون التشكيلية ) قد اشتريت مؤخرا منزل سعد الخادم بمنطقة سراى القبه بالقاهرة لتحويله إلى متحف عام 1991 بجانب متحف ناجى بمنطقة الهرم بالجيزة عام 1958 . ـ كانت فكرة عفت ناجى فى متحف الإسكندرية إن يضم اعمال شقيقها محمد ناجى وزوجها سعد الخادم واعمالها والمكتبة الفنية وان يطلق عليه ( متحف ناجى السكندرى ) . المؤثرات التى انعكست على الفنان فكرياً و فنياً - منذ حداثة سنى تشبعت بأعمال وتوجيه شقيقى الفنان محمد ناجى الرائد فى حركتنا الفنية المعاصرة سواء كانت فى الرسم أو التصوير الزيتى الكلاسيكى والتأثرى والحديث . - كان اطلاعى شاملا فى نواحى تاريخ الفن والادب من فنون قديمة وحديثة أدردت الاقتداء بما جاء به الفنان القديم فى السيطرة على الخطوط والتكامل التشكيلى وصراحة اللون . - ادهشنى ايضاً ما رأتيه فى المخطوطات العربية، من رسوم واشكال فلكية وجغرافية وسحرية وتصميمات ميكانيكية، وقد ساعدتنى فى ذلك ابحاث زوجى الاستاذ / سعد الخادم المتخصص فى الفنون الشعبية (الفولكلور ) حتى امكننى أن أستنبط منها موضوعات رأيت فيها صلة وثيقة بالفنون المصرية والبابلية والاشورية والاسلامية . - كان هذا تلمسا بالنسبة لمقاييس وأسس شملت قضايا انسانية وثقافية وفنية فكون هذا التآلف الفكرى حضارة البحر الابيض المتوسط . - وقد عبرت بالخط واللون عن المنشئات الميكانيكية التى رأيتها أثناء العمل بالسد العلى فلم أصور المنظر بطريقة المنظور بل بمسطحات لونية بقيم فى حد ذاتها ان المسطح يرفض التلاعب فيه بواسطة تدرج الالوان حتى الالتجاء الى الخدعة وفى اعمالى القائمة على الاسمبلاج ـ ( تجميع عناصر ذات احجام مختلفة لاعلاقات رمزية روحانية ) تفرض شريعتها على تكوينات زخرفية هندسية. ان التجميع لعناصر مختلفة ليس بجديد فقد مارسه قدماء المصريين ، كان تقليدا يجمع بين القديم والحديث . - لقد اعطتنا بلاد النوبة درسا مميزا منيرا فكانت بالنسبة لى مصدرا لايحاءات ولرؤية فنون شعبية ممتازة قد ارتبطت باحداث ثورية تاريخية فأردت بذلك احياء تراث فنى عندما كان يغوص فى قاع النيل. رأيته كما لو كان جزءا من الفنون الفرعونية والاسلامية، فانجزت لوحات ذات طابع معمارى . - مسطحات خشبية ذات مساحات غائرة وبارزة لها مقاييسها وايقاعاتها ولها اوزان واحجام متواجهة متقاربة يستعمل اللون ويتخذ دورا تصويريا متحركا رمزييا مبسطا على السطح البارز الذى يأخذ وظيفته المزدجة فى الطى الغائر والبارز والرافع من مناطق الى اخرى فهذا مدخل ومن خلاله يعبر عن فن العمارة تعبيرا صحيحا . - كما وان استعمال المادة وملامستها للرموز الشعبية قد يحقق ادراكا جديدا معاصرا وهذه حقيقة قد تهم المهندس المعمارى والفنان التشكيلى لكى يبحثوا اليوم فى تدارك عن الحديد فى انشاء عمائرهم ومنازلهم لتندمج فى حياتنا اليومية بتوافق معبرة عن فن قومى متطور - يخيل لى أن المستقبل فى الفن قد يكون بعيدا عن الخليط الوهمى المسحى ( بالناشيزم ) والخبايا المصطنعة ( بالسويالزم ) ـ إن التقاليد الشعبية والعمل اليدوى الذى توارثته الاجيال عن طريق الحرفيين هذا هو الذى يجب أن يكون عمادا للفنون المصرية الحديثة ـ كما قال ناجى. - وفى اعتقادى أنه لا تلقائية فى الفن بل ثقافة وراثية مستوعبة . - إن التاريخ يفرض علينا نفسه لكن تختلف الرؤيا حسب قدره الفنان والبعد الذى يعيش فيه . - ولا يخفى علينا أن الفن الزخرفى له اهمية كبرى وله مقاييسه وجداوله وقد برهن على صلاحيته فى الفنون المصرية القديمة والفنون الايرلندية والفنون الاسلامية التى استقت من تراث ما قبل التاريخ فلذلك نرى أنه لا يوجد انفصام اليوم بين ما نسميه الفن الرفيع والفنون الزخرفية . - كانت معركة فنية ولكنها برهنت صلاحيتها. كانت اتجاهات فوضوية فى اوروبا فى القرن التاسع عشر ( فالدوابيسح ) كان له أثرا سيئا على الحركة الفنية وقامت حينذاكجماعة من الفنانين فى نيمار بالمانيا ( الباوهاوس ) مثال جروبيوس وبول كلى وكاندنسكى حتى بيكاسو الذى اضاف ( الكولاج ) من مصدر شرقى فتناولوا تشكيلات وجداول ومقاييس كان لهم الربط بين الشرق والغرب على ضوء نسب متكاملة . - إن نتائج الكشوف العملية التى انجزت خلال الحضارة الاسلامية قد بنت طائفة من الفنون واتجهت الى تصوير الخيال المتطرف كالحيوان الاسطورى وطائفة اخرى اتجهت ايضا الى الاسراف فى المجردات والكشف عن أصول هندسية فى اساس البناء المعمارى والتكوين الزخرفى فى وقت واحد . - ويخيل لى أن المستقبل فى الفن قد يكون بعيدا عن خليط وهمى وخبايا مصطنعة إن الفن الحديث فى وضوحه ونقاوته قد يتعدى الآله فى منطقها والرمز الشعبى فى سذاجته فمن هذه المنطلقات والقيادات الفكرية والفنية كان هذا بالنسبة لى اقتداء وتصورا يصبو الى فن قومى كنت متأثرة به فى البداية من ملامح فنية ادبية فكرية لشقيقى الفنان الرائد محمد ناجى فى مطلع نهضتنا الفنية المعاصرة ممكن تحديدها بثورتنا الانتفاضية سنة 1919 ـ إنى فى الحقيقة عشت وعملت ومازات أعمل فى حلم ويقظة مولية افكارى وأحاسيسى نحو تلك المقاييس التى تهيمن على الشكل وعناصره المختلفة الاساسية : مقاييس ذات ( نسب ذهبية ) فى ( أجواء ضوئية ) .

أسما حمدي، فنانة من الإسكندرية، ولدت في عام 1983. حازت على درجة البكالوريوس من كلية الفنون الجميلة في عام 2006 بتقدير ممتاز مع مرتبة الشرف. حصلت على درجة الماجستير في عام 2011 والدكتوراه في عام 2020. حاليًا، تعمل كمدرسة في قسم التصوير. شاركت في العديد من المعارض، وعُقِدَ لها معرض فردي بعنوان "نور" في عام 2021. تركز التجربة الحالية لأسما على موضوع بعنوان "لحظة"، تلك اللحظة التي عاشها الفرد أو تجربها أو حتى يخيلها في الخيال. يعيشها شخصين خلال هذه اللحظة خارج الزمان والمكان، مما يمنح الأعمال أبعادًا جديدة وتفسيرات عميقة لتلك اللحظات التي تتميز بالحياة أو الخيال. Asma Hamdy, an artist from Alexandria, was born in 1983. She earned her bachelor's degree from the Faculty of Fine Arts in 2006 with an excellent grade and honors. In 2011, she completed her master's degree, followed by her doctoral degree in 2020. Currently, she works as a lecturer in the Department of Painting. She has participated in various exhibitions and held a solo exhibition titled "Noor" in 2021. Her current artistic exploration revolves around the theme titled "Moments"—those instants experienced, lived, or imagined by individuals. Two personas navigate through this moment, transcending time and space, providing the artworks with new dimensions and profound interpretations of moments characterized by life or imagination.

Aya el Fallah is a Cairo based visual artist, she received her BA in visual arts from the faculty of fine arts Zamalek in 2009. Her work was shown in few internationally recognized exhibition including France, UAE, Germany, Italy, Morocco, KSA, Sweden and Ivory Coast. While in Egypt she has participated in many exhibitions at renowned galleries and events, moreover, she has held four solo exhibitions, two of them were at Zamalek art Gallery. El Fallah work is inherently subconscious, her paintings are expressions of her innermost thoughts and psychology, it about affirming sensibilities, emotions and identities that would otherwise elude capture. It’s hard to confine El Fallah’s style to one medium as she is beyond experimental when it comes to the execution process of her introspective art.

آيه محمد أحمد خليل، وُلدت في عام 1995، حاصلة على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة قسم التصوير عام 2019. شاركت في العديد من المعارض الفنية، منها صالون الشباب 2022، ومعرض "أجندة" 2022، ومعرض "أول مرة" في مكتبة الإسكندرية 2022. كما شاركت في معرض "ضي ما بعد الكورونا" عام 2020 ومهرجان "ضي للشباب العربي" 2022. أقامت معرضًا بعنوان "أبيض وأسود: أعمال صغيرة" في مركز الجزيرة للفنون عام 2020، وشاركت في معرض "إبداعتهن" وحصلت على منحة تفرغ من وزارة الثقافة في عام 2021. Aya Mohamed Ahmed Khalil, born in 1995, holds a Bachelor's degree in Fine Arts, specializing in painting, obtained in 2019. She actively participated in various art exhibitions, including Salon Al-Shabab 2022, Agenda Exhibition 2022, and "First Time" Exhibition at the Library of Alexandria in 2022. Aya also contributed to the "Post-COVID Guest" Exhibition in 2020 and the "Dhi for Arab Youth" Festival in 2022. She held a solo exhibition titled "Black and White: Small Works" at the Jazeera Arts Center in 2020 and participated in the "Their Creations" exhibition, receiving a grant for dedication from the Ministry of Culture in 2021.

آية صلاح، فنانة تشكيلية مصرية، وُلدت في عام 1998 في الإسكندرية. تعمل كمعيدة في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية في قسم التصوير. حازت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة بتقدير عام امتياز مع مرتبة الشرف في عام 2021، حيث احتلت المرتبة الأولى في فصلها. تتمحور تجربة آية حول استكشاف العلاقة بين المكان والأفراد، وثقافة الأماكن والذاكرة التي تحتضنها. تركز في أعمالها على تجسيد السلالم القديمة كعنصر فني مثير من الناحية الشكلية والمضمونية. تعكس أعمالها أيضًا العلاقة المتبادلة بين الأفراد والمكان، مما يشكل جوهرًا هامًا في إبداعها. تقوم بتمثيل الطبقة العاملة من السيدات البسيطات بمهارة عالية، حيث تبرز حركة الشخصيات وتعبيرها عنهن من خلال التلاعب بعناصر الفن التشكيلي مثل المنظور، الضوء، الظل، والملمس. تسعى آية في أعمالها إلى إيجاد هوية بصرية فريدة لها وتطوير أسلوب فني خاص يميزها. Aya Salah, an Egyptian visual artist, was born in 1998 in Alexandria. She currently works as an assistant lecturer in the Faculty of Fine Arts at Alexandria University, specializing in the field of painting. In 2021, Aya earned her Bachelor's degree in Fine Arts with honors, achieving the top position in her class. Her artistic exploration revolves around the interplay between space and individuals, delving into the culture of places and the memories they hold. Aya's works often focus on portraying ancient staircases as both visually and thematically compelling artistic elements. Her art reflects the reciprocal relationship between individuals and their surroundings, forming a crucial aspect of her creativity. With a high level of skill, she represents working-class women with precision, emphasizing the movement of characters and expressing their stories through the manipulation of various elements in visual arts, such as perspective, light, shadow, and texture. In her artistic endeavors, Aya seeks to establish a distinctive visual identity for herself and develop a unique artistic style that sets her apart.

Cairo, multiple layers of images and times These layers are stacked with no prior order or planning, since ancient Memphis and Heliopolis, to Fatimate Cairo, passing through Fustat, Al-Askar, Al-Qata'i and the magnificent Memluk builders, arriving at Al Khedive imaginarium of modernity, bringing us to our current day with its random chaotic expansions masked as planning. If the mind is to be consulted, this archaic state, ought to be abandoned and demolished. Even though with its noticeable mould of time, she contains a beauty soaked in nostalgia and radiates with hope. Much like the city, that cannot be classified in one frame, photography fails to capture this beauty in a single shot. It’s this unfathomable emotion that is trapped in an old 35mm film, carrying a longing to a time when a photograph meant a unique and solemn adventure. Applying the double exposure technique over an expired film – much like the city; the result mirrors Cairo, surreal, unexplainable and crowded with details. Yet they hold beauty and sentimentality between its multiple layers coated with an overwhelming feeling of mystique.

Ayman Saadawy is a seasoned sculptor whose unique works have been exhibited in Egypt and the region. He has won several awards for his sculptural creations, chief among which is 6 th International Cairo Biennale of Ceramics jury's prize in 2002. Saadawy tackles people and professions that he was familiar with in his life; people whom he has lived with or witnessed in his childhood growing up, and types of labour he has come across in his day to day life. His lines and compositions are quintessentially Egyptian, telling tales of simple people whether by the coast, the countryside or in the city, by immortalizing them as moments in Bronze. Saadawy's creations are mainly in Bronze, but he is a versatile sculptor in mixing mediums; his latest works included a seamless coupling between Bronze and Granite. Saadawy's talent and skill are apparent in his sculptures whether they are stationary or mid-movement, with his firm grasp of anatomy and balance, as well as the essence of what it is to be Egyptian.

Camilo Arias is a Colombian innate visual artist. He is 31 years old and has a degree in audio-visual media from the Politécnico Grancolombiano University of Bogota and holds an international accreditation in 3D creation and animation. Manifestation” was his first solo exhibition back in Panama 2012. He has a large experience as a muralist. So far he did several murals in Colombia, Panama, Egypt, Barcelona and Iceland. He participated with the Embassy of Panama in Egypt by intervening photographs with acrylic for an exhibition in 2015. “Latinograff” was his second exhibition, which was a collective display within the framework of an exposition held in different cities of France in August 2017. The psychedelic scenarios of his paintings, where the human beings roam around history and society, contrast with the tropical colors of their nature and reveal the dualism between the biological beings that we are and the alienated humans in which we are nowadays being transformed into.

Graduated from the Faculty of Arts Education in 1991. Member of the Plastic Art Syndicate. Member of the Atelier Group. Exhibitions: - Cairo Atelier on 1992. - Youth Saloon 1992. - Group Exhibition - French Cultural Center 1993. - El-Sawy Culture wheel on 2007. - Spring Exhibition El-Sawy Culture wheel on 2007. - Greek Cultural Center on 2008. - Workshop in Siwa 2009. - Spring Exhibition El-Sawy Culture wheel on 2009. - Exhibition of Woman Creativity - Portrait Atelier2009. - 2nd Luxor International Painting Symposium 2009. - Exhibition of Egyptian Fine Artists in Vienna – Austria 2010. - Exhibition at Eugenides Foundation Athens Greece - October 2011. - Exhibition of the revolution – Hanager Art center – 2013 - Exhibition of the international women's day – Hanager Art Center –2013. - Exhibition at L'Atelier D'Alexandrie – 2013. - Festival of Fine Arts 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014. - Caravan Festival of the Arts 2011, 2012, 2013, 2015. - Futuristic Nostalgia Group Collective Exhibition at Zamalek Art Gallery 2015 - Many collective exhibitions. - Exhibition at The Swiss Embassy in London – February 2016

داليا سمير، وُلدت في العام 1997 في الإسكندرية، مصر. حازت على درجة البكالوريوس في قسم التصوير من كلية الفنون الجميلة عام 2021، وتتابع حاليًا دراستها للحصول على درجة الماجستير. تتسم أعمالها الفنية بالتركيز على قيمة الإنسان وقضية وجوده، مع التركيز على البحث عن أهمية تأثيره في المجتمع. تُظهر أعمال داليا فهمًا عميقًا للأثر الإيجابي الذي يمكن أن يكون للإنسان على محيطه. تعتبر الأطراف أحد العناصر الأكثر فاعلية في جسم الإنسان، وفي تجربتها الفنية، ترى أن استخدام الأطراف يعتبر دليلاً على وجودية الإنسان. تقدم داليا من خلال أعمالها رؤية فريدة حول تأثير الإنسان وأهميته في تشكيل وتحسين المجتمع. Dahlia Samir, born in 1997 in Alexandria, Egypt, earned her bachelor's degree in Fine Arts, majoring in painting, in 2021 from the Faculty of Fine Arts. She is currently pursuing her master's degree. Her artistic works are characterized by a focus on the value of humanity and the issue of existence, emphasizing the importance of its impact on society. Dahlia's artworks demonstrate a deep understanding of the positive impact humans can have on their surroundings. Limbs are considered one of the most effective elements in the human body, and in her artistic exploration, she sees the use of limbs as evidence of human existence. Through her works, Dahlia offers a unique perspective on the influence of humanity and its significance in shaping and improving society.

دينا ريحان، خزافة ونحاتة مصرية ومدرسة النحت في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. حازت على دكتوراه في النحت الخزفي من أكاديمية الفنون الجميلة بروما وجامعة كارديف متروبوليتان بالمملكة المتحدة. قدمت أعمالها الفنية في معارض شخصية بمصر والسويد، وشاركت في معارض جماعية وسمبوزيومات دولية، منها معرض Be Part في إيطاليا وسمبوزيوم جامعة الأقصر الأفريقي. تأثرت تجربتها الفنية بالقيم الروحية للفن القبطي القديم، ودمجتها بأسلوبها الفني الخاص الذي يجمع بين المعمار والتشكيل بطريقة معاصرة. تتميز أعمالها بالتلخيص في معالجة التفاصيل المعمارية والنقوش، مستوحاة من تجاربها في الأكاديميات العالمية. Dina Rihan is an Egyptian ceramicist and sculptor, currently serving as a sculpture instructor at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. She earned her Ph.D. in ceramic sculpture from the Academy of Fine Arts in Rome and Cardiff Metropolitan University in the United Kingdom. Rehan has exhibited her artistic works in solo exhibitions in Egypt and Sweden, and she has participated in numerous group exhibitions and international symposiums, including the Be Part exhibition in Italy and the Symposium of the University of Luxor in Africa. Her artistic journey has been deeply influenced by the spiritual values of ancient Coptic art, seamlessly integrating them into her distinctive artistic style that combines architecture and sculpture in a contemporary manner. Her works are characterized by a succinct treatment of architectural details and engravings, inspired by her experiences in prestigious international academies.

المعارض الخاصة - معارض فى فرنسا وأمريكا . - معرض بمتحف كارينجى - بنسلفانيا . - معرض بمعهد للتصوير الفوتوغرافى بروكسل - كاليفورنيا . - معرض بالمركز المصرى للتعاون الثقافى الدولى ( قاعة الدبلوماسين الاجانب ) 1998 . - أقام (6) معارض خاصة فى التصوير الزيتى 1998. - معرض ( إليه فى ذكرى رحيله ) بقاعة ( دروب ) بجاردن سيتى 2010 . - معرض ( هو وأحيانا هى ) بقاعة ( اكسترا ) بالزمالك نوفمبر 2010 . - معرض بقاعة ( أحمد صبرى ) بمركز الجزيرة للفنون ديسمبر 2011 . - معرض ( فى حب الألوان ) بمركز الهناجر أكتوبر 2015. - معرض ( تناغم ) بقاعة (الباب - سليم) بمتحف الفن المصرى الحديث يناير 2017. - معرض (الآخر) بقاعة صلاح طاهر بدار الأوبرا المصرية نوفمبر 2017 . - معرض (تداخل) بقاعة (الباب - سليم) بمتحف الفن المصري الحديث أكتوبر 2019. - معرض بعنوان ( ابدعات صلاح وأيمن طاهر بعيون صفية ) بقاعة ( صلاح طاهر ) بدار الأوبرا المصرية مايو 2022. المعارض الجماعية المحلية - شارك فى العديد من المعارض الجماعية بالقاهرة . - صالون النيل الثالث للتصوير الضوئى 2001 ، الرابع 2002 . - معرض جماعة الرواد للتصوير الضوئى بعنوان ( النيل والبيئة ) بقصر التذوق ـ سيدى جابر بالإسكندرية 2004 . - معرض ( رحلة مع الكاميرا ) لجماعة الرواد للتصوير الضوئى فى مصر بمؤسسة الأهرام 2004 . - معرض (التواصل مستمر) بقاعات العرض بأتيلييه القاهرة يناير 2005. - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 . - معرض ( المياه ) جماعة الرواد للتصوير الضوئي بقاعة العرض بكلية الفنون التطبيقية أبريل 2010 . - صالون الجمعية الأهلية للفنون الجميلة ( الحادى والعشرون ) بأتيلييه القاهرة مايو 2010 . - المعرض الجماعى بقاعة دروب بجاردن سيتى يوليو 2010 . - معرض ( مصر الام ) بقاعة الزمالك للفن بالزمالك مارس 2011 . - معرض ( فجر جديد ) بقاعة ( دروب ) بجاردن سيتى مارس 2011 . - معرض جماعى بقاعة ( دروب ) يوليو 2012 . - معرض جماعى بقاعة ( دروب ) يوليو 2013 . - صالون الربيع التاسع بقاعتى ( الحكمة والكلمة ) بساقية عبد المنعم الصاوى أبريل 2014. - صالون ( أبيض - أسود ) الدورة الثالثة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك فبراير 2015. - صالون الجمعية الأهلية للفنون الجميلة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك نوفمبر 2015. - معرض بجاليرى ( ضى ) بالمهندسين - مارس 2016 . - معرض ( الفن للجميع ) بقاعة سلامة للفنون بالمهندسين إبريل 2017. - معرض بقاعة حامد عويس بمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية مايو 2017. - معرض (دويتو) بقاعة آرت كورنر بالزمالك يونيو 2017. - معرض ( صيف 2017 ) بجاليرى دروب بجاردن سيتى - أغسطس 2017. - معرض ( صيف 2018 ) بجاليرى دروب بجاردن سيتى - يوليو 2018. - معرض بجاليرى دروب بجاردن سيتى يوليو 2019 . - معرض بعنوان ( الفن للجميع ) بقاعة ( سلامة ) للفنون بالمهندسين مارس 2022. - معرض بعنوان ( بدايات ) بجاليرى ( المشربية ) بالدقى سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ` 15 يوم من الفن .. 15 يوم من الحب ` بجاليرى ( ZAGPICK ) بالشيخ زايد ديسمبر 2022. - معرض بعنوان ( إلتقاء الروح والجسد ) ثنائى مع الفنان / صلاح طاهر بجاليرى ( ZAGPICK ) بالشيخ زايد يناير 2023. - معرض بعنوان ( الفن للجميع ) بقاعة ( سلامة ) للفنون بالمهندسين - مايو 2023. - معرض بعنوان ( أعمال كبيرة ، أعمال صغيرة ) بجاليرى ( جاردن أوف أرت ) بالشيخ زايد - مايو 2023. المؤلفات و الأنشطة الثقافية - أصدر كتاب ( سيناء ) باللغة الإنجليزية وحصل على جائزة عالمية عنه 1992. - أصدر كتاب ( التاريخ ) عام 1996، الذى نال عنه جائزة من إيطاليا 1997. الجوائز المحلية - حصل على عدة جوائز من وزارة السياحة المصرية وشركة كوداك عن التصوير الفوتوغرافى . - جائزة الدولة التشجيعية مع وسام الاستحقاق 1974 . الجوائز الدولية - حصل على جائزة جوجنهايم العالمية 1961. مقتنيات خاصة - لدى بعض الأفراد فى مصر ، أوروبا، أمريكا . لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - انتج فيلم للتليفزيون البريطانى فى برنامج NATURE WATCH.

Sculptor. Studied sculpture with Leão Veloso at the Intitute of Fine Arts, in Rio de Janeiro. Metal engraving courses with Rossini Perez. Currently lives in Pirenópolis, in the state of Goiás, Brazil, where he has his studio and gallery. His sculptures can be seen at various galleries and museums across the world. 1981 – Trigésimo Oitavo Salão Paranaense/ Curitiba, PR 1982 – Primeiro Salão de Arte Latina/ Recife,PE – Skulture Gallery/ São Paulo, SP – (*) Elim Dutra FIESP Gallery of Art/ São Paulo, SP – Aktuel Gallery/ Rio de Janeiro, RJ – (*) Elim Dutra, National Theater Gallery/ Brasília, DF 1983 – Contemporary Sculpture of RGS/ UFRS, Porto Alegre, RS – Three Gauchos Sculptors/ Singular Gallery, Porto Alegre, RS – Aktuel Gallery, Rio de Janeiro/ RJ – “Christmas Show”, Touchstone Gallery/ Washington, DC 1984 – (*) Elim Dutra –Recent Sculptures /, Touchstone Gallery/ Washington, DC – Skulpture Gallery/ São Paulo, SP – Singular Gallery/ Porto Alegre, RS – Kouros Gallery/ New York, NY – (*) Elim Dutra –Bronze Sculptures/ ECT Gallery of Art, Brasília, DF – Expansion: Two and Three Dimensional Large Works/ – Touchstone Gallery, Washington, DC – The Philips Collection Benefit/ Washington, DC 1985 – Skulture Gallery/ São Paulo, SP – Brazilian 20th Century Art from Washington Collections/BACI, Art Gallery/ Washington, DC – (*) Elim Dutra, One Citicorp/ New York, NY 1987 – Bolsa de Arte Gallery/ Porto Alegre,RS – Skulture Gallery/ São Paulo, SP 1988 – (*) Elim Dutra – Sculptures/ Museum of Contemporary Art, Bogota, CO 1990 – (*) Elim Dutra – Wood Sculptures/ ECT Art Gallery Brasilia, DF 1991 – Performance Gallery/ Brasília, DF – Visual Gallery/ Brasilia, DF 1992 – Marisa Soyberman Gallery/ Porto Alegre, RS – Bolsa de Arte Gallery/ Porto Alegre, RS 1993 – Kunst in Zurichhaus/ Hamburg, FRG – (*) Das Haidhausen Museum/ Munich, FRG 1994 – (*) Elim Dutra/ BMW Gallery, Bonn, FRG 1997 – (*) Elim Dutra – Recent Sculptures/Hanover International Fair, FRG – (*) Elim Dutra – Sculptures/Museum of Contemporary Art of RGS, Porto Alegre, RS 2001 – Meeting ArgentinaBrasil/Museum of Contemporary Art of Latin America, La Plata, Buenos Aires 2003 – (*) Elim Dutra –tradets sjal –formens renhet/Dansmuseet, Stockholm, SE 2007 – (*) Elim Dutra/Zamalek Art Gallery, Cairo, Egypt

Emad Ibrahim, born and raised in Cairo, graduated from the Institute of Art Education, Helwan University in 1991. Of his most notable artworks was his stage set design for the "Thousand and One Nights" Opera at Gomhouriah Theater in Cairo, as well as his mural at the Four Seasons hotels in Sharm El Sheikh. Emad Ibrahim's work is characterized by shifting colours applied in layers like washes, creating ghost-like appearances to his figures and scenes. Movement in his paintings is created by his controlled chaos of lines, perfectly placed yet wildly expressive.

إنجي عمارة، وُلدت في الإسكندرية عام 1993، حازت على درجة البكالوريوس في قسم النحت من كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية عام 2017. حاليًا مسجلة كباحث ماجستير في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. تتخذ إنجي من الفنون البدائية محورًا رئيسيًا لاهتمامها، إذ تراها واحدة من أكثر الفنون إرثًا حضاريًا وصدقًا. ترتبط رؤيتها بقيم التاريخ المصري القديم، حيث تسعى لإعادة صياغتها بأسلوب فريد. تعتمد عمارة بشكل أساسي على المواد الأرضية الطبيعية التي استخدمتها الحضارات البدائية والقديمة، وتُطبق الأساليب التاريخية والعناصر الترابية في إبداع أعمال فنية تتسم بالروح المعاصرة. باستمرار، تُطبق الأساليب التقليدية في نحت الفخار والطين في أعمالها. Engy Omara, born in Alexandria 1993, she holds a Bachelor’s degree in Sculpture Department, Faculty of Fine Arts, Alexandria University 2017, she was registered as a master’s researcher at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. Engy is passionate about primitive art in general, considering it one of the most significant cultural heritages. This belief is particularly evident in her fascination with Ancient Egyptian history, which she strives to reinterpret in her unique way.

إنجي أفلاطون هي فنانة ومناضلة سياسية ولدت عام 1924 من عائلة ارستقراطية ناطقة بالفرنسية. كان والدها، حسن أفلاطون مؤسس قسم علم الحشرات وعميد كلية العلوم في جامعة القاهرة وشاركت والدتها صالحة أفلاطون في نشاطات اللجنة النسائية في منظمة الهلال الأحمر المصري. إفترق والداها حين كانت وشقيقتها الأكبر جولبري في سن مبكرة. افتتحت والدتهما داراً للأزياء في القاهرة وقد تأثرت إنجي بشدة بشجاعة والدتها وعزمها في العمل كإمرأة مطلقة وشكل ذلك مصدر إلهام لها. درست إنجي في مدرسة القلب المقدس في القاهرة ثم التحقت بالثانوية الفرنسية حيث أنمت اهتمامها بالأدب والتاريخ السياسي وحيث تعرفت أيضاً على النظرية الماركسية. في بداية الأربعينات، كانت واحدة من أولى النساء اللواتي إلتحقن بكلية الفنون في جامعة القاهرة. أظهرت خلال فترة تعليمها اهتماماً متزايداً في الفن وباشرت منذ عام 1940 تدرّبها على يد الرسام والمخرج السينمائي كامل التلمساني (1917 ـ 1972)، المعروف بأعماله الفنية الاحتجاجية والساخرة من الأعراف الاجتماعية. عرّف التلمساني أفلاطون على مجموعة الفنانين السرياليين "الفن والحرية" التي أسسها في العام 1939 جورج حنين (1914 ـ 1973). تتلمذت بعد ذلك لمدة سنة على يد الفنانة مارجو فيلون المولودة في سويسرا قبل أن تلتحق بمرسم الفنان حامد عبد الله. كانت أفلاطون مناضلة سياسية ونسائية نشطة فضلاً عن كونها فنانة. إلتحقت سنة 1942 بمنظمة الشيوعية الشرارة (إيسكرا) وكانت في 1945 من مؤسسي "رابطة فتيات الجامعة والمعاهد". نشرت العديد من الكتب، بما فيها "80 مليون امرأة معنا" و"نحن النساء المصريات" في سنتي 1948 و 1949 على التوالي. على إثر التقائها بالمثقفة والمناضلة النسائية سيزا نبراوي سنة 1950، إلتحقت أفلاطون بـ "لجنة الشابات بالاتحاد النسائي المصري". في عام 1951، ساهمت مع سيزا نبراوي وعدد من المناضلات في تنظيم "اللجنة النسائية للمقاومة الشعبية". سافرت في منتصف الخمسينات إلى صعيد مصر، النوبة والواحات، واستلهمت كثيراً من مشاهد الحياة اليومية في الريف. أصبحت رسومها في أواخر الخمسينات​ أكثر التزاماً بالمواضيع السياسية، ونتج عن نشاطها السياسي في اعتقالها سرّاً في آذار/ مارس 1959 في زمن حكم جمال عبد الناصر، مع خمس وعشرين امرأة من المناضلات. سجنت أفلاطون لمدة أربع سنوات ونصف وكانت تمارس الرسم طوال فترة سجنها. أفرج عن إنجي في تموز/ يوليو من العام 1963. بعد خروجها من السجن، أصبح الرسم نشاطها الرئيسي حتى وفاتها سنة 1989. استلهمت أفلاطون لوحاتها من الواقع الاجتماعي للطبقة الكادحة المصرية مثل الفلاحين والحرفيين والعمال مع تركيز على النساء في كفاحهن اليومي. تعكس أعمالها الأولى تأثير كامل التلمساني ومجموعة "الفن والحرية"، حيث كانوا يمثلون عالماً خيالياً بائسا. إلتقت أفلاطون في العام 1956 بالفنان المكسيكي، رسام الجداريات، دافيد ألفارو سيكيروس (1896 ـ 1974) خلال زيارته لمصر، وكان للوحاته بالأسلوب الواقعي الاجتماعي وقعاً عميقاً عليها. خلال فترة اعتقالها، صوّرت في رسومها الواقع المرير في السجن، مثل النساء في المهاجع أو خلف القضبان. في أواخر فترة سجنها، تخلت عن الأسلوب الواقعي الاجتماعي وبدأت ترسم مواضيع ترمز إلى معنى الحرية، مثل الأشجار والمراكب الشراعية. عقب الإفراج عنها في عام 1963، أصبح أسلوبها أكثر خفة ومرحاً، واستعملت الألوان الحية في رسم الريف وحياة الكادحين المصريين اليومية. تتميّز هذه الأعمال بايقاعات ضربات الفرشاة الممتلئة التي تتلاعب مع فراغات القماش لتعبر عن الضوء. في الفترة الأخيرة من مسيرتها الفنية، في أواخر الثمانينيات، أصبحت ضربات الفرشاة الممتلئة أكثر صفاءًا بحيث تظهر بشكل تدريجي مزيداً من الفراغات على القماش. يوجد أكثر من ثمانين عملاً من أعمالها ومجموعة من مقتنياتها الشخصية في قصر الأمير طاز في القاهرة القديمة، وتضم مجموعة متحف: المتحف العربي للفن الحديث في الدوحة عدداً من أعمالها أيضا. من الممكن مشاهدة لوحاتها في متحف الفن المصري الحديث في القاهرة. وأخيراً خصَّصت قاعة سفر خان في القاهرة معرضاً استعادياً لإنجي أفلاطون في كانون الثاني/ يناير وشباط/ فبراير 2014 بعنوان "عالم إنجي".

Everything you thought you knew, everything you think you know now. Atoms you hear, they hear you. Flying thoughts. That look on the face of your mother from an almost wrapped up door. The plants that form the understory in the rainforest. You among the many. Supple. Grateful. Grateful for the noise that is slowly fading in thin air, grateful for a piece of paper you kept in your pockets for a rainy day, in case you forgot. You seem stubborn but your heart is in the right place. The sound of a passerby, dressed exactly the way you are feeling. The weight of a butterfly that lost its battle. This whispering voice of yours you try to maintain. Sometimes it is good to not know things, keeping your soul in the shadows. This moment here, now, shapes everything.

إسلام سيف النصر، فنان تشكيلي مصري، وُلد في القاهرة عام 1999. حاز على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة الزمالك في عام 2022. بدأ الممارسة الفنية في فترة الدراسة، حيث أجرى تجارب فردية تشمل الرسم والتصوير والنحت وصنع العرائس. يتميز إسلام بالاهتمام البالغ بالتعبير عن الأفكار والحالات الإنسانية في أعماله. يعتبر أن الكوميديا تمثل صور التعبير الأصعب والأكثر تعقيدًا في الفن. يستخدم الفنون التشكيلية كمساحة مرنة قادرة على تحمل الكثير من المعاني والمشاعر. تجربته الفنية تتنوع بين الواقعية والسريالية، حيث يسعى إلى تقديم رؤية فكاهية وساخرة عن تناقضات وتحديات الحياة الحديثة. من خلال أعماله، يحاول التعبير بشكل ساخر عن ثقافة العالم الحديث وتنميط الإنسان كجزء من دورة مستمرة تضمن بقاءه في وضع مستمر. Eslam Saif El-Nasr, an Egyptian visual artist, was born in Cairo in 1999. He earned his Bachelor's degree in Fine Arts from the Zamalek College in 2022. He began his artistic practice during his studies, conducting individual experiments in drawing, painting, sculpture, and puppet-making. Eslam is distinguished by his keen interest in expressing ideas and human conditions in his works. He considers comedy as the most challenging and complex form of expression in art. Utilizing visual arts as a flexible space, he explores a wide range of meanings and emotions. His artistic experience encompasses both realism and surrealism, aiming to present a humorous and satirical perspective on the contradictions and challenges of modern life. Through his works, he seeks to sarcastically express the culture of the contemporary world and the stereotyping of humanity as part of an ongoing cycle ensuring its continuous existence.

"Switch the lights off” was the sentence that pushed my buttons as a child, as I heard my dad repeating it over and over. Years go by and as an adult in a city where everything including electricity gets more expensive by the day, I walk down the streets and see the lights on, in houses and public spaces. I hear my dad’s voice in my head and I am provoked to repeat the same sentence, “switch the lights off”. I have been there. I found a home. pockets for a rainy day, in case you forgot. You seem stubborn but your heart is in the right place. The sound of a passerby, dressed exactly the way you are feeling. The weight of a butterfly that lost its battle. This whispering voice of yours you try to maintain. Sometimes it is good to not know things, keeping your soul in the shadows. This moment here, now, shapes everything.

Born in Dairout, Middle Egypt, in 1941, Farghali Abdel Hafiz is a graduate of the Institute of Art Education and the Academy of Fine Art in Florence. He was elected in 1989 as Dean of the Faculty of Art Education until 1994, and ever since he has continued to teach as a Faculty Professor. Farghali's work is mainly rooted in his identification with his environment. His studio in Dahshour, one of the most historical sites in Egypt, provides him a sanctuary of peace and spirituality that can be seen and felt in his paintings. Throughout his outstanding career, Farghali explored various styles and approaches to paint. His brushstrokes always typically spontaneous - sampling his own bold and daring personality- and his choice of colors is always developing and expanding. He experimented with different media such as oil, watercolour, pencils, acrylics, corn stalk, sand, mud, clay and metals. A multi-faceted and versatile artist, Farghali Abdel Hafiz's work has never ceased to beguile and excite.

فنان تشكيلي متميز ينتمي إلى الجيل الثاني من الفنانين المصريين. وهو صاحب بصيرة نافذة، وذوق رفيع، أحب الموسيقي منذ نعومة أظافره، كما كتب رباعيات وخماسيات زجلية تمتلئ حكمة وبلاغة، ظل معطاء طوال حياته، ومعلما للكثير من الأجيال. وهو صاحب مدرسة للفن الصحفي وصحافة الأطفال بصفة خاصة، بل هو رائدها الأول في مصر. له أسلوب بسيط واضح ارتفع بمستوى الرسم الصحفي ليقترب من العمل الفني، أما لوحاته الزيتية فتتميز بمستواها الرفيع في التكوين والتلوين وقوة التعبير، فهو فنان مرهف حساس، وناقد فني شاعري الأسلوب. ولد حسين أمين بيكار في 2 يناير عام 1913 بالإسكندرية، التحق بكلية الفنون الجميلة عام 1928، وكانت وقتها تسمى مدرسة الفنون العليا وكان عمره آنذاك 15 عاما، ليكون من أوائل الطلبة المصريين الذين التحقوا بها. درس في البدايات على أيدي الأساتذة الأجانب حتى عام 1930، ثم على يد يوسف كامل وأحمد صبري. وعقب التخرج عمل في تأسيس متحف الشمع، وانجاز بعض الأعمال في ديكور المعرض الزراعي. في عام 1941 انتقل بيكار إلى المغرب حيث قضى ثلاث سنوات مدرسا للرسم وهي مرحلة هامة في تكوين، حيث رسم بيكار أول رسومه التوضيحية هناك عندما وضع مدرس اللغة الإسبانية كتابا لتعليم اللغة للتلاميذ، طلب من بيكار مدرس الرسم آنذاك أن يترجم الكلمات إلى صور. عاد بيكار إلى القاهرة عام 1942، وعمل معاونا لأستاذه وصديقه الفنان أحمد صبري، وتولى رئاسة القسم الحر خلفا لصبري الذي انتقل لرئاسة قسم التصوير، وسرعان ما تولى بيكار رئاسة هذا القسم بعد إحالة صبري للتقاعد. وبيكار صاحب مهارة متفردة في رسم ملامح الصورة الشخصية فهو يغوص في الشخصية التي يرسمها بأسلوب يميل إلى التبسيط واقتصاد في الدرجات اللونية. كما له أسلوبه المميز حين يتحدث عن الفنون الجميلة، علاوة على أنه متخصص في الاتجاه التأثري في الرسم الملون. ويعود السر في احتلاله المكانة العالية بين النقاد هي صلته الوثيقة بالفن في مختلف أشكاله. كتب بيكار العديد من الكتب عن الفن، وله عدة دراسات عن الفنانين المصريين والأجانب وخاصة معاصريه، كما كتب عن الفنان الرائد أحمد صبري. الجوائز والأوسمة: ‏ - وسام الاستحقاق من المنطقة الحليفية بالمغرب.‏ - وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى من الحكومة المصرية، عام1972.‏ - شهادة تقدير الدولة من أكاديمية الفنون فى عيد العلم، عام 1972.‏ - جائزة "عبدالناصر" المشتركة مع الاتحاد السوفييتى ، عام 1975.‏ ‏- جائزة الدولة التقديرية فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 1980.‏ ‏- وسام الاستحقاق من الطبقة الأولى، عام 1980.‏ ‏- درع ريادة ثقافة الطفل من مجلة علاء الدين التى تصدرها دار الأهرام منذ عام 1997 تحت رعاية سيدة ‏مصر الأولى (سوزان مـبارك).‏ ‏- جائزة مـبارك فى الفنون من المجلس الأعلى للثقافة، عام 2000. أشهر لوحاته: تكوين من النوبة، جني البرتقال، لحن نوبي، لحن ريفي. توفي بيكار في نوفمبر 2002.

- التحق بمدرسة الفنون التطبيقية 1936 قسم النحت التطبيقى وتخرج عام 1939 . - دبلوم معهد التربية للمعلمين قسم الرسم ( التربية الفنية حالياً ) 1941 . - التحق بجماعة الدراسة الخاصة لمدرسى التربية الفنية ( جماعة حامد سعيد فيما بعد ) حتى 1947. - عمل مدرساً للتربية الفنية بالتعليم منذ 1941 : 1947 ، ثم عين مدرساً مساعداً بمعهد التربية للمعلمين قسم الرسم فى اكتوبر 1947 وتدرج فى وظائف أعضاء هيئة التدريس حتى درجة ( أستاذ ) للنحت والخزف بكلية التربية الفنية ـ جامعة حلوان منذ 18 / 5 / 1966. - فى عام 1974 سافرالى السعودية للتخطيط لإنشاء قسم التربية الفنية بكلية التربية ـ جامعة الملك سعود وعمل بالقسم أستاذاً للتربية الفنية ورأس القسم فى الفترة ما بين 1977 : 1981 ، وعاد الى مصر عام 1981 . - فى عام 1985 أوفد من قبل المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم لتطوير مناهج التربية الفنية بدولة البحرين بالاضافة الى عقد لقاءات تدريبية لمدرسى التربية الفنية فى مجال النحت والخزف لمسايرة عملية التطوير المطروحة والمطلوبة حالياً على مستوى التعليم العالى وتطويره . - فى عام 1988 شارك فى انشاء كليات التربية النوعية ، وعمل بها أستاذاً ورئيس شعبة التربية الفنية بنوعية العباسية وأستاذاً للنحت بنوعية الدقى . - فى عام 1995 عين أستاذاً غير متفرغ للنحت والخزف بكلية التربية الفنية ، جامعة حلوان حتى عام 2002 . المعارض الخاصة - معرض خاص فى النحت بمعهد التربية للمعلمين 1947. - معرض بقاعة راغب عياد بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك 2003 بعد وفاته . - معرض بقاعة الزمالك للفن 2017. - معرض ( مئوية ) بقاعة ( إيزيس ) بمركز محمود مختار الثقافى بمتحف محمود مختار يناير 2019. المعارض الجماعية المحلية - المشاركة الدائمة بمعارض رابطة خريجى معاهد التربية حتى عام 1974 . - المشاركة الدائمة بمعارض جمعية محبى الفنون الجميلة حتى عام 1974 . - شارك فى المعارض العامة بأعمال النحت والخزف. - معرض ( بورتريه النحت ) بمركز الإبداع بالإسكندرية مارس 2009 . - صالون النحت الثانى بقصر الفنون سبتمبر 2018 ( مكرمون ). - معرض ` أجيال نحتية ` بجاليرى ضى بالمهندسين نوفمبر 2019. - معرض مبدعون خالدون بجاليري ضي بالمهندسين يناير 2021. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الثالث بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين مايو 2021. - معرض بعنوان ( مبدعون خالدون ) بجاليرى ( ضى ) للثقافة والفنون بالزمالك والمهندسين سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى الإسكندرية لدول حوض البحر المتوسط . - بينالى فينيسيا عام 1960. - معرض جماعة الفن والحياة فى باريس 1979. الزيارات الفنيةلف بها و الاسهامات العامة - كلف بتنفيذ مجموعة ` بورتريهات ` للأساتذة الرواد فى كلية التربية الفنية لوضعها فى قاعات بأسمائهم بالكلية . - عضو لجنة تحكيم جمعية محبى الفنون الجميلة . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - أنجز العديد من التماثيل والبورتريهات سواء لزعماء أو شخصيات عامة مثل : تمثل الزعيم الراحل جمال عبد الناصر فى المسابقة القومية التى نظمت بعد وفاته ، تمثال ولى عهد البحرين ، تمثال الدكتور / طه حسين عميد الادب العربى ، والموجود فى قاعة طه حسين بوزارة التربية والتعليم ، تمثال الشيخ سلامة حجازى والموجود بدار الاوبرا المصرية الآن ، تمثال الشيخ أحمد حسن الباقورى ، تمثال الاستاذ/ اسماعيل القبانى أحد رواد التربية الحديثة والموجود بكلية التربية النوعية بالعباسية ، تمثال لعلى باشا مبارك ، والموجود بمدرسة على باشا مبارك الآن ، بالاضافة الى أكثر من مائة تمثال وبورترية شخصى لشخصيات متميزة أخرى . - قام بعمل عدد من تماثيل الأشخاص د. حمدى خميس ، د. مصطفى الأرناؤوطى 1952 ، د. يوسف سيده ، د . صدقى عبده 1953، يعقوب فام 1955 مثبت بجمعية الشبان المسيحيين ، د. مصطفى الأنوار ، د. جمال البحيرى . - درس الفنان الأسلوب الأغريقى وتمثل الفن الكلاسيكى ثم عكف على دراسة الأسلوب المصرى القديم . وجمع حصيلة الكلاسيكية الإغريقية والفرعونية والاتجاه الذى يميل اليه هو النظام البنائى للكائنات الحية وله شغف كبير بعالم الحيوان والطير وأغلب أعمال الفنان هى فى البورترية وصور الحيوانات والطيور وإن إتخذت مسمى موضوعى أو رمزى . - أنشأ جائزة فى مجال النحت تمنح سنوياً لطلبة ومعيدى قسم النحت بالكلية وموضوعها ` تأملات فى الطبيعة ` بهدف اثارة الاهتمام بالطبيعة لأهميتها فى تكوين الخبرة الفنية لدى الدارس . - دعا الى تنظيم سلسلة من اللقاءات مع الأساتذة الذين عاصروا التكوين ومازلوا موجودين فى مجال ، والاستفادة من هذه اللقاءات فى تدوين تاريخ التربية الفنية على أشرطة ` فيديو ` لمساعدة الباحثين للحصول على المواد العلمية والتاريخية الصحيحة ، والاستماع الى رأى هؤلاء الرواد فيما تم من تطوير حتى الآن وام بتقديم الحديث الأول لهذه السلسلة . - فى أوائل الستينات قام بتصميم وتنفيذ افران الحريق الخزف بالوقود الجاف والسائل والكهرباء ، مما شجع العديد من الافراد والمدارس على ممارسة فن الخزف ، وكان من نتائج هذا الجهد أن تكونت حركة خزفية نشطة ، شارك فيها الكثيرون من الفنانين التشكيليين حققوا نجاحاً على المستوى المحلى والدولى .

A graduate of the Faculty of Fine Art's department of sculpture, Gamal Abdel Nasser is a versatile artist who works with a variety of mediums. Having participated in exhibitions both locally and abroad- from the USA, Switzerland, England, France to Syria - Gamal Abdel Nasser most notably represented Egypt in the Venice Biennale in 1999. Nasser is a talented, sensitive, and expressive artist who can infiltrate the essence of sculpture to reform and reshape it, using bold and rather unorthodox techniques.

Born in Cairo in 1917, El Sagini studied Sculpting at the Higher School of Fine Arts in Cairo and later went to Paris at his own expense to pursue his higher studies. In 1947, he earned a scholarship to go to Rome where he received a diploma in Sculpture and Medal Arts. El Sagini was a member of the Third Generation, which rebelled against the conventional Art styles of their predecessors. In fact, El Sagini formed the group of "Sawt El Fanan" (The Artist's Voice), where many of the young artists who believed in new artistic styles were members. El Sagini introduced symbolism and expressionism to Egyptian Sculpture. This fact coupled with a great talent had paved the way into earning him several prestigious awards: The Gold Medal at the 1957 International Moscow Exhibition and another Gold Medal at the International Brussels Exhibition. In 1958 he was awarded First Prize in the High Council for the Support of Arts and Literature Competition for the design of a sculpture of the poet Ahmad Shawky, which currently stands in the Borghese Villa Gardens in Rome; another was also erected in the Horreya Garden in Guezira Cairo. In 1977 El Sagini traveled to Spain for a comprehensive exhibit of his works organized by the Egyptian General Organization for Information, and his untimely passing took place in Barcelona shortly after. 7/1/1917 – 19/11/1977 Former Head of Sculpture Department, Faculty of Fine Arts, Helwan & Alexandria Universities. Studies: Diploma in Sculpture-Faculty of Fine Arts, Cairo1938. Diploma in Sculpture and Medal Arts, Rome 1950. Prizes: - Recipient of the “Mokhtar” Trophy for Sculpture-1937. - Recipient of the honorary title “Cavaliero” (Knight) from the Italian Government. - Recipient of Science and Art Prize from the Egyptian Government. - Recipient of the first Prize in the High Council for the Support of Arts and Literature Competition. - Recipient of Egypt’s Prestigious Award presented by Former President Gamal Abdel Nasser- 1962. - Recipient of Italy’s Medal of Honor presented by the Italian Ambassador in Egypt-1963. - Winner of Gold Medal in the Following Exhibitions: - Alexandria Biennial Exhibition for Mediterranean Countries. - International Moscow Exhibition. - International Brussels Exhibition. Exhibitions: - Venezia Biennial. - Seattle International Exhibition. - Alexandria Biennial for Mediterranean Countries. - China International Exhibition. - International Moscow Exhibition-1957. - International Brussels Exhibition-1958. - Application Art Exhibition. - European Wandering Exhibition. - Mediterranean Studies Center Exhibitions- Madrid / Barcelona, Spain, 1977. - Extra- Cairo, 1996. - Safar Khan- Cairo, 1999. Acquisitions: - Oriental Art Museum-Moscow, Russia. - Pushkin Museum of Fine Arts-Moscow, Russia. - Beijing Museum-Beijing, China. - Villa Borghese Park-Rome, Italy. - New York Public Library-USA.

Gazbia Sirry is considered one of the leading Egyptian artists of its modern Art history, with a colourful and exemplary career of more than 50 years. Her vast body of artwork is rich and diversified, characterized by extraordinary versatility. It would be difficult to confine Gazbia Sirry to any one particular school, although her vivid and bold brushstrokes share features with neo-expressionism: a school of individuality and personality. With a vibrant curriculum vita, including more than 50 personal exhibitions from Paris to Washington, Venice to Sao Paolo, Kuwait to Tunis, official purchases by international museums, international prizes, scholarships and important university positions, Gazbia Sirry paints for the sheer love of art, and as her most honest manner of expressing her joys and fears. Describing her art, Mokhtar El Attar said: "Gazbia does not paint, but rather pours her soul, talent and intelligence onto the canvas". Ex-Professor of Painting, Faculty of Art Education, Helwan University, Cairo (till 1981). Ex-Professor of Painting, American University in Cairo (1980-1981). Studies: Diploma Fine Arts, (5 years studies) High Institute of art education for Women , Cairo 1948 and Diploma art education , Cairo, 1949 Post graduate study of painting with Marcel Gromaire, Paris 1951, Rome Italy 1952, Slade College, London University, U.K. 1954/55. Prizes: Prize of Rome 1952. Honorary Prize, Venezia Biennale 1956. Honorary Prize for Creative Painting, Cairo 1957. Second Prize (lithography) Alexandria Biennale 1959. First Prize (Painting) Alexandria Biennale 1963. First Prize, Salon du Caire 1960. Fourth great Prize of International Contemporary Art, Monaco, 1968.State Prize and Order of Sciences and Arts of First Degree, 1970. Prize of Cairo Opera for Quadruple Tapestry Design, 1990. State Merit Prize, 1999. Fellowships: -Prize of Rome Fellowship for postgraduate studies in Italy 1952. -British Council Fellowship for postgraduate studies, Slade College. University of London 1954/55. -State Fellowships for creative artists, 1962-66, 1969-71. -Hartford Foundation, Los Angeles, U.S.A, 1965. -Deutscher Akadermischer Austauchidient, (DAAD) Berlin 1975. -Fulbright Senior Fellowship and National Museum for Women in the Arts, Washington D.C., U.S.A. March-July 1993. Exhibitions: -74 One man shows since 1953, in Egypt, Arab countries, Europe & North America. -Group & international Exhibitions since 1950 in Egypt & Abroad. -Group Exhibitions including: London Group, New Burlington Galleries, 1954, Egyptian contemporary art, Musée Galeria, Paris, 1971. Egypt Today, Washington D.C., Houston, Los Angeles. USA, 1981. Egyptian contemporary art, Institute du Monde Arabe, Paris, 1999. -International Exhibitions including: Biennale Venezia, 1952, 56, 58, 84. Biennale Sao Paolo, 1953, 63. Biennale Alexandria, 1959, 61, 63. Guest of Honor to Cairo 7th International Biennale, 1998 and to Alexandria Biennale XXIII for the Mediterranean Countries 2005. -Also representing Egypt in the Right to Hope Exhibition on Occasion of the 50th anniversary of UN & UNESCO circulating in Johannesburg Nairobi, Cairo, Amman & other capitals, 1995/1996. -Short Century Exhibition of Contemporary African Art (1945-1994) contemporary art museums in Munich, Berlin, Chicago, New York, 2001/2002. -Christies Dubai Sale: International modern and contemporary art 2006, 2007 etc. -”Art is my life” retrospective exhibition in ZAMALEK ART GALLERY, Cairo, Egypt, 2016. Acquisitions: -Metropolitan Museum of Art, New York, U.S.A. -Modern Art Museums, Special Collection، Cairo, and Alexandria, Egypt. -Art & Science Museum, Evansville, Indiana, U.S.A. -National Museum for Women in the Arts, Washington D.C.,U.S.A. -Institut du Monde Arabe, Paris, France. -Musée D’Art Vivant, Tunis, Tunisia. -Non-Alignment Countries Museum, Titograd (Yugoslavia), ALECSO, Tunis. -Fine Arts Colleges, Alexandria, Cairo & Menya, Ministry of Foreign Affairs and Egyptian Embassies abroad, The National Bank of Egypt, The Arab Bank, Cairo, Opera House, Great Conference Hall in Cairo and Sharm El Sheikh, Great Cairo Library, Mubarak Giza Library, High Council for Culture, Journalists’ Syndicate, Hotels Cairo and Private Collections in Egypt, Arab Countries, Europe, Asia, Africa, U.S.A. and Canada, including Mme Francine Henrich’s Collection, Vernon, France , Al Ahram Newspaper, American University in Cairo. Gazbia Sirry Museum, Al- Shona Art Centre Agamy, Alexandria, Egypt and Qatar Museum for Modern Arab Art Museum. Arab League for Education, Culture and Science, Tunis. Memberships: -London group. 1954/55. Egyptian Syndicate for Plastic Artists. Societe Des Amis d’Art. -Egyptian Society for Graphic Artists. Association of Cairo Atelier for Writers and Artists. -International Association of Art Critics (AICA). Metropolitan Museum of Art, New York, USA. References: Aime Azar: La Peinture Moderne en Egypte, Cairo 1961. Naim Attia: The Loving Eye, Cairo 1976. Encyclopedie de la Peinture, Editions Robert, Paris 1976. Petit Larousse la Peinture, Paris 1979. Dictionary of International Biography, from Vol XVII on, Cambridge U.K1981. Who Is Who for Women, U.K,Cambridge U.K1982. Gazbia Sirry: a book published by the General Organization for Information, Cairo, 1989. Who Is Who in the Arab world, U.K. Liliane Karnouk: Contemporary Egyptian Art, American University in Cairo Press 1995, and 2005 editions. Mokhtar Al Attar: Pioneers of Art and Frontiers of Enlightenment, Cairo 1996. Several articles in Egyptian and foreign books, newspapers & magazines including: the Short Century –Independence and Liberation Movements in Africa 1945-1994. Edited by Okwal Envezor, Prestel. ChikaOkeke-Agulu:"Politics by Other Means-Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer, Meridian, 2006, Vol 6, No 2, P 117-149, MA, USA. Jessica Wineger: "Creative Reckonings", Stanford University Press, CA2006, USA. Gazbia Sirry: Lust for Color, Book published by the American University Press in Cairo, 230pp., 1998, 130 color plates, 50 black and white, articles by eminent critics from Egypt & abroad. A Documentary Film: National Center for Documentary Films Ministry of Culture, 1992, Artistic life of Gazbia Sirry: Several programs by Egyptian and Arab TV since 1982. Internet, Many sites. One of 10 artists from Islamic World, Contemporary Islamic Art Site. Metropolitan Museum of Art, New York, U.S.A. Library of Congress, Washington D.C., U.S.A تُعتبر جاذبية سري واحدة من الرائدات في تاريخ الفن الحديث المصري، حيث تمتلك مسيرة فنية غنية ومتميزة امتدت لأكثر من 50 عامًا يتميز إنتاجها الفني الواسع بالتنوع والثراء، ويمتلك قدرة استثنائية على التكيف والتجدد. من الصعب تصنيف جاذبية سري ضمن مدرسة فنية واحدة، على الرغم من أن ضربات فرشاتها الجريئة والحيوية تتقاطع مع ملامح المدرسة التعبيرية الجديدة، التي تعبر عن الفردية والشخصية. تتمتع جاذبية سري بسيرة ذاتية زاخرة، حيث أقامت أكثر من 50 معرضًا شخصيًا امتد من باريس إلى واشنطن، ومن فينيسيا إلى ساو باولو، ومن الكويت إلى تونس. وقد اقتنت متاحف عالمية أعمالها رسميًا، كما حصلت على جوائز دولية ومنح دراسية، بالإضافة إلى شغلها مناصب أكاديمية مرموقة. ترسم جاذبية سري بدافع حبها الخالص للفن، باعتباره الطريقة الأصدق للتعبير عن أفراحها ومخاوفها. وفي وصفه لفنها، قال مختار العطار: “جاذبية لا ترسم، بل تفيض بروحها وموهبتها وذكائها على الكانفاس”. أستاذة التصوير سابقاً بكلية التربية الفنية ، جامعة حلوان حتى عام 1981. أستاذة التصوير سابقاً بالجامعة الأمريكية 80-1981. الدراسات: بكالوريوس فى الفنون الجميلة 1948 (خمس سنوات) ، ودبلوم التدريس القاهرة 1949، دراسات عليا : مع مارسيل جرومير فى باريس 1951، وفى روما 1952، وكلية سليد جامعة لندن 1954-1955. الجوائز: جائزة روما 1952، الجائزة الشرفية لبينالي فينسيا 1956، الجائزة الثانية فى الحفر بينالى الإسكندرية 1959، الجائزة الأولى للتصوير بينالى الإسكندرية 1963، الجائزة الأولى لصالون القاهرة1960، الجائزة الكبرى الرابعة للفن العالمي المعاصر موناكو 1968، جائزة الدولة التشجيعية ووسام العلوم و الفنون من الطبقة الأولى 1970، جائزة دار الأوبرا القاهرة لتصميم رباعية نسجيات 1990، جائزة الدولة التقديرية عام 1999. الزمالات: زمالة تفرغ الدولة من وزارة الثقافة لمدة 6 سنوات، زمالة مؤسسة هانتنجتن هارتفورد الأمريكية لوس أنجلوس1965، زمالة الهيئة الألمانية لتبادل الأساتذة برلين الغربية 1975، زمالة فولبرايت و المتحف الوطنى للمرأة فى الفن بواشنطن العاصمة 1993. المعارض : اربعة و سبعون (74) معرضا خاصا فى مصر والبلاد العربية وأوربا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا منذ عام 1963، الاشتراك فى معارض جماعية ودولية فى مصر وبلاد العالم منذ 1951، ومن بين المعارض الجماعية، معرض جماعة لندن London Group جاليرى نيو برلنجتن 1954، معرض الفن المصرى المعاصر، متحف جالييرا، باريس 1971، معرض " مصر اليوم "، واشنطن العاصمة، هوستون، لوس أنجيلوس، الولايات المتحدة الأمريكية، 1981، معرض الفن المصرى المعاصر، معهد العالم العربى باريس 1999. ومن بين المعارض الدولية: بينالى فينسيا 1952، 56، 58، 84، بينالى ساو باولو 1953، 63، بينالى الإسكندرية 61، 1959، 63، ضيفة الشرف فى بينالى القاهرة الدولى السابع 1998 وبينالى الإسكندرية الثالث والعشرون لدول البحر المتوسط 2005، صالة كريستى للفن الدولى والمعاصر، دبى 2006، 2007. معرض " الحق فى الأمل " بمناسبة مرور 50 عاما على تأسيس الأمم المتحدة واليونيسكو متنقل بين جوهانسبرج، نيروبى، القاهرة، عمان وعواصم أخرى 1995 – 1996، ومعرض "القرن الوجيز Short Century" “للفن الأفريقى المعاصر” 45 – 1994، بمتاحف الفن المعاصر فى ميونيخ، برلين، شيكاجو، نيويورك ، 2001 – 2002، ومعرض فن ما بعد الحرب ما بين الباسفيك والأطلنطى 1945 – 1965، متحف Haus der Kunst ميونيخ 2016 – 2017، ومتحف بروكلين بنيويورك 2017، معرض إستيعادي “الفن حياتي” بقاعة الزمالك للفن، القاهرة، مصر، ٢٠١٦. المقتنيات: متحف المتروبوليتان للفن – نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، متحف الفن الحديث بالقاهرة والإسكندرية، المتحف الوطنى لفنون المرأة بواشنطن العاصمة بالولايات المتحدة الأمريكية، معهد العالم العربى باريس فرنسا، متحف الفن الحى بتونس، متحف الفنون والعلوم بإيفانسيل انديانا بالولايات المتحدة الأمريكية، متحف دول عدم الانحياز تيتوجراد بيوغسلافيا، كليات الفنون الجميلة والتربية الفنية بالقاهرة والإسكندرية والمنيا، جريدة الأهرام، وزارة الخارجية والسفارات المصرية بالخارج، البنك الأهلى المصرى، البنك العربى، الجامعة الأمريكية بالقاهرة، دار الأوبرا، قاعة المؤتمرات الكبرى بالقاهرة وشرم الشيخ، مكتبة القاهرة الكبرى، مكتبة مبارك بالجيزة، المجلس الأعلى للثقافة، نقابة الصحفيين ، فنادق ومجموعات خاصة بمصر والبلاد العربية وأوربا وآسيا وأفريقيا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا، من بينها مجموعة مدام فرانسين هنريش، فيرنون، فرنسا ومتحف جاذبية سرى بمركز الفن بالشونة، العجمى بالإسكندرية بمصر ومجموعة خاصة للفنانين بمتحف قطر للفن العربى الحديث، اثنتان من لوحاتها عرضتا وبيعتا فى صالة كريستى بدبى مايو 2006، وفبراير 2007 ثم غيرها. المنظمة العربية للترجمة و الثقافة و العلوم، تونس. الجمعيات والهيئات الفنية: نقابة الفنون التشكيلية، جماعة الفن الحديث حتى توقفها فى الخمسينات، جمعيات الفنون الجميلة، جماعة الحفارين المصريين، جماعة الكتاب والفنانين أتيلية القاهرة، جميعة فنانى وكالة الغورى بالقاهرة، لجنة الفنون التشكيلية سابقا بالمجلس الأعلى للثقافة، الجمعية الدولية لنقاد الفن (الأيكا) بباريس، متحف المتروبوليتان للفن – نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. المراجع: أ – كتب: د. إيميه آزار: التصوير الحديث فى مصر بالفرنسية، القاهرة، 1961. د. نعيم عطية: العين العاشقة، الهيئة المصرية العامة للكتاب، القاهرة، 1976. موسوعة روبير للفن بباريس، 1976. موسوعة لاروس للتصوير باريس 1976. قاموس السيرة الذاتية الدولية كامبردج إنجلترا. قاموس نساء العالم بكامبردج. الموسوعة القومية للشخصيات المصرية، الهيئة العامة للاستعلامات، القاهرة 1989. من هو فى العالم العربى، المملكة المتحدة 1989. ليليان كرنوك: الفن المصرى المعاصر (بالانجليزية) الجامعة الأمريكية بالقاهرة 1995 وطبعة 2005. مختار العطار: رواد الفن وطليعة التنوير فى مصر، الهيئة المصرية العامة للكتاب بالتعاون مع الجمعية المصرية لنقاد الفن التشكيلى، القاهرة، 1996. كتاب جاذبية سرى، إصدار الهيئة العامة لاستعلامات القاهرة 1984. جاذبية سرى، الولع بالفن، كتاب إصدار الجامعة الأمريكية بالقاهرة 230، 1998 ص ( باللغة الإنجليزية )، 130 لوحة بالألوان + 50 لوحة أبيض وأسود. وكتاب إنجى، تحية، جاذبية: رحلة حياة ( باللغة الإنجليزية ) تأليف مصطفى الرزاز، إصدار جاليرى بيكاسو، القاهرة، 2014، 174 ص ولوحات بالألوان، ومقالات لعديد من النقاد المصريين والأجانب منها: القرن الوجيز – الاستقلال وحركات التحرير فى أفريقيا 1945 – 1994 اوكوى انويزور، إصدار بر ستل، اوكيك اتجولو: السياسة بطرق أخرى: فنانتان مصريتان جاذبية سرى وغادة عامر، مجلة مريديانز، المجلد 6، العدد 2، ص 117 – 149، الولايات المتحدة الأمريكية ، جيسيكا وينجر "Creative Reckoning" إصدار مطبعة جامعة ستانفورد، كاليفورنيا، الولايات المتحدة، 2006. ب - مقالات فى الكتب والصحف والمجلات المصرية والعربية والأجنبية. ج – أفلام تسجيلية وتليفزيونية: جاذبية سرى: فيلم تسجيلى، المركز القومى للأفلام التسجيلية، وزارة الثقافة، 1992، الحياة الفنية لجاذبية سرى، أفلام للتليفزيون المصرى والتليفزيونات العربية منذ عام 1982. د – مكتبة الكونجرس الأمريكى. هـ - الإنترنت ( مواقع عديدة ). واحدة من عشرة فنانين من العالم الإسلامى بموقع الفن الإسلامى المعاصر، متحف المتروبوليتان بنيويورك بالولايات المتحدة الأمريكية، 2004.

مواليد القاهرة، ١٩٩٠. حاصل على درجة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة حلوان عام ٢٠١١. - شارك في العديد من المهرجانات وورش العمل الفنية داخل وخارج مصر. - أسس أكاديمية دافنشي لتعليم الفنون التشكيلية والرسم والفنون وفقًا لرؤيته الفنية في عام ٢٠١٦. - قاد ورشة عمل في جامعة كيت الهندية في عام ٢٠١٤. - شارك في معرض دولي نظمته جامعة كيت الهندية في عام ٢٠١٤. - عرضت مقتنياته في الهيئة العامة لقصور الثقافة في عام ٢٠١٤. - عمل جماعي في سفارة مصر بالهند بعنوان "تحيا مصر" في عام ٢٠١٤. - مقتنيات في بنوراما حرب أكتوبر عام ٢٠١٥. - أقام معرضًا جماعيًا بعنوان "مضات" في عام ٢٠١٦. - شارك في صالون الجنوب عام ٢٠١٦ وفي صالون الشباب في الدورات ٢٩ ، ٣٠ ٣٢. - مشاركته في مهرجان "ضي للشباب" في دورته الثالثة. - شارك في المعرض العام ال٤٣ عام ٢٠٢٢. - أقام معرضًا شخصيًا بعنوان "أيقونات السمو" في عام ٢٠٢١. George Waheb Fadel, born in Cairo in 1990, is an accomplished artist and educator with a Bachelor's degree in Art Education from Helwan University. His artistic journey includes founding the Da Vinci Academy in 2016, conducting workshops internationally, and participating in various exhibitions and cultural events. Notable contributions include collectibles displayed at prestigious institutions and engaging youth through the dynamic platform of the Youth Salon. George's commitment to the arts is exemplified in his diverse portfolio and impactful presence in the global art scene. Education: - Bachelor of Art Education, Helwan University, 2011 Professional Achievements: - Founder of the Da Vinci Academy for Fine Arts, 2016 - Conducted workshop at Kate University, India, 2014 - Featured in an international exhibition organized by Kate University, India, 2014 - Art collectibles showcased at the General Authority for Cultural Places, 2014 - Contributed to a collective work displayed at the Egyptian Embassy in India, 2014 - Displayed collectibles in the Panorama October War exhibition, 2015 - Participated in the "Flashes" group exhibition, 2016 - Active participant in the Youth Salon, sessions 29-30-32 Artistic Background: - Engaged in numerous festivals and artistic workshops both within and outside Egypt. Exhibitions: - Personal exhibition titled "Icons of Nobility," 2021 - General exhibition, 43rd edition, 2022

Born and raised in Cairo, George Fikry was awarded with his PhD from the Faculty of Fine Arts, Helwan University in 2000. A vibrant mixture of all the colours of Egypt's history, from the ancient Egyptian heritage, to the Coptic, the Islamic, the Folklore and the Modern, Fikry's paintings are studies of our intricate heritage. His scenes present elements of Egypt's social structure and its effect on its people's emotions. Combining humour, satire, acute observation and sincerity of emotions, George Fikry's paintings analyze and present the social values of the Egyptian culture, with all it's exciting and sometimes contradictive dispositions. Academic Activities: - 1997 Designed the poster and the sixth Academic convention Book cover at the Art Education Faculty Designed the poster and the sixth Academic convention Book cover at the Art Education Faculty,May 1997. - 2002 Prepared, organized and ran the first theorization workshop .Entitled "Cultural and creative Dialogue between art learners and contemporary Egyptian artists" to post graduate students (complementary diploma) in the Faculty of art Education , March 2002. - 2002 Launched the first issue of "contemporariness in art Education" (Muharram1433 H.) which includes theorization articles and research papers for post graduate students complementary diploma,March 2002. - 2003 prepared organized and ran the second theorization workshop entitled "Digital culture theoretical and practical associations" to post-graduate students, (complementary diploma), art education diploma, at the Faculty of Art Education, April 2003. - 2003 Launched the second issue of "contemporariness in art Education" (Muharram1434 H.) which includes theorization articles and research papers for post graduate students complementary diploma art education diploma, April 2003. - 2005 Travelled to Italy on an academic mission at fine Arts Albertini Academy in Torino University of studies in Rome (La sabinsa) April 2005. - 1999 -> 2005 Conducted different activities at the Center of community service and Environment Development through teaching drawing and photography at the Free studies Division of the Faculty of Art Education at Zamalek. - 1999 -> 2005 Prepared and organized a display for 30 students in the free studies division, through setting up comprehensive exhibitions for them in the years 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005. - 2003 -> 2004 Nominated by Helwan University for an academic mission and he was relegated to teach field art education at Ein Shams University. - Member of the technical and print design committee and exhibitions committee at the fifth, sixth and eighth conventions of the faculty of Art Education, Zamalek. - Relegated to teach field art education at Ein Shams University 2003-2004 - Issued three books on art education entitled "introduction to Art Education Teaching "( 2000) Development of educational Thinking "( 2001 ) , and "Origins of Art Education "( 2002 ). - Published and discussed a research paper entitled " Measuring literal response from Art Education Faculty students about some works made by contemporary Arab plastic artists (Eighth Academic convention Book 2002) Faculty of Art Education. - Published and discussed a research paper entitled " Role of social and cultural origins of art education in promoting awareness of civilization heritage in face of globalization"( Fourth Academic convention Book 2003) , Faculty of Fine Arts. - Research entitled "Role of cultural and aesthetic origins of art education in activating child's positive nature to keep pace with society's variables (Girls, College, Ein Shams University), 2005. - Research paper entitled "Paradox of digital cultural and social dialogue among young Egyptian artists" The parallel convention for the 23 rd Alexandria Biennial for Mediterranean Sea Countries, 2005. - Research paper entitled "Digital culture as an introduction to enriching art learner in collaboration with Dr. Ahmad Hatem Saieed Faculty of Art Education, 2005. Seminars & lectures: - 1995 A seminar and dialogue session entitled "Youth section at International Cairo Biennial on philosophy" success, and failure at arts complex in Zamalek 8th Feb. - 1995 A seminar on "The 24th general exhibition for plastic arts and the seventh young people salon" at arts Complex in Zamalek, 30 Dec. - 2000 A lecture and a workshop entitled "The new pioneer of contemporary Egyptian art and the problems of creative dialogue at the beginning of the 21st Century" held in United Arab Emirates, Sharka, 5 Dec. - 2002 A Seminar at Hanagir Arts Center entitled "contemporary Egyptian young artists", 11 March. - 2003 A seminar entitled "Youth ambitions and developing curricular at art faculties" the parallel convention to the 15th youth salon activities - hold at arts palace in the Egyptian Opera House, 9 Sept. - 2004 A Seminar on "Developing Children's creative abilities at children's book exhibition", 7 Dec. - 2005 A lecture at Albertini Academy in torino (in Italy) on "cultural and academic dialogue between different cultures to enrich visual and artistic culture of art learner, 11 June. - 2005 A seminar at Mahmoud Mokhtar Museum on "Art and its role in culturing society", 14 Aug. Artistic Activities: Participated in more than 50 private and public exhibitions inside and outside Egypt . A selection of some individual exhibitions: - 1994 Earth Mythology (Zamalek Arts complex), AugEarth Mythology (Zamalek Arts complex), Aug. - 1996 Myth sequences (Zamalek Arts complex), March. - 1997 Chamber Drawings (Cairo Atelier), Mar. - 1999 Chamber Drawings (Zamalek Arts complex), Jan. - 2001 Chamber Drawings (Zamalek Arts complex), Feb. - 2002 The Egyptian Academy in Rome, June. - 2003 Chamber Drawings sequences (Zamalek Arts Complex), June. - 2005 Exhibition at fine Arts Albertini Academy in Torino Italy, June. <u>A Selection of public Exhibitions:</u> - 1989, 1990, 1991, 1995 Pioneers Exhibition. - 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995 Youth Salon. - 1997, 1999, 2001, 2003 The National Exhibition. - 1998, 1990, 2001, 2002, 2003, 2004 Little Works salon. - 1993, 1994, 1995 Homeland x 1 Society Exhibition. - 1995 Contemporary Egyptian Art Exhibition (Vienna),Oct. - 2005 Dream Mythology (Italian Cultural Center). - 1997 Contemporary Egyptian Art Exhibition (Pakistan),April 1997. - 1999 Contemporary Egyptian Art exhibition (Jordan),June 1999. - 1999 Contemporary Egyptian Art exhibition (Qatar),Oct 1999. - 2001 Contemporary Egyptian Art exhibition (Tunisia),May 2001. - 2000 Contemporary Egyptian Art exhibition (Sharjah),Sept 2000. - 2000 Commission of contemporary Egyptian Art Exhibition in the United Arab. Emirates Where I proposed and theorized The title for this exhibition:" Creative dialogue paradoxes of contemporary Egyptian art at the beginning of the 21st Century",Oct 2000. - 2002 Silver Jubilee Exhibition (celebrating the 25th anniversary of Arts Complex) at Zamalek,Oct 2002. - 2004 First International Alexandria Biennial for Artist's Book. - 2004 Exhibition of "Salon Stars" parallel to the sixth youth Salon in which winners of the different salon prizes are honored. - 2004 Exhibition of contemporary Egyptian Art (Germany) accompanying Frankfurt International Book Fair,Sept 2004. - 2005 Contemporary Egyptian and Korean Art Exhibition entitled "Art and soul" at Opera House Arts Palace. - 2005 Exhibition at the Egyptian Cultural Center in Rome. - 2006 Nominated by Ministry of Culture and Faculty of art Education (Helwan University) to participate in the 29th National exhibition in 2005 in commemoration of 100 Years of the Egyptian plastic arts movement journey( Arts Palace-Art Education Faculty ) . The 1st International Annual web exhibition 2006. Workshops: - 1998, 1999, 2000, 2001 Workshop in collaboration with the General organization for culture Houses ( Suez, Luxor, Assiut, Tanta, Shalateen, Halayeb, Cairo). - 1995 Critique Workshop and research paper recording at the International conference of plastic Art critics in International association, the Egyptian Section AICA on "The relation between the artist, the critic, and the recipient" Egyptian AICA prize for young Critics. - 1998 Luxor Workshop and studies, March. - 2000 Prepared, organized, and ran a workshop in the United Arab Emirates about the concept of "Form, symbol, and sign. - 2000 Workshop Within an exchange program between the professors of Helwan University and san Jose University California ( Museum Fellowship program) sponsored by Fulbright Organization. - 2001, 2002 Art Workshops at psychological Health Hospitals at Abbasia and Helwan. - 2002 Plastic Arts syndicate Workshops to sponsor the Palestinian Intefada. - 2003 Workshops at Children's park in Sayeda Zeinab (Wall Paintings for the park). - 2003 Workshop for children's at Zamalek Arts complex accompanying the artist's George Fikry's exhibition (A wall painting 24 meters x 2 meters) using different materials. - 2003 Workshops at Alexandria Library project of "My Beautiful country panorama" Which included ten governorates, and a workshop in Assiut governorate. - 2004 various workshops for children at the General Organization for culture Houses (Suzanne Mubarak's culture House , the Specialized child Culture House), (Child cultural National Center The cultural park for children at Sayeda Zeinab), plastic Arts sector (Zamalek Arts Complex) - 2005 Prepared, organized, and ran an international Workshop (at Torino's Art Academy, Italy) entitled "From earth to the heart",June 2005. - 2005 Workshops at the Ministry of youth and Sports accompanying child Book Fair, nov.2004. - Prepared, organized, and ran an international Workshop (at Torino's Art Academy, Italy) entitled "From earth to the heart" June 2005. - 2005 Participation in Workshops in Rome's studies University La sapensa with Professor Lowisa Bongrami and a field study of the Workshops accompanying the governmental institute for the deaf with professor simoniti Meragna. Possessions In Egypt: Helwan University, Faculty of Art Education's Museum at Zamalek, Museum of Art Education Faculty in Menya, Modern Art Museum Arts Academy in Torino (Italy), The General Authority for culture Houses, Ministry of culture, the supreme council for youth and sport, Upper Egypt's Society for Education and Development, and special collections with individuals in Egypt and some Arab and foreign countries. Won many prizes and appreciation Certificates in the fields of drawing, photography, and engraving, in pioneers, contests, youth salon, and the fifth International Cairo Biennial.

غيداء أشرف، فنانة مصرية، وُلدت في 1994، تقيم وتعمل في الإسكندرية. حازت على درجة البكالوريوس من كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية في 2017. تُعتبر مجموعة أعمالها تعبيرًا عن منظورها حول تطور الحياة بين الكائنات الحية البدائية، حيث بدأت بأشكال هندسية بسيطة وتطورت إلى تكوينات ديناميكية عضوية. تنعكس أعمالها كسلسلة متصلة تجسد تفاعل الحياة. تناولت تكويناتها عملية التطور بأسلوب يتجاوز حدود الزمان والمكان، مُلهمة من التجارب العفوية. إنها تروج لفكرة التغيير في بنية الحياة باعتبارها عملًا فنيًا خياليًا يعيد تصوير التطور بطابع أسطوري. Ghaidaa Ashraf, an Egyptian artist, born in 1994, resides and works in Alexandria. She earned her bachelor's degree from the Faculty of Fine Arts at Alexandria University in 2017. Her body of work reflects her perspective on the evolution of life among primitive living organisms. Starting with simple geometric forms, her creations have evolved into dynamic organic configurations. Her works manifest as a connected series embodying the interaction of life. Addressing the process of evolution, her style transcends the constraints of time and space, drawing inspiration from spontaneous experiments. She advocates for the idea of changing life's structure as an imaginative and mythical artistic representation of evolution.

ـ بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم التصوير 1964 - القاهرة . - دراسات السنة التمهيدية للماجستير عام 1969 ـ 1970 . - شهادة الأستاذية فى الفن من أكاديمية سان فرناندو بأسبانيا 1976 والمعادلة لدرجة الدكتوراه بمصر . - دبلوم تخصصى فى ترميم الأعمال الفنية من أكاديمية سان فرناندو للفنون الجميلة بمدريد ` اسبانيا ` . - دبلوم تخصصى فى التصوير الحائطى من أكاديمية سان فرناندو للفنون الجميلة بمدريد . - دبلوم تخصصى فى فن الجرافيك من أكاديمية سان فرناندو للفنون الجميلة بمدريد . - معيد بقسم التصوير منذ عام 1964 ـ 1976 . - مدرس التصوير والترميم منذ عام 1977 ـ 1981 . - أستاذ مساعد التصوير والترميم منذ عام 1981 - 1986 . - أستاذ التصوير والترميم بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة . - معار بكلية التربية الاساسية هيئة التعليم التطبيقى الكويت منذ 1992 حتى 2003 . المعارض الخاصة - جاليرى لاتينا ـ بالمادى مايوركا ـ أسبانيا عام 1973 . - جاليرى بيسايا ـ سانتاندير ـ اسبانيا عام 1974 - جاليرى صالة المعهد المصرى للدراسات الاسلامية بمدريد اسبانيا عام1976 . - صالون مدام عايدة ايوب عام 1979 . - جاليرى المعهد المصرى للدراسات الاسلامية بمدريد ـ أسبانيا 1986 . - معرض بقاعة ( أبعاد ) بمتحف الفن المصرى الحديث مايو 2012 . - معرض بقاعة ( الزمالك للفن ) بالزمالك أكتوبر 2014 . المعارض الجماعية المحلية - معرض أساتذة كلية الفنون الجميلة بالقاهرة عام 1964 . - معرض أعياد الثورة بالقاهرة عام 1965 . - معارض مشتركة منذ عام 1966 ـ 1968 . - المعرض العام الاول للفنون التشكيلية عام 1969، الثانى عام 1970، الثالث عام 1971 . - معرض الحفر بقاعة إخناتون بالزمالك ـ القاهرة 1977 . - معرض الربيع السادس عشر 1977 . - معرض هيئة التدريس بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة عام 1977 . - معرض العاشر من أكتوبر عام 1977 . - معرض أكتوبر بمجمع الفنون بالزمالك ـ القاهرة 1978 . - معرض الربيع بالقاهرة عام 1978 . - معرض الربيع بالإسكندرية عام 1978 . - معرض القطعة الواحدة قاعة السلام بالقاهرة 1978 . - معرض نقابة الفنانين التشكيليين عام 1978 . - معرض الربيع بالقاهرة عام 1979 . - معرض الربيع بالإسكندرية عام 1979 . - عيد الفن والثقافة اكتوبر 1979 . - معرض الثلاثة بصالون مدام عايدة ايوب 1980 . - معرض الربيع بالقاهرة عام 1984 . - معرض الربيع بالإسكندرية عام 1984 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة (15) 1985، الدورة (16) 1985. - معرض الرعيل الثالث والرابع لكلية الفنون الجميلة ـ بالقاهرة 1983 . - مجموعة جاليرى عايدة ايوب 1985 . - معرض 11 فنان بالمركز الثقافى الايطالى بالقاهرة 1984 . - معرض ` فن الصورة الشخصية المعاصر فى مصر ` بالمركز الثقافى الإيطالى بالزمالك ديسمبر 1985 . - معرض الصور الشخصية عام 1986 بالمركز الثقافى الايطالى بالقاهرة ـ معرض السورياليين المصريين 1995 المصاحب لمعرض سلفادور دالى. - حفل تأبين وتكريم خمسة فنانين من عيون الحركة الفنية المصرية ممن رحلوا عن عالمنا خلال عام 2008 والحفل يوم 25 نوفمبر 2008 . - معرض تكريمى لرواد الحركة الفنية المصرية المعاصرة بقصر الفنون بالجزيرة على هامش فعاليات المعرض العام فى دورته الرابعة والثلاثين مايو 2012 . - معرض ( الفنانون المصريون الدارسون فى أكاديمية سان فرناندو الملكية للفنون الجميلة ) بقاعة ( محسن شعلان ) بمتحف الفن المصرى الحديث - بساحة الأوبرا أكتوبر 2014 . - معرض `حين يصبح الفن حرية ... السرياليون المصريون (1938-1965) ` بقصر الفنون بدار الأوبرا المصرية سبتمبر 2016. - معرض `حين يصبح الفن حرية ... السرياليون المصريون (1938-1965) ` بالمتحف الوطنى للفن الحديث المعاصر بسيول - كوريا إبريل 2017. - معرض مبدعون خالدون بجاليري ضي بالمهندسين يناير 2021. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الثالث بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين مايو 2021. - معرض بعنوان ( مبدعون خالدون ) بجاليرى ( ضى ) للثقافة والفنون بالزمالك والمهندسين سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ( من مختار إلى جاذبية ) بجاليرى ( آرت توكس ) بالزمالك أكتوبر 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى ابيثا الدولى للرياضة باسبانيا عام 1971 . - بينالى ثراجوثا الدولى فى التصوير باسبانيا عام 1972 . - البينالى الاول للفنون الجميلة بجامعة مدريد ـ أسبانيا عام 1972 . - معرض الصور الصغيرة بمدريد ـ أسبانيا 1972 . - بينالى ليون باسبانيا عام 1973 . - معرض جاليرى نوفارت بمدريد عام 1974 . - معرض اكتوبر بصالة المعهد المصرى للدراسات الاسلامية بمدريد عام 1975 - المعرض الدولى ` لخوان ميرو ` بأسبانيا 1978 . - بينالى الإسكندرية لدول حوض البحر المتوسط الرابع عشر 1981 . - بينالى باريس الدولى 1981 . - بينالى يوغوسلافيا الدولى 1982 . - الفن المصرى فى اسبانيا عام 1983 . - الفن المصرى فى المانيا الغربية عام 1984 . - بينالى سان باولو الدولى بالبرازيل 1985 . الزيارات الفنية ـ معظم المتاحف - مدريد - البرتغال ـ فرنسا ـ ايطاليا ـ الكويت ـ الإسكندرية ـ الاقصر واسوان . المؤلفات و الأنشطة الثقافية ـ كتب عدة مقالات فى جريدة الشعب ومجلات محلية . مقتنيات خاصة - لدى الأفراد بمصر وامريكا وأسبانيا والمانيا والارجنتين . مقتنيات رسمية - متحف كلية الفنون الجميلة بالقاهرة . - متحف الفن المصرى الحديث . - وزارة الثقافة . - هيئة قصور الثقافة بمصر .

هالة خليل الحداد، فنانة مواليد الإمارات (أبوظبي) عام 1990، حازت على بكالوريوس فنون جميلة عام 2012 بتقدير عام امتياز مع مرتبة الشرف، وحاصلة على درجة الماجستير عام 2018 والدكتوراة عام 2021. شاركت في العديد من المعارض الجماعية، وقدمت معرضًا فرديًا بعنوان "ومضات التلاقي والفراق" عام 2023. ترى في الفن وسيلة لنجاة أحلامها، حيث تجد التحليق والانطلاق في عوالم متعددة وفرصة للتعبير عن مشاعرها. تسعى أعمالها لإظهار الشكل من خلال اللون، حيث تبدأ بمساحات لونية بلمسات حرة واسعة، تبني فوقها الأشكال والعناصر بشكل خطي، مما يمنح اللون سيطرة أولى. تختلف الشخصيات في أعمالها وفقًا لقانون عاطفي تحدده لنفسها، مما يسمح للتعبير البصري بالتسارع والتنوع. Hala Khalil Elhaddad, born in the United Arab Emirates (Abu Dhabi) in 1990, earned a Bachelor of Fine Arts in 2012 with distinction and honors. She holds a Master's degree since 2018 and completed her Doctorate in 2021. Participating in numerous group exhibitions, she presented a solo exhibition titled "Moments of Encounter and Separation" in 2023. Viewing art as a means of salvation for her dreams, Hala finds the freedom to soar and express her feelings in diverse worlds. Her artworks aim to showcase form through color, starting with broad, free color spaces, and gradually building shapes and elements linearly, allowing color to take precedence. The characters in her works vary according to an emotional law she defines for herself, enabling visual expression to accelerate and diversify.

Born in 1919 in Benisoueif, Hamed Owais graduated from the Institute of Fine Arts in Cairo to become one of the leading pioneer Egyptian artists. Owais helped create the "Group of Modern Art" in 1947, a group that rejected surrealism "because it was essentially rebellion, or an art which did not aim at the consciousness of the people at large", in his own words. Owais, a strong believer that revolutionary ideology should be reflected in art, devoted himself to Cairo ambiance of 1946 as revolutionary ideas were being shaped. Eventually, his work became the expression of his own devotion to the Revolution. Besides his inspiration and influence by Picasso, Matisse and the Fauves, Owais was also influenced by Alexandria with its abundance of color and sunshine; qualities that eventually became main characteristics of his work.

Born in Cairo 1968, graduated from the faculty of Educational Art, Professor of Sculpture in Cairo University, Commissioner of Aswan International Symposium . He tried many materials then he settled on Stone especially Granite as it is very expressive and satisfactory for he faculties of the Artist, Moreover, he participated in many symposiums in South Korea, Switzerland , Italy , Norway , Hungary, Germany, Turkey, Morocco, Kenya, Bahrain, Syria, Kuwait , Kazakhstan and last but not Least Aswan. He was member of Jury for Biennale Izmir of Arts, Turkey 2013 The most influential Symposium was the one of Aswan in which the artist acquired most of his experience and objectives in dealing with the row material. He was influenced by Africa specially the Ancient Egyptian style but in a modern approach. Also, he connected Light with Art asserting the role of time in the piece of Art as a fourth dimension.

- دراسات حره بمرسم اتيليه الإسكندرية 1993. - بكالوريوس كلية التربية النوعية قسم تربية فنية جامعة الإسكندرية 1995. - ماجستير بكلية تربية نوعية بعنوان ( التشكيلات الفنية للأحجار الصلبة للاستفادة منها لمرحلة البكالوريوس بكلية التربية النوعية جامعة الإسكندرية 2018. - عضو نقابة الفنانين التشكيليين. - عضو جماعة أتيليه القاهرة . - عضو مؤسس بجماعة جيل 90. - عضو جماعة أصالة. - عضو جمعية فنانى الغورى . - عضو جماعة الفنانين والكتاب - أتيليه الإسكندرية. - مدرس تربية فنية بالمرحلة الثانوية . - مدرس للفن بأتيلييه الإسكندرية . - فنان تشكيلى . - معرض بعنوان ( بانوراما نحتية ) بالمركز الثقافى الاسبانى بالإسكندرية 2000. - معرض بعنوان ( تجربة خاصة ) بمعهد جوته الألمانى بالإسكندرية 2005 . - معرض بعنوان ( حضور معاصر ) بمعهد جوته الألمانى بالإسكندرية 2008 . - معرض بعنوان ( أسود × أسود ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية مايو 2009 . - معرض ( أسود وأسود ) بقاعة ( نهضة مصر ) بمركز محمود مختار الثقافى يناير 2010 . - معرض بمركز الحرية للأبداع بقاعة الأخوان وانلى بالإسكندرية مارس 2012 . - معرض بعنوان ( البحث عن مدار ) بالمركز الثقافى الألمانى بالأسكندرية 2014. - معرض بقاعة ( الباب - سليم ) بمتحف الفن المصرى الحديث بدار الاوبرا مارس 2015 . - معرض بعنوان ( للقدس سلام ) بمكتبة الإسكندرية نوفمبر 2017. - معرض بعنوان ( لقاء الروح ) بجاليرى ( المشربية ) 2018. المعارض الجماعية المحلية - يشارك فى الحركة الفنية بالمعارض الجماعية منذ عام 1990 . - صالون الشباب السابع 1995. - صالون ناجى السنوى الاول للشباب 1996. - بينالى بورسعيد القومى الثالث 1996 . - صالون ناجى السنوى الثانى للشباب 1997 . - معرض ابيض واسود ـ قصر التذوق 1997 . - صالون جيل 90 ـ خمس فنانين ـ المركز الثقافى الاسبانى 1997 . - معرض قناع ـ قصر التذوق سيدى جابر 1997 . - صالون النحت أتيليه الإسكندرية 1997 : 2003 . - صالون جوته المركز الثقافى الالمانى 1998 : 2003 . - صالون ناجى السنوى الثالث للشباب 1998 . - بينالى بورسعيد القومى الرابع 1998 . - معرض فنانى أتيليه الإسكندرية بأتيليه الإسكندرية 1999 : 2003 . - صالون ناجى السنوى الرابع للشباب 1999 . - صالون جيل 90 ـ اربع فنانين ـ المركز الثقافى الاسبانى 1999 . - معرض سكندريات شابه طواف بقصر التذوق 1999 . - صالون الأعمال الفنية الصغيرة الثالث 1999. - صالون فنانى الأتيليه 1999. - صالون الشباب الحادى عشر 1999، الثانى عشر 2000، الرابع عشر 2002. - صالون ناجى السنوى الخامس للشباب 2000 . - معرض ربيع سكندرى ـ خمس فنانين جاليرى سلامة ـ القاهرة 2000 . - صالون الخريف قصر التذوق سيدى جابر الإسكندرية 2000 . - صالون الأعمال الفنية الصغيرة الرابع 2000. - بينالى بورسعيد القومى الخامس 2001 . - معرض الاتفاق الصامت مع الفنان / محمود بركات والفنان / محمد طوسون ـ المركز الثقافى الاسبانى 2001 . - صالون ناجى السنوى السادس للشباب 2001 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة (27) 2001. - صالون ناجى السنوى السابع للشباب 2002 . - ملتقى 17 فنان مؤسسة محمد رشيد للفنون 2002 . - معرض الرعيل الاول بأتيليه القاهرة 2002 . - معرض ابداعات سكندرية ـ قصر الابداع 2002 . - صالون الأعمال الفنية الصغيرة الخامس 2002. - معرض فنانى الإسكندرية بقاعة المترو بدار الاوبرا 2002 . - معرض نحت بلا جدران ـ مكتبة الإسكندرية 2003 . - معرض فنانى الإسكندرية الشباب بقاعة ساقية عبد المنعم الصاوى 2003 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 28 ) 2003 . - معرض فنانى وكالة الغورى 2004 . - صالون الشباب السادس عشر 2004 . - صالون الأعمال الفنية الصغيرة السابع 2004 . - معرض بعنوان ( نور الشكل ) بأتيليه الإسكندرية نوفمبر 2004 . - صالون جوته السنوى 2005 . - معرض شخصيات مبدعة بمكتبة الإسكندرية 2005 . - معرض نقاط بأتيليه الإسكندرية 2007 . - صالون أتيليه الإسكندرية 2007 . - معرض طائر بقاعة المعارض بمركز كرمة بن هانئ الثقافى متحف احمد شوقى يناير 2008 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثانى ( المعرض العام الدورة الواحد و الثلاثون) 2008 . - معرض المعارض للاقتناء بمتحف الفنون الجميلة بالاسكندرية مايو 2008 . - صالون جاليرى الدورة الثانية بقاعة آتيلية الإسكندرية مايو 2008. - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض ( منحوتات معاصرة ) بمركز سعد زغلول بمتحف بيت الأمة - ديسمبر 2009 . - معرض فنانو الإسكندرية ( ماذا بعد ) الموازى لبينالى الإسكندرية الخامس والعشرون لدول البحر المتوسط 2009 . - ملتقى الخشب الأول بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية - فبراير 2010 . - معرض ( ثلاثية الأبعاد .. نحت مصرى معاصر ) بقاعة ( الأيام ) - متحف طه حسين بالهرم أبريل 2010 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الدورة الثالثة والثلاثون ) 2010 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( سوق الأعمال الفنية الصغيرة )بقاعتى ( نهضة مصر وإيزيس ) بمركز محمود مختار الثقافى - متحف محمود مختار يونيو 2010 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - سمبوزيوم القاهرة لنحت حديد الخردة الأول بالحديقة الثقافية بمركز محمود مختار الثقافى - متحف محمود مختار أبريل 2013 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - معرض ( إبداعات مصرية ) بقاعة ( نهضة مصر ) بمتحف محمود مختار أبريل 2015 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة (37) 2015. - معرض ( لمحات إبداعية 2 .. للسادة المتفرغين لعام 2015 - 2016 ) بقاعتى ( نهضة مصر - إيزيس ) بمركز محمود مختار مايو 2016. - معرض بجاليرى ( نوت ) بالزمالك - مايو 2016 ، أغسطس 2016 . - سمبوزيوم بدر بمدينة بدر سبتمبر 2016. - معرض ( مستند نحت ) بقاعة درب ( 1718 ) أكتوبر 2016. - معرض ثنائى مع الفنان/ عبد الله داوستاشى بعنوان ( الكائن الحى ) بمركز الحرية للإبداع بالإسكندرية إبريل 2017. - معرض بعنوان ( نوافذ الإبداع ) للسادة المتفرغين الحاصلين على منح التفرغ لعام 2016 / 2017 بقاعتى ( نهضة مصر وإيزيس ) بمركز محمود مختار الثقافى إبريل 2017. - معرض ( 100 Artists ) بجاليرى نوت بالزمالك ديسمبر 2017. - معرض ( ومضات إبداعية ) بمركز كرمة بن هانىء الثقافى بمتحف أحمد شوقى إبريل 2018. - صالون النحت الثانى بقصر الفنون سبتمبر 2018. - معرض ( حلم سكندرى ) بجاليرى المشربية بوسط البلد - أكتوبر 2018. - معرض ثنائى مع الفنان/ عبد الله داوستاشى بعنوان ( نحت ملهم للصورة ) بجاليرى ضى بالمهندسين نوفمبر 2018. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 40 ) ديسمبر 2018. - معرض ( رمضانيات ) الحادى عشر بأتيلية جدة للفنون - بالمملكة العربية السعودية مايو 2019. - احتفالية الفن المصرى الحديث ( الابتكارات الفنية للفنون الحديثة والمعاصرة ) بقاعتى أجيال ( 1 ، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية نوفمبر 2019. - معرض ( الفن التشكيلى المصرى الأفريقى ) بقاعتى أجيال ( 1 ، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالأسكندرية نوفمبر 2019. - معرض بعنوان ` زاج فى قلب الجونة ` بفندق ` دوار العمدة ` بالجونة مايو 2021. - معرض بعنوان ( العرَاب ) بقاعتى أجيال ( 1، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية أغسطس 2021. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ( آلوان من البهجة ) بجاليرى ( Garden of Art ) بالشيخ زايد مارس 2023. - صالون النحت الثالث بقصر الفنون فبراير 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - معرض التعاون لازالة خطر الألغام 1996. - بينالى كانازاوا للفنون - اليابان 2001. - بينالى خيال الكتاب الدولى الاول بمكتبة الإسكندرية 2002 . - معرض علاقة ودور المركز الثقافى المصرى بروما 2004 . - بينالى الإسكندرية الثالث والعشرون لدول البحر المتوسط 2005 . - بينالى الشباب لدول البحر الأبيض المتوسط ببارى - إيطاليا 2008 . - سمبوزيوم امارات هايتس الدولى للنحت 2009 . - سمبوزيوم اوستراكا الدولى الأول للنحت بشرم الشيخ يونيو 2010 . - سمبوزيوم أسوان الدولى السادس عشر للنحت 2011 . - مهرجان أوستراكا الدولى للفنون بشرم الشيخ أكتوبر 2016. - سمبوزيوم مدينتى الدولى للفنون الدورة الرابعة نوفمبر 2017. - صالون الجنوب الدولى السادس بكلية الفنون الجميلة بالأقصر ديسمبر 2018. - منتدى جامعة الأقصر الإفريقى بكلية الفنون الجميلة بالأقصر فبراير 2020. الزيارات الفنية - الاقصر واسوان . البعثات و المنح - منحة وزارة الثقافة لمراسم الاقصر 2002 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - اقام أعمال ميدانية لتجميل مدينة الإسكندرية وذلك بتنفيذ : - تمثال منطقة سموحة من الحديد بارتفاع 4.5 متر × 2.5 متر × 2.5 متر - ميدالية لشركة فاين فودزمن البرونز بقطر 1.1 متر . - جدارية بشركة فاين فودزمن البرونز بمساحة 3.5 متر × 2.2 متر . - جدارية بمدرسة الناصرية الثانوية بالإسكندرية 8 متر × 1.5 متر من الحديد . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - موسوعة صالون الشباب الجزء الثانى اعداد الناقد / محمد حمزة 2002 اصدار قطاع الفنون التشكيلية . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - ورشة عمل مع الفنان الالمانى هيلموت ديرنا يخنر . - ورشة عمل مع الفنان الايطالى باولو ماركو كولوجو . - ورشة عمل على هامش بينالى الإسكندرية 2003 . - ورشة عمل الموازية لسمبوزيوم أسوان الدولى الخامس عشر للنحت 2010 . الجوائز المحلية ـ الجائزة الأولى وزارة التعليم العالى 1994، 1995. ـ الجائزة التشجيعية للمسابقة القومية للفنون التشكيلية 1997، 1998، 2000، 2001، 2002. - جائزة صالون الأتيلييه للشباب 1997: 2002 . - الجائزة الاولى نحت فى صالون الشباب الحادى عشر بالقاهرة 1999. - الجائزة الثانية فى صالون ناجى السنوى السادس للشباب 2001 . - الجائزة الثانية نحت من المسابقة العامة للفنون التشكيلية ـ وزارة الثقافة 2004 . مقتنيات خاصة ـ لدى بعض الافراد فى مصر - اسبانيا - فرنسا - تركيا - ايطاليا - امريكا. مقتنيات رسمية - وزارة الثقافة. - المركز الثقافى الاسبانى . - مؤسسة محمد رشيد . - متحف الفن المصرى الحديث . - كلية التربية النوعية الإسكندرية . - مكتبة الإسكندرية . - معهد جوته الالمانى .

Dr. Hayam Abdelbaky, a distinguished philosopher of art education, holds a PhD. in the field. Her artistic journey spans across various countries, showcasing her talent through numerous personal exhibitions in Egypt, France, Switzerland, and India. Additionally, she has actively participated in group exhibitions in diverse locations, including Egypt, Poland, Bulgaria, Macedonia, Greece, France, Venice, Beijing, America, Vienna, India, Qatar, United Arab Emirates, Benin, and London. Dr. Hayam has further enriched her artistic expertise through participation in workshops held in Egypt, India, Qatar, and Jordan. Her remarkable contributions have earned her numerous artistic awards and grants, both in Egypt and internationally. Her work is not only appreciated locally but has also found its place in the collections of prestigious institutions, museums, and individuals worldwide. These collections span across Egypt, France, Switzerland, America, London, Dubai, Qatar, Saudi Arabia, Sweden, India, Morocco, Poland, Lebanon, and Mexico, highlighting the global recognition of her artistic prowess.

Born in 1984, artist Kamal El-Feky received his Bachelor of Fine Arts, Department of Sculpture Field Helwan University in 2006, Very Good with honors in the first order. He participated in many exhibitions in high school culture palaces and joint exhibitions during the period university college hall. And participated and held many exhibitions, including: - 17th Youth Salon 2005. - Workshop 19th Youth Salon 2008. - Special exhibition 2008 Villa Gy. - Three group exhibitions 2009. - Porsche Iron Scrap Mahmoud Mukhtar Museum 2010. - Collective exhibition dome Ghoury 2010 - Exhibition Prince Taz Palace 2011 - Exhibition Khan Maghraby 2012 - Workshop Symposium Aswan 2012 - Special Exhibition Hall Art Poulojy 4 \ 2012 - Exhibition Ptash Art 2012 - Exhibition in Saudi Arabia in 2009. - Youth Salon and the twenty-third session. - Grant the Egyptian Academy in Rome youth salon prize 2012 . - A full-time grant for the year 2011 and the Egyptian Ministry of Culture. - A full-time grant for 2012 and the Egyptian Ministry of Culture. - Special exhibition Gezira Arts Center 12 \ 2012 - Participated in the exhibition of Nord Art, Germany, 2013 - Cairo Salon Prize 2013 His holdings of individuals in Egypt and Lebanon, Saudi Arabia, France, South Africa and CIB BANK .

"And Live...” Immersed in the built environment both by passion and profession, El Hayawan observes and addresses schism like cracks in buildings that exist on all levels of the social spectrum. from slums and informal housing to high- end developments and historical structures. Cracks indifferent to social status, indifferent to grand hope or little power. Yet in their own way allowing infiltrated light and acting as bleak chasms voicing expression. Pairing with artist Mariam Faried who in her own realm stitches and mends all photographs in a single installation reading “And Live”. Architectural incisions become the uniting factor reflecting predominant signs and metaphors of sociopolitical essence. *a few symbolic causes of architectural cracks: Uneven distribution of load. (wide variation in stress) - Foundation failure - Inherent defects - Chemical reactions - Decay of the building fabric - Ground movement or settlement - Contraction due to drop of temperature.

school grade - Diploma in Commerce 1983. - A student at the hands of the artist Mohamed Bakr El-Fayoumy. Membership - Member of the Fine Artists Syndicate. - Member of the Salon of the National Society for Arts. - Member of the Fine Arts Lovers Association. Jobs and professions undertaken by the artist - Ceramic art trainer at the Youth and Sports Directorate in Fayoum and the Juvenile Foundation in Agouza, the Dutch Project. Special exhibitions - Exhibition (Al Aesthetic) in Zamalek Art Gallery, November 2018. Local group exhibitions - Participated in several group exhibitions in Fayoum from 1985: 1989. - He participated in the National Society of Fine Arts Salon 1989. - Second Youth Salon 1990, Third 1991, Fifth 1993, Twelfth 2000, Thirteenth 2001, Fifteenth 2003. - Exhibitions at Fayoum Culture Palace and Fayoum Public Library from 2000 to 2015. - Exhibition (New Dawn) at (Doroob) Gallery, Garden City, March 2011. Creativity exhibition in the (Exhibitions) Hall, Fayoum Culture Palace, April 2015. - General Exhibition of Fine Arts, session (37) 2015. - Agenda Exhibition 2016. - (MASTERPEICES XVI) exhibition, Zamalek Art Gallery, July 2017. - The General Exhibition of Fine Arts, session (39), September 2017. - Creativity Forum for full-time masters who received sabbatical grants for 2018/2019 at the Gezira Arts Center in Zamalek, November 2018. - Agenda Exhibition 2018. The General Exhibition of Fine Arts, session (40), December 2018. - An exhibition entitled `Zaj in the Heart of El Gouna` at the `Dawar El Omda Hotel` in El Gouna, May 2021. - An exhibition entitled (Immortal Creators) at the (Dha) Gallery for Culture and Arts in Zamalek and Mohandessin, September 2022. International group exhibitions / overseas fairs - The Fifth Cairo International Biennale for Ceramics, 2000. Scholarships and grants - Full-time scholarship 2017/2018. The technical tasks assigned to him and general contributions - He worked in the Dutch project in Fayoum to educate rural women. Local and international encyclopedias containing the artist’s name - Youth Salon Encyclopedia, Part One, prepared by Dr. Sobhi Al-Sharouni, 1994, issued by the Fine Arts Sector. Private collectibles - Among some individuals in Egypt, the Netherlands, and Europe. Official collectibles - Museum of Modern Art.

Born and raised in Egypt, Khaled Sorour, a Professor at the Faculty of Art Education Helwan University, has had a dynamic career as an artist as well as a valuable administrator in the Arts in Egypt. Khaled Sorour's paintings rely on two main sources of inspiration: Egyptian daily life and Egyptian folklore, from the ancient Egyptian to the Nubian. His main interest is the life of ordinary Egyptians, and his paintings capture the small nuances that makes up their streets, homes, dreams, problems, and social issues. His thick, bold, black outlines break up the large expanses of flat, bright colours, but without removing the depth from his paintings entirely. His attention to detail and focus on observations from Egyptian life are made lighter and easier to digest by his pop-like approach to his rich content of cultural references and folklore. - Born in EGYPT, 1965. - Assistant Professor in Faculty of Art Education. - Member of Syndicate of Plastic Arts. - Member of Egyptian National Arts Society. - Member of Cairo Atelier for Artists and writers. - Member of Association Art Education Graduate. - Member of National Society of Fine Arts - Member of Ghory Artists Society. - General supervisor of the graphic design in the Public Authority for Cultural Palaces. - Member of the Committee of the plastic arts , the Supreme Council for Culture EXHIBITIONS: - 2010 Salon of EGYPT, Horizon1 Gallery, EGYPT. - 2010 Exhibition, (Nigerian and Egyptian Art), Arts Center, Zamalek, EGYPT. - 2010 Exhibition, (Modern and Contemporary Egyptian Art), El-Doha, Qatar. - 2010 Exhibition,(Volume 1) Ahmed Shawki Museum, EGYPT. - 2009 Exhibition,(Wogoh "Faces") Horizon1 Gallery, EGYPT. - 2009 Exhibition,(El-Khobz "Bread") Darb 17 \18 Gallery, EGYPT. - 2009 Private Exhibition,(Ahwal "Conditions") Hall of foreign diplomats, EGYPT. - 2008 Private Exhibition,(El-Laila El-Kabira " The big night ") Cairo Atelier, EGYPT. - 2008 Exhibition,(El-Madina "The City") Ebdaa Art Gallery, EGYPT. - 2008 Exhibition,(Korean & Egyptian Plastic Arts) Opera House, EGYPT. - 2008 Exhibition,(El-Bait Magazine) Horizon One Gallery, EGYPT. - 2008 EL-Makan Exhibition - Ahmed Shawky Museum - EGYPT. - 2007 Private Exhibition,(El-Amaken) Gizera Center for Arts, Zamalek, EGYPT. - 2007 he Egyptian People's Life Exhibition, Egyptian Cultural Council, Vienna - Austria. - 2007 The fine art Exhibition accompanying with The 11th Arabian Sport Competition , EGYPT. - 2007 Inspired from Fatimid Cairo , The prince Tazz Palace , EGYPT. - 2007 Small Pieces Exhibition, Portrait Gallery, EGYPT. - 2007 Exhibition of the Exhibitions, Zamalek Art Center, EGYPT. - 2007 the 1st International Panting Symposium, Old Cairo International Art Center, Portrait Gallery, EGYPT. - 2007 the General Exhibition, Arts Center, Zamalek - EGYPT. - 2006 Biennale of Imagining The Book Exhibition, A.U.C, EGYPT. - 2006 Exhibition "Small Peaces", Portrait Atelier, Dawn Town - EGYPT. - 2005 Egyptian Art Exhibition, ALGERIA. - 2005 National Exhibition for Fine Arts - Arts Center, Zamalek - EGYPT. - 2005 Exhibition "Ramadaneyat", Cairo Atelier, Dawn Town, EGYPT. - 2005 Exhibition "Form through Light", Arts Palace, Zamalek, EGYPT. - 2005 1st Biennale of Imagining The Book, Alexandria, EGYPT. - 2005 Private Exhibition - El, Sawy Wheal Zamalek, EGYPT. - 2004 Exhibition "Form through Light", Arts Palace, Zamalek, EGYPT. - 2004 Exhibition "Stars of Salon", Center of Arts, Zamalek, EGYPT. - 2003 Exhibition of Small Art works "Autumn Salon", Center of Arts, Zamalek, EGYPT. - 2003 Private Exhibition, Center of Arts, Zamalek, EGYPT. - 2003 Work Shop of Alexandria Library, Port Said, EGYPT. - 2002 Heliopolis Rotary Exhibition, Heliopolis Club, EGYPT. - 2001 Private Exhibition, Gizera Center for Arts, EGYPT. - 2001 Heliopolis Rotary Exhibition - Egyptian Opera House, EGYPT. - 2001 Exhibition "Ya Nakhla Ya Okhty", Mashrabia Gallery, EGYPT - 2000 Exhibition of Small Art works "Autumn Salon", Center of Arts Zamalek, EGYPT. - 2000 Heliopolis Rotary Exhibition - Heliopolis Club, EGYPT. - 1999 Work Shops for Culture Places Organization, Zenhom, EGYPT. - 1999 Exhibition of National Society of Fine Arts, Gizera Center for Arts, EGYPT. - 1998 Exhibition of Small Art works "Autumn Salon", Center of Arts Zamalek, EGYPT. - 1998 Heliopolis Rotary Exhibition - Egyptian Opera House, EGYPT - 1998 Private Exhibition, Center of Arts Zamalek, EGYPT. - 1997 Exhibition of Small Art works "Autumn Salon" , Center of Arts Zamalek, EGYPT - 1997 National Exhibition for Fine Arts, Center of Arts Zamalek, EGYPT. - 1997 Members of Teaching Stuff Exhibition, Helwan University, EGYPT. - 1996 Private Exhibition, Center of Arts Zamalek - EGYPT. - 1995 National Exhibition for Fine Arts, Center of Arts Zamalek, EGYPT. - 1995 Exhibition for Egyptian Serialic Artists Paralleled to Salvador Dali , Center of Arts Zamalek , EGYPT. - 1995 Tawaf Exhibition, Canal Cities, EGYPT. - 2nd, 3rd, 4th, 7th, 9th, 10th Terms of Salon of Youth, Center of Arts, Zamalek, EGYPT. - 1985, 1986 Exhibition for Egyptian Hostel EGYPT. AWARDS AND GIFTS: - 2009 National Gift to Siwa Work Shop. - 2007 the Egyptian Commissioner for Egyptian people's life , Venice , Austria - 2007 Assistant Commissioner for Egyptian pavilion , Biennale Art 52nd International Art Exhibition , Venice - 2000 National Gift to Luxor Work Shop. - 1998 Prize of Judge in 10th Youth Salon. - 1997 Art Gift to United Stats of America. - 1995 First Prize (Drawing) in 7th Youth Salon. - 1985 First Prize (Drawing) in Egyptian Hostel Competition. GOODIES: - Goodies for Egyptian Modern Museum, Cairo, EGYPT. - Goodies for Faculty of Art Education, EGYPT. - Goodies for The General organization of cultural places - Goodies for private Galleries in Egypt and other countries - Special Goodies in Egypt, Kuwait, United Stats of America, Germany, Italy & England.

خلود أشرف هلال، مواليد 1998، حاصلة على بكالوريوس فنون جميلة قسم الجرافيك. تجسد تجربتها الفنية بعنوان "انتصار الطبيعة" اندماج الطبيعة مع محيطها، حيث تظهر اللوحات أن الطبيعة تسيطر على الأشياء المحيطة بها، جاعلة إياها جزءًا منها. Khloud Ashraf Helal, born in 1998, holds a Bachelor's degree in Fine Arts with a major in Graphic Design. Her artistic experience, titled "Nature's Triumph," embodies the integration of nature with its surroundings, illustrating that nature exerts control over its environment, making everything part of its essence.

Born in El Fayoum in 1963, Mohamed El Fayoumi grew to be a distinctive figurative sculptor and a member of the Mahmoud mokhtar Association, the Cairo Atelier and the syndicate of Plastic Artists. Strongly influenced by the Egyptian heritage, from the ancient Egypt to modern folklore, Fayoumi strives to achieve sensuousness through form. His usually voluptuous figures or creatures may appear heavy and round, yet exude the light-hearted cheerfulness- and sometimes the smirk satire - of the hearty Egyptian culture.

خشوع هشام فاروق توفيق الجوهري، وُلدت في مدينة الإسكندرية، مصر، عام 1995. حازت على درجة البكالوريوس في فنون الجميلة قسم التصوير من جامعة الإسكندرية عام 2018. يُشكل عالمها الفني رواية تُخلق بواسطة خطوط تأخذها إلى لحظات من أزمنة بعيدة أو ربما أحلام، مشاعر متعلقة، وخيالات بسيطة. يعكس الفن تجربتها الشخصية وذكرياتها، حيث يمكن لكل فرد أن يرى هذا العالم بطريقة فريدة تتناسب مع مشاعرها الخاصة ويظهر كأنه عالمها الخاص. Khoshoua Hisham Farouk Tawfik Elgohary, born in Alexandria, Egypt in 1995, earned a Bachelor's degree in Fine Arts with a specialization in Painting from Alexandria University in 2018. Her artistic world is a narrative crafted with lines leading to moments from distant times or perhaps dreams, encapsulating attached emotions and simple fantasies. The art reflects her personal experience and memories, allowing each viewer to perceive this world in a unique way that resonates with their own feelings, appearing as if it is their personal realm.

للوه علي، مواليد الإسكندرية في 9 مايو، معيدة بكلية الفنون الجميلة قسم النحت. بدأت تجربتها الفنية في 2019، حيث كان مشروع التخرج محط اهتمامها، وتركزت فيه على تأثير البلاستيك على الكائنات البحرية. كانت السلحفاة البحرية مصدر إلهامها الرئيسي، حيث بدأت تستلهم منها أفكار أعمالها الفنية. Lilwa Ali, born on May 9th in Alexandria, is an assistant lecturer at the Faculty of Fine Arts, specializing in sculpture. Her artistic journey began in 2019, focusing on her graduation project that addressed the environmental impact of plastic on marine life. Particularly inspired by sea turtles, her artworks draw ideas from these marine creatures.

يعتبر محمود مختار رائداً من رواد الفن المصري الحديث ويحتل مكانةً مميزةً في تاريخ مصر الحديث. وأطلق على نفسه أول نحات مصري منذ ألفي سنة حيث مزج ببراعة التصوير الفرعوني مع جماليات النحت الأوروبي الحديث ليُبدع أعمالاً فنية قومية مصرية أصيلة. ولد مختار سنة 1891 في قرية طنباره بقرب مدينة وسط الدلتا، المحلة الكبرى، وينحدر من عائلة من الفلاحين. وكان أبوه عمدة القرية، إبراهيم العيسوي. في سنوات لاحقة تذكر الفنان كيف أنه كان في طفولته يُشكل أشكالاً من الطين على ضفاف النيل. في حوالي 1900، انتقل إلى القاهرة مع والدته وأختيه، حفيظة وبديعة، حيث التحق بالمدرسة الابتدائية وتعلم العربية والفرنسية، وتعرّف على التكوين المعماري التقليدي والحديث لمدينة القاهرة. وفي سنة 1908، التحق مختار بأول دفعة في المدرسة المصرية للفنون الجميلة عندما فتحت أبوابها في درب الجماميز. وهناك درس المنهج الفرنسي التقليدي للفنون الجميلة وبدأ بنحت أشكال رمزية من التاريخ الإسلامي بالأسلوب الكلاسيكي الأكاديمي. وبعد أن تخرج الأول على دفعته سنة 1912، سافر عن طريق منحة دراسية برعاية الأمير يوسف كمال، ليدرس بمدرسة الفنون الجميلة بباريس، وينضم لمرسم الفنان الفرنسي جول- فيليكس كوتان، كطالب زائر. وبما أن الأساليب التعليمية كانت مبنية على دراسة الفن القديم، قام مختار بإدماج المواضيع المصرية القديمة بشكل متزايد في أعماله. وعاش مختار في مشقة بقية العقد الأول من القرن العشرين في باريس وعمل في وظائف وضيعة مختلفة بينما كان يواصل النحت. حل محل غيّوم لابلانج كمدير فني مؤقت لمتحف الشمع، متحف جريفان، في نهاية الحرب العالمية الأولى. خلال عمله في هذا المتحف، نحت تماثيل لقادة سياسيين، مثل جورج مليمانسو ووودرو ويلسون وبعض المشاهير مثل راقصة الباليه آنّا بافلوفا والمغنية المصرية أم كلثوم. تأثر مختار بشدة بثورة 1919 في مصر ضد الاحتلال الإنجليزي، وقام بنحت نموذج أسماه "نهضة مصر" لصالون الفنانين الفرنسي في 1920. والعمل، الذي اعتبره سعد زغلول رمزاً للنهضة الوطنية" يظهر فلاحة وأبا هول ممثلاً التاريخ العظيم لمصر القديمة وعطاء وادي النيل الزراعي. وجذب العمل الانتباه في الحال مجموعةً من التلاميذ المصريين الزائرين وكذلك السياسي الشهير ويصا واصف والذي رجع إلى القاهرة لخوض حملة من أجل تمويل وإقامة نسخة نصب تذكاري من التمثال. وبعد ثمان سنوات من جمع التبرعات وواضطرابات سياسية لا يمكنمتوقعها، تم الكشف عن التمثال في يوم الأحد 20 آيار/ مايو 1928 في ميدان باب الحديد (ميدان رمسيس حاليا) مواجها محطة السكة الحديد (وقد تم نقله لاحقاً خارج جامعة القاهرة في 1955). وكان مختار أول نحات مصري تُعرَض تماثيله في الميادين العامة. ويستمر التمثال كرمز مؤثر للأمة الحديثة إلى يومنا هذا. خلال زياراته إلى مصر،احتل مختار موقعاً قيادياً في الحركة الفنية الوطنية مما ميّزه عن جيل الروّاد من الرسامين، مثل يوسف كامل، وراغب عياد، وأحمد صبري، ومحمود سعيد، ومحمد ناجي. اشترك مختار في المظاهرات من أجل الاستقلال وصنع تماثيل للتعبير عن الهوية الوطنية وكمطلب للإصلاح السياسي والاجتماعي. وكعضو بارز في حزب الوفد، كتب مختار ومشاهير الكتاب بما فيهم عباس محمود العقاد، وعبد القادر المازني، ومحمود عزمي مقالات صحفية انتقادية هدفها تعزيز التذوق الفني بين نخبة المثقفين. لم يكن مختار فناناً فحسب، بل سخّر فنه للحركة الوطنية الأوسع المناهضة للامبريالية. بفضل "نهضة مصر"، اكتسب مختار نفوذاً وطنياً، مما أتاح له الإبقاء على مرسمين أحدهما في باريس والآخر في القاهرة. وفي 1930 عرض أعمالاً من البرونز، والرخام، والحجر في الغاليري المعروفة، برنهايم-جون في باريس. ومزج في هذه الأعمال الصور الفرعونية مع جماليات كلاسيكية. وأشهر هذه الأعمال "الخماسين" (1929)، الذي يظهر فلاحة تقاوم العواصف الرملية، والتي تعرف بأنها تهب في مصر خلال فصل الربيع لمدة خمسين يوما. وحيث أنها تقاوم للسير إلى الأمام، تدفع الريح ثيابها خلفها كاشفة عن ثنايا تكوين جسدها. واحتفت الصحافة بالمعرض كما اشترت الحكومة الفرنسية النسخة الحجرية لتمثال "عروس النيل"، وهو معروض حالياً في مركز جورج بومبيدو في باريس. توفي مختار في 1934 متأثراً بمرض سرطان الدم: بعدئذ، قامت جمعية أصدقاء مختار الفنية إلى جانب عدد من المفكرين والمثقفين البارزين، على رأسهم النسائية المصرية هدى شعراوي، بعمل حملة لإقامة متحف لأعماله. في 1952، افتتح متحف محمود مختار الذي صممه رمسيس ويصا واصف في جزيرة الزمالك بالقاهرة، ويستمر المتحف في امتلاك معظم أعمال الفنان. ويظل مختار النحات الأكثر شهرةً في مصر على الرغم من مسيرته القصيرة نسبيا. ووضع فنه وكتاباته اللبنات الأولى لتاريخ الفن المصري الحديث، ولعب عمله "نهضة مصر" على وجه الخصوص دوراً فعالاً في تاريخ مصر الحديثة.​

Egyptian artist Mai Refky holds a Bachelor's degree in painting from the faculty of Fine Arts, Cairo (1998). Alongside her studies of Islamic art and architecture at AUC (2000), She also holds a Traditional Islamic Arts and Crafts Diploma from Jameel House of Traditional Arts in Cairo (2013 - 2015). Her work explores the relationship between the human form and eclectic patterns from her surroundings. These elements are layered like a dynamic collage, as she combines figure-drawings in pencil and charcoal with segments of patterns in vivid oil paints on canvas. Since 1998, has presented works in solo shows as well as collective exhibitions both nationally and internationally, most recently” Scrap”, a Solo show at Zamalek Art Gallery 2022, as well as “Copied” in 2020 and “Retraced..” 2018. Acquisitions by; The Museum of Egyptian Modern Art in Cairo, The Contemporary Art Museum of the City of Vukovar in Croatia, public and private collections in Egypt and abroad.

Born in Croatia in 1953. Lived in Zagreb, Belgrade (Yugoslavia), Duluth (USA), Dar es Salaam (Tanzania), Cairo (Egypt) Self-employed Artist (painter & jewelry designer) developed conceptual designer and set up exhibitions across Europe, USA, Middle East, and Africa. Member of Croatian Freelance Artist Association (established 1965) Croatian Association of Artists of Applied Art (established 1868) 2019 Open University Zagreb – course in Epoxy resin drawing 1998-2001 Foundation of Joze Ciuha –courses in painting. Bled (Slovenia) Silver smiting and Jewelry Hellwan University – School of Applied Arts – Cairo (Egypt) 1980 – 1985 Private courses in drawing Dar es Salaam (Tanzania) 1978 Bachelor of Arts, Faculty of Political Science, University of Zagreb, Croatia 1970 – 1972 Work-Study Program in Duluth (USA) BID21 Biennale Internationale Donna – Trieste (Italy) Mydaybyday gallery – Roma (Italy) 2020. 55 Zagreb Salon – Applied Arts and Design (Croatia) Gallery “Strigl” Sisak (Croatia) 2019. Exhibition at premises “HIGH” exclusive high fashion shop, London (UK) 2017 El DARB Gallery, Beirut (Lebanon) Beirut Design Week The “Josip Racic” Studio of the Modern Art Gallery, Zagreb (Croatia) Gallery “Visconti” Ljubljana (Slovenia) Gallery “Joze Murkovic “ Ljubljana (Slovenia) Biennale Internazionale Donna BID17 – Trieste (Italy) 2014. Collective exhibition Kuwait as part of Jewelry Fair Exhibition at private Premise’s Kensington Garden, London (UK) Collective exhibition at Gallery of Al AHRAM papers, Selected as only foreigner artist working in Egypt – Cairo (Egypt) Collective exhibition at “Four Seasons” Courted by “Smart Art gallery “ Garden city Cairo (Egypt) Collective exhibition of Jewelry EL DARB 1718 – Cairo (Egypt) 2012. INTERIORS – Design & Art space jewelry exhibition – Beirut (Lebanon) Gallery “ALBAREH” – Manama (Bahrain) INTERIORS Design & Art space – Beirut (Lebanon) 2010. “ATELIER VISCONTI “ – Paris (France) INTERORS Design & Art space – Beirut (Lebanon) 2009. COLEGIUM ARTISTICUM gallery – Sarajevo (Bosnia7 Herzegovina) Gallery MAZAJ – Jeddah, Kingdom of Saudi Arabia 2008. ALEF gallery – Cairo, Egypt 2007. NAGADA gallery –Cairo (Egypt) exhibition of jewelry created for their collection of high fashion SEBASTIAN Gallery – Dubrovnik (Croatia) 2006. STANCIC Gallery – Zagreb (Croatia) exhibition of paintings and jewelry 2003. Jewelry collection for High fashion house NAGADA – Cairo (Egypt) ZAMALEK Art gallery – Cairo (Egypt) exhibition of paintings 1998 – 2003 Private premises jewelry showcases 2000. LATELIER gallery – Alexandria (Egypt) paintings exhibition KOMPAS Gallery – Ljubljana (Slovenia) paintings exhibition 1997. SHIBA Gallery – Cairo (Egypt) paintings exhibition 1996. RIASH Gallery – Cairo (Egypt) paintings exhibition Art Center EL HANAGER – Cairo (Egypt) paintings exhibition 1994. Community Center Association Gallery El Maddi – Cairo (Egypt) Gallery MAZAY – Jeddah (Kingdom of Saudi Arabia) EWART Gallery AUC – Cairo (Egypt) Spanish Cultural Center Gallery – Cairo (Egypt) 1993. Museum of Fine Arts – Valetta (Malta) paintings exhibition LATELIER Gallery – Alexandria (Egypt) paintings exhibition Italian Cultural Center gallery – Cairo (Egypt) paintings exhibition 1983. NYMBA YA SANAA Craft Center – Dar Es’ Salaam (Tanzania)

Mansoora Hassan was born in Peshawar, Pakistan and received a Master in Fine Arts from Pratt Institute, New York. She is a photographer, painter and video artist, working in mixed media. Hassan has exhibited and traveled extensively, with works in public and private collections worldwide, including Egypt, Pakistan, Jordan, Saudi Arabia, Turkey, Morocco, Tunisia, Malaysia, Bolivia, Uruguay, Senegal, the United Arab Emirates, the United Kingdom, and the USA. Hassan's work has been included in books such as Unveiling the Visible: Lives & Works of Women Artists of Pakistan and reviewed in Art in America, art catalogues, newspapers and television programs. Her work was awarded the Biennale Prize at the 8th Cairo International Biennale. She is also an arts curator/administrator and an arts activist.

بدأت عبد العليم مسيرتها من قاعدة أكاديمية كلاسيكية؛ حيث درست بكلية الفنون الجميلة جامعة حلوان، وبرزت خلال الخمسينيات بنزعتها الواقعية وهو ما تجلّى بوضوح في كثير من أعمالها لاسيما البورتريهات الكلاسيكية التي قدمتها في تلك الفترة. غير أن التحول الجذري في مسيرتها جاء مع سفرها إلى الولايات المتحدة لنيل درجة الماجستير في الفنون الجميلة (MFA) من جامعة جنوب كاليفورنيا، حيث انفتحت على عالم الطباعة والتصوير الجداري، وتأثرت بازدهار فن الجرافيك في أمريكا. هناك، أصبحت العملية الطباعية محور اهتمامها الفني، لتعود إلى مصر عام 1959 بوصفها رائدة فن الطباعة الفنية الحديث. ومن أبرز أعمال تلك المرحلة لوحة "العائلة المقدسة" التي نفذتها في أمريكا ونالت عنها جائزة بينالي الإسكندرية عام 1957، وهو العمل الذي شكّل نقطة العودة والانطلاق المهني في الإسكندرية. Abdel Aleem began her career from a classical academic foundation, having studied at the Faculty of Fine Arts, Helwan University. During the 1950s she emerged with as a Realist, clearly manifested in many of her works, especially the classical portraits she produced during that period. The radical transformation in her career came with her travel to the United States to obtain an MFA (Master of Fine Arts) from the University of Southern California, where she opened up to the world of printmaking and mural art and was influenced by the flourishing of graphic art in America. There, the printing process became the core of her artistic concern, and she returned to Egypt in 1959 as a pioneer of modern artistic printmaking. Among the most prominent works of this phase is The Holy Family, executed in the United States and awarded the Alexandria Biennale Prize in 1957—a work that marked her professional return and debut in Alexandria.

مروة ذكي، نحاتة وخزافة مصرية، عضو في هيئة التدريس بكلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. حازت على درجة الدكتوراه في النحت الخزفي عام 2017. تعتبر عضوًا في نقابة الفنانين والتشكيليين، وتشغل منصب مدير مشروع "يلا نبدع"، الذي يهدف إلى تنمية المدن المطورة بإشراك الفن. أعمالها جزء من مجموعة تحمل اسم "تاء مربوطة"، وتعبر عن مرحلة الطفولة للإناث. تستخدم التقنية الخزفية لتنفيذ أعمالها، مع تطبيق تقنية الاختزال (البريق المعدني) على الطينات الأرضية. Marwa Zaki, an Egyptian sculptor, and ceramist is a faculty member at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. She earned her Ph.D. in Ceramic Sculpture in 2017. An active member of the Artists and Sculptors Syndicate, she serves as the director of the "Yalla Nebda" project, aiming to develop cities through art engagement. Her works, part of the "Ta'a Marbouta" collection, express the childhood phase of females. Using ceramic techniques, she applies the reduction firing method (metallic lustre) to earthen clays.

ميرام عدلي، مصورة مصرية وُلدت في 1997 بالإسكندرية، حاصلة على شهادة البكالوريوس من كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية عام 2020. ركزت في أعمالها على الجانب العمراني والطابع الحضري والطبيعة في مصر، مسلطة الضوء على التغيرات السريعة والمستمرة في المدينة. تستكشف كيف يمكن للأفراد أن يتركوا آثارهم لتصبح جزءًا من نسيج وتشكيل المشهد العمراني، مع إيجاد طرق لتجسيد حياة الأفراد في البيئة التي يعيشون بها. تعبّر ميرام عن رؤيتها وانطباعاتها الشخصية حول الأماكن التي تمر بها يوميًا، وتثير تساؤلات حول ما إذا كانت هي التي تعيش في المدينة أم المدينة هي التي تعيش بداخلها. Meram Adly, an Egyptian Painter born in 1997 in Alexandria, graduated from the Faculty of Fine Arts at Alexandria University in 2020. Her work focuses on urban life, the city's character, and nature in Egypt, highlighting the rapid and continuous changes in the city. She explores how individuals can leave their marks to become part of the urban fabric, finding ways to portray people's lives in the environment they inhabit. Meram expresses her personal vision and impressions about the places she encounters daily, prompting questions about whether she lives in the city or if the city lives within her.

- بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم تصوير جامعة الإسكندرية 1977. - دبلوم كلية الفنون الجميلة 1978. - درس فى كلية الفنون والصناعات (نحت) بزيورخ - سويسرا 1981. - مدير لقاعة الفنون التشكيلية بالأوبرا لمدة سته شهور 1990 . - أستاذ زائر للفنون مدرسة أوربرو السويد . - رئيس مجلس ادارة آتيليه القاهرة 2010 . المعارض الخاصة - معرض بالمركز الثقافى الأسبانى بالقاهرة 1977 . - معرض بجاليرى هوفمان ألمانيا 1979 . - مجموعة معارض بألمانيا 1981، 1984الى 1986 . - معرض جاليرى اونال نيونارون هولندا 1989 . - معرض بآتيليه بالقاهرة 1991 . - معرض بالمتحف الصغير أفولترن زيورخ 1991 . - معرض بالأكاديمية المصرية بروما - إيطاليا 1991 . - معرض بقاعة أوريبرو للفن - السويد 1991. - معرض القاهرة - برلين 1992. - معرض جاليرى هولندا 1994 . - معرض بقاعة المشربية 1994، 1995 ، 1997 . - معرض لفن الفيديو بمركز الهناجر 1995 . - معرض فولكس بانك هايدن هايم - هامبورج - ألمانيا 1996 . - معرض (النيل) بمعهد جوته 1998 . - معرض أرابيسك ( مشاهد من ولاية فيرمونت ) 1999 . - معرض بجاليرى دوسلدورف آرت 1999 . - معرض بقاعة أحمد صبرى 2000 . - معرض جاليرى بالأوبرا . - معرض آرت هول أوربرو السويد . - معارض جاليرى كوربير وجاليرى هوفمان السويد . - معرض آرت هول السويد . - معرض ( الونس بالنيل والشجر ) بقاعة الفن بالزمالك 2002 . - معرض بقاعات إخناتون ( 1، 4 أ، 4 ب ) بمجمع الفنون بالزمالك فبراير 2002 . - معرض (القاهرة.. صور من المدينة ) بقاعة الزمالك للفنون ديسمبر 2004 . - معرض بعنوان ( العائلة ) بقاعة الزمالك للفنون 2006 . - معرض بمركز إبداع بالمهندسين 2007 . - معرض بعنوان ( رحلة الى الهند ) بالمركز الثقافى الهندى بوسط القاهرة مايو 2009 . - معرض ( أضواء المدينة ) بقاعة الزمالك للفنون ديسمبر 2009 . - معرض ( النيل والاشجار ) بقاعة الزمالك للفنون أكتوبر 2010 . - معرض ( وشوش الفيوم ) بقاعة ( أرت كورنر ) بالزمالك مايو 2010 . - معرض بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك نوفمبر 2010 . - معرض ( أبراج القاهرة ) بقاعة الزمالك للفن ديسمبر 2010 . - معرض ( العائلة ) بقاعة (Art Space) بدبى أبريل 2012 . - معرض ( الطريق الى التحرير ) بقاعة ( الباب ) بمتحف الفن المصرى الحديث أبريل 2012 . - معرض بقاعة ( آرت كورنر ) بالزمالك يناير 2013 . - معرض (البحث عن الضوء - الفيوم) بالمركز المصرى للتعاون الثقافى الدولى بالزمالك ابريل 2013. - معرض ( حكايات لمريم ) بقاعة ( مشربية ) بوسط البلد يونيو 2015 . - معرض ( زيارة الى الهند ) بالمركز الثقافى الهندى بالتعاون اغسطس 2015. - معرض ( على طريق الحرير ) بقاعة أفق بمتحف محمد محمود خليل وحرمة نوفمبر 2016. - معرض ( لمحة من التراث ) بقاعة سفر خان بالزمالك يناير 2017. - معرض ( القاهرة ... ناس وشوارع ) بقاعة بوشهرى للفنون بالكويت مارس 2017 . - معرض ( الأقصر حبى ) على هامش فاعليات مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية مارس 2017. - معرض ( مغارة على بابا ) بجاليرى ( الجريك كامبس ) بالنادي الثقافي اليوناني بالقاهرة ديسمبر 2017. - معرض ( طريق الحرير ) بقاعة ( حامد عويس ) بمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية فبراير 2018 . - معرض ( بره الكادر ) بجاليرى مصر بالزمالك أبريل 2018 . - معرض ( رحلة السفر ) بجاليرى سفرخان يناير 2019. - معرض (اللعب بالنار) بجاليرى (سماح) بالزمالك فبراير 2020. - معرض (الفة) بجاليري (سفرخان) بالزمالك فبراير 2021. - معرض بعنوان ( حكايات ) بجاليرى (ضى) للفنون والثقافة بالزمالك مايو 2022. - معرض بعنوان ( ليالى المدينة ) بجاليرى ( إرم ) بالرياض ديسمبر 2022. معرض بعنوان ( ليالى المدينة ) بجاليرى (مصر ) بالقاهرة ديسمبر 2022. المعارض الجماعية المحلية - معارض الطلائع منذعام 1978 . - معرض القاهرة فى عيون الفنانين 1985 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة (21) 1990. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 22 ) 1991 . - معرض بالجامعة الأمريكية بالقاهرة 1993 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 24 ) 1995 . - معرض بمركز الهناجر دار الأوبرا المصرية 1995 . - معرض مشترك مع الفنانة / رندا شعت بعنوان (فى قلب النيل) بأتيلييه القاهرة 1999 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 27 ) 2001 . - صالون الاعمال الفنية الصغيرة الخامس 2002 . - معرض ( رسومات ) بالجامعة الأمريكية بالقاهرة 2002 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 28 ) 2003 . - معرض مشترك مع الفنانة / صباح مصطفى والفنان / هانى راشد والفنان / إبراهيم محمد عبلة بقاعات ( محمد ناجى ـ راتب صديق ـ تحية حليم ) بآتيليه القاهرة 2004 . - معرض فن الجرافيك القومى الدورة الثالثة 2005 . - معرض نور الشكل - الدورة الثانية بقصر الفنون أكتوبر 2005 . - معرض ` رمضانيات ` بأتيلييه القاهرة أكتوبر 2005 . - المهرجان التشكيلى الثالث بمركز الإسكندرية للإبداع للجمعية الأهلية للفنون الجميلة اغسطس 2006 . - معرض ( الهوية ) بقاعة المعارض بمركز كرمة ابن هانىء الثقافى بمتحف أحمد شوقى نوفمبر 2006 . - معرض كتاب الفنان بمركز الجزيرة للفنون يونية 2006 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 . - معرض ( الفن والعطاء ) بنادى روتارى العروبة 2007 . - معرض بعنوان ( انطباعات على ورق ) بقاعة الزمالك 2007 . - معرض ( ماذا يحدث الآن ) بقصر الفنون 2007 . - الصالون العشرون للجمعية الاهلية للفنون الجميلة بقاعة ( الفنون التشكيلية والمكتبة الموسيقية بدار الاوبرا ) فبراير 2008 . - صالون جاليرى الدورة الثانية بقاعة كريم فرنسيس مايو 2008 . - معرض ليالى المحروسة بمحكى القلعة سبتمبر 2008 . - معرض ( وجوه من مصر ) بجاليرى بورتريه بباب اللوق 2008. - معرض ( من أجل غزة ) بأتيليه القاهرة يناير 2009 . - معرض ( تصوير مصرى معاصر 1 ) بقاعة المعارض بمركز كرمة أبن هانىء بمتحف أحمد شوقى مارس 2009 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد - متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 . - معرض ( ليه لأ ) معرض فن معاصر - بقاعات قصر الفنون بدار الأوبرا 2010 . - صالون الجمعية الأهلية للفنون الجميلة ( الدورة الواحدة والعشرون ) بآتيليه القاهرة مايو 2010 . - معرض ( لمسة حب ) بقاعة الفنون التشكيلية بالمكتبة الموسيقية مايو 2010 . - صالون فن الرسم ( أسود - أبيض ) الدورة الثانية بمركز الجزيرة للفنون يوليو 2010 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الدورة الثالثة والثلاثون ) 2010 . - معرض ( الموديل ) بقاعة ( قرطبة ) بالمهندسين يوليو 2010 . - معرض جماعى 1990 - 2010 بقاعة ( المشربية ) يونيو 2010 . - صالون الأتيليية ( التاسع والخمسون ) بأتيليية القاهرة سبتمبر 2010 . - معرض ( وجوه الفيوم ) بجاليرى آرت كورنر 2010 . - معرض ( رؤية معاصرة الجسد الإنسانى ) بقصر الفنون أكتوبر 2010 . - معرض ( مصر الام ) بقاعة الزمالك للفن بالزمالك مارس 2011 . - معرض ( مصر بلدنا ) بقاعة ( خان المغربى ) بالزمالك مارس 2011 . - معرض (مصريتنا) بقاعة إبداع للفنون التشكيلية بالزمالك أبريل2011 . - معرض الجمعية الاهلية للفنون الجميلة بالقاعة الرئيسية للفنون التشكيلية بدار الأوبرا المصرية مايو 2011 . - معرض ( رؤى فنية ) بمركز الجزيرة للفنون يوليو 2011 . - معرض ( رسوم ) بجاليرى مصر للفن المعاصر بالزمالك فبراير 2012 . - معرض (لمسة وفاء) تخليداً لذكرى سمير عبد الخالق بجاليرى آرت كورنر بالزمالك يونيو 2013. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - صالون رمضان الأول بمركز درب ( 1718 ) للثقافة والفنون المعاصرة بالفسطاط - مصر القديمة يوليو 2014 . - صالون ( أبيض - أسود ) الدورة الثالثة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك فبراير 2015. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - معرض فن الجرافيك القومى الدورة الرابعة 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو 2016 . - معرض ( كايرو آرت فير 2 ) بجاليرى آرتس مارت ديسمبر 2016. - معرض بقاعة سفر خان بالزمالك يونيو 2017. - معرض بجاليرى سوما للفنون المرئية أغسطس 2017. - الصالون السنوى للجمعية الأهلية للفنون الجميلة بقاعة صلاح طاهر للفنون التشكيلية بدار الأوبرا يناير 2018. - معرض ( أوكتاجون ) بجاليرى مصر بالزمالك يوليو 2018. - معرض ( كتاب الفنان 2) بقاعة ( إيزيس ) بمركز محمود مختار الثقافى بمتحف محمود مختار يناير 2019 ( ضيف شرف). - صالون الجمعية الأهلية بقاعتى ( نهضة مصر - إيزيس ) بمركز محمود مختار الثقافى إبريل 2019 ( ضيف شرف). - معرض ( كما أنا ) بجاليرى مصر سبتمبر 2019 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 41 ) فبراير 2020 . - معرض (وجود معاصر) بالمعهد الفرنسي بالإسكندرية مارس 2020. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الثالث بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين مايو 2021. - معرض بعنوان ( صيف 2021) بجاليرى ( آزاد ) بالزمالك يوليو 2021. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 42 ) أغسطس 2021. - معرض بجاليرى ( أوديسى ) بمصر الجديدة أكتوبر 2021. - معرض (الرحلة) بقاعة (حامد عويس) بمتحف الفنون الجميلة بالإسكندرية نوفمبر 2021. - الصالون الأول للفن المعاصر ( تجهيز فى الفراغ ) بقصر الفنون نوفمبر 2021. - معرض ( بورترية معاصر ... نهار / داخلى ) بجاليرى ( قرطبة ) بالمهندسين يناير 2022. - معرض بعنوان ( المشهد ) بمجمع الفنون (بقصر عائشة فهمى) بالزمالك مارس 2022. - معرض بعنوان ( مختارات عربية ) الرابع بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين يونيو 2022. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض بعنوان ( خلى بالك من زوزو ) بقاعة ( فيلا أوديسى ) بالكوربة مصر الجديدة - يناير 2023. - معرض بعنوان ( حواديت مصرية ) بقاعة (فيلا أوديسى ) بالكوربة مصر الجديدة - فبراير 2023. - معرض بعنوان ( آلوان من البهجة ) بجاليرى ( Garden of Art ) بالشيخ زايد مارس 2023. - معرض بعنوان ( بورترية معاصر .. محل الميلاد : قصيدة ) بجاليرى ( قرطبة ) مارس 2023. - معرض بجاليرى ( ديمى ) بالزمالك - مايو 2023. - معرض بعنوان ( مختارات عربية 2023 ) بجاليرى ( ضى ) للفنون والثقافة بالمهندسين والزمالك يوليو 2023. - معرض بعنوان ( مختارات صيفية ) بقاعة ( فيلا أوديسى ) بالكوربة مصر الجديدة - أغسطس 2023. - معرض بعنوان ( كما أنا ) بجاليرى ( مصر ) بالزمالك - سبتمبر 2023. - معرض بعنوان ( سكتش ) بقاعة ( أفق ) بمتحف محمد محمود خليل وحرمه - سبتمبر 2023. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - بينالى الشارقة 1993. - بينالى الجرافيك فنلندا 1993. - ترينالى جرنيش بسويسرا 1993 . - معرض جمعية الجرافيك الدولية EXILON عام 1993. - ترينالى سابورو اليابان . - بينالى الكويت 1996. - بينالى القاهرة الدولى السادس 1996. - بينالى الإسكندرية لدول البحر المتوسط الدورة ( 19 ) 1997 . - ترينالى مصر الدولى الثالث لفن الجرافيك 2000 . - معرض طلائع الفن المصرى المعاصر فى الآرجنتين(مختارات من أعمال أربعة فنانين)2001 . - بينالى هافانا الدولى 2003 . - ترينالى مصر الدولى الرابع لفن الجرافيك 2003 . - بينالى خيال الكتاب الدولى الثانى بمكتبة الإسكندرية 2005 . - معرض ثلاثية البحر المتوسط للفن المعاصر بمدينة مارسيليا بفرنسا 2008 . - معرض الفن المصرى المعاصر - طرابلس بليبيا 2008 . - معرض المتاهة قاعة الزمالك للفن - القاهرة . - بينالى الإسكندرية الخامس والعشرون لدول البحر المتوسط 2009 . - معرض الفنون التشكيلية المصرية المقام ( هافانا - كوبا ) يوليو 2010 . - ملتقى الأقصر الدولى الخامس للتصوير بالأقصر نوفمبر 2012 . - معرض لنتاج ملتقى الأقصر الدولى بالإكاديمية المصرية للفنون بروما مارس 2015 . - ملتقى البرلس الدولى الثانى للرسم على الحوائط والمراكب بكفر الشيخ أكتوبر 2015. - مهرجان أوستراكا الدولى للفنون بشرم الشيخ أكتوبر 2016. - ملتقى القاهرة الدولى الثالث لفن الخط العربى بقصر الفنون - أغسطس 2017 ( ضيف شرف ). - ملتقى البرلس الدولى الخامس للرسم على الحوائط والمراكب بكفر الشيخ أكتوبر 2018. - ملتقى شرم الشيخ الدولى للفنون ديسمبر 2018. - ملتقى البرلس الدولى الدورة ( التاسعة ) للرسم على الحوائط والمراكب بكفر الشيخ نوفمبر 2022 . الزيارات الفنية - متاحف الفن ألمانيا - أسبانيا ـ النمسا ـ سويسرا - السويد ـ الدانمارك ـ فرنسا ـ هولندا ـ يوغوسلافيا ـ إيطاليا . - زيارة لمركز ولاية فيرمونت - الولايات المتحدة الأمريكية 1998. البعثات و المنح - منحة ستة أشهر مقدمة من المؤسسة الثقافية السويسرية بروهلستيا لمدينة بازل - سويسرا 1987 . - منحة إلى ألمانيا 1994 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - عضو لجنة مسابقة المكان بقاعة ( مقياس خان ) بقصر المانسترلى بالمنيل . الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان - موسوعة ( الفن المصرى الحديث ) تأليف : ليليان كرنوك 2001. المؤلفات و الأنشطة الثقافية - كتابات نقدية وتغطية للمعارض بمجلة الثقافة الجديدة ومجلة إبداع . - ورشة عمل فى الرسم والطباعة، شارك أيضاً فى ورشة الشمع حيث قدم لوحات قريبة من الشكل المعروف والأسلوب المميز لوجوه الفيوم . - صدر له كتاب يضم مختارات من أعماله بمقدمتين للشاعر جمال القصاص والناقدة الألمانية أوتى البسهاوزن يلقى الكتاب أضواء على تجربة محمد عبلة من خلال لوحاته 2010 . الجوائز المحلية - الجائزة الأولى معرض الطلائع الثامن عشر 1978 . - الجائزة الأولى عن معرض ( القاهرة فى عيون الفنانين ) 1985 . - الجائزة الثانية فى المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 22 ) 1991. الجوائز الدولية - الجائزة الأولى فى بينالى الكويت 1996 . - الجائزة الكبرى فى بينالى الاسكندرية الدورة (19) 1997. - الجائزة الشرفية فى ترينالى مصرالدولى الثالث لفن الجرافيك 1999 . - جائزة وسام جوته الألمانى لعام 2022. مقتنيات رسمية - متحف الفن الحديث مدينة برلين بألمانيا . - مدينة أوربرو - السويد . - مدينة فالسدودة - ألمانيا . لأعمال الفنية الهامة فى حياة الفنان - عمل نصب تمثال سيزيف - ألمانيا 1994 . بيانات أخرى - دراسات فى علم النفس . - مارس العلاج بالرسم . - بدأ تجربة فنية فى حى كوم غراب مصر القديمة 1996 .

محمد البحيري، فنان ومدرس مساعد ولد عام 1993، يعمل في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. قدم معرضًا فرديًا في عام 2023 وشارك في العديد من المعارض والفعاليات الفنية. يقدم من خلال أعماله عالمًا حالمًا مستوحى من التراث المحلي والاحتفالات الشعبية. يتأثر بالسريالية، ويجد فيها مسرحًا للعب بالخيال والاستكشاف في فضاءات اللامنطق. ترتبط أعماله بالثقافة والتقاليد المحلية، ويعبّر عنها بأسلوب سريالي يمزج بين الواقع والخيال. Mohamed Elbehairy, an artist and assistant lecturer born in 1993, works at the Faculty of Fine Arts at Alexandria University. He held a solo exhibition in 2023 and participated in various art exhibitions and events. Through his works, he presents a dreamy world inspired by local heritage and popular celebrations. Influenced by surrealism, he finds it a stage to play with imagination and explore spaces of the illogical. His art is intertwined with local culture and traditions, expressed through a surreal style that blends reality and fantasy.

ولد الفنان محمد صبرى بسطاوى برشيد شمال مصر ١٩٨٣ وترجع اصوله الى الاقصر جنوب مصر وهذه النشأة قد اثرت فى تجربته الفنية حيث الارث الجنوبى وحكايات الصعيد التحق بكلية الفنون جامعة المنيا ثم انتقل الى الاسكندرية وتخرج من كلية الفنون الجميلة جامعة الاسكندرية بتقدير امتياز مع مرتبة الشرف. يعمل مدرس بقسم النحت جامعة الاسكندرية ومشارك فى الحركة الفنية المصرية من عام ٢٠٠٣ الى الان، ادار عدد من الفعاليات الدولية اهمها سمبوزيوم اسوان الدولى لثلاث دورات متتالية كما شارك فى منتدى شباب العالم الاول ونظم عدد من المعارض بالاسكندرية و للفنان مقتنيات فى عدد من المتاحف المصرية والعالمية ومقتنيات عند العديد من الاشخاص فى مصر والخارج. الفنان «محمد صبري »هو أحد فناني جيل الشباب الذين لم يتوقفوا عند حدود التقنية الواحدة، بل تعددت الأساليب الفنية لديهم؛ من نحت ورسم وتصوير، ليخلق بها عالمه الفني الخاص، الذي استقى مفرداته من خليط حضارات وإرث ثقافي عريض؛ فتشعر حين تتأمل أعماله بالفضاء الرحب الذي تسبح فيه بين منحوتات آشورية ذات طابع نوبي غرقت بداخل منمنمة فارسية وسط شخوص ومخلوقات معلقة بين الواقع والخيال، في حالة من العبث المتزن ليصنع بها حالة من المزيج الشعبي المعاصر يحمل في شكله وأسلوبه الأصالة والتجديد وخصوصية الهوية. Mohamed Sabry Bastawy is an Egyptian artist who was born in Rashid (North of Egypt) in 1983 His origins are from Luxor, an upper Egyptian city. His artistic experience was influenced by his origins, where he was exposed to the southern heritage and the upper Egypt stories. He joined the Faculty of Fine Arts, Minya University, then he moved to Alexandria, where he graduated from the Faculty of Fine Arts, Alexandria University with distinction with honors. Dr. Bastawy is an instructor in the Department of Sculpture at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University, and is a participant in the Egyptian artistic movement since 2003. He organized various international events, the most important of which is Aswan International Symposium for 3 consecutive years. He also participated in the First World Youth Forum and organized a number of exhibitions in Alexandria. The artist has collectibles in various Egyptian and international museums, as well as collectibles by many people in Egypt and abroad. Dr. Bastawy is one of the young artists generation who hasn't been limited by the single technique approaches, but rather he has multiple artistic styles and methods, including sculpture, drawing and photography, that he uses to create his own magical artistic world that is inspired by a mixture of civilizations and a wide cultural heritage. When you contemplate his works, you feel the spacious space in which they float between Nubian-themed Assyrian sculptures that sank inside a Persian stylized amidst personalities and creatures hanging between reality and fiction, in a state of sober absurdity to create a state of contemporary popular mix that carries originality, modernization and identity.

- Born in Mansoura, April 29, 1947. - Graduated from the Faculty of Fine Arts at Alexandria University (Bachelor - Master - PhD.) - Member of the Fine Arts Committee of the Supreme Council of Culture (formerly .) - Member of the International Association of Contemporary Mosaic Artists - Member of the Higher Advisory Committee for Education Development (formerly.) -Member of the Permanent Scientific Committee for Fine Arts.. at the Supreme Council of Culture. - Founding member of the Syndicate of Fine Artists. -Former Chairman of the Board of Directors of the Alumni Association of the Faculty of Fine Arts in Alexandria. - Member of the Elders and Scientific Research Ethics Committees, Alexandria University. -He supervised and was a member of discussion committees and judged 286 theses for the master's and doctoral stages -Various participations in collective exhibitions and scientific conferences at the academic, national and international levels, member and chair of arbitration committees for projects and artworks, and general commissar of some international and local exhibitions through the ministries of culture, higher education, the state for scientific research and youth since 1977 until now - Special exhibitions: He held fifty special exhibitions, in Cairo, Alexandria, and most of the governorates, since 1978 until now. - InternationalRepresentation: 51 international representations for Egypt from 1977 until now: Baghdad 1977, 12th Alexandria International Biennale, Khartoum 1978, Bonn 1978, Montreal 1979 Belgrade 1981, Beijing 1981, Roaming show in the Federal and Eastern German provinces 1983, Valparaiso Biennale, Chile 1985, Bonn 1985, Tokyo 1985, Alexandria International Biennale (16th edition) ), Bahrain 1987 Doha 1988 Oman 1989 Kuwait 1990 Tokyo 1991 Rome 1991 Nicosia 1992 Genoa 1992 Poland 1992 Rome 1993 New Delhi 1994 (Exhibition of the Fifth International Conference of the International Association of Contemporary Mosaic Artists) Alexandria 1996, Rome 1997, Belgium 1998, Rome 1999, Bulgaria 1999, Ramallah 2000, Rome 2000, Kuwait 2001, Stockholm 2001, Shanghai 2002, Rome 2002, Doha 2003, Moscow 2003, Beirut 2004, Doha 2005, Algeria 2006, Tashkent 2007, Luxor International Photography Forum 2008 ,The 4th Bibliotheca Alexandrina International Mosaic Symposium Stereoscopic in natural materials 2009, Qatar 2010, Dammam 2011, Cyprus 2012, Italy 2013, (Amin’s Prayer for the World (Amin’s Prayer for the World 2014), (Amin’s Prayer for the World) Touring Show in Germany 2015), Amin’s Prayer for The World (touring show in France 2015,Rooma 2021. - Projects and artworks: The artist has done murals in mosaic and stained glass arts and various works in sculpture, printed designs, interior design and architectural design in many official, public and private places in Alexandria, Cairo and some countries of the world. - honors: The artist has received 26 local and international awards in drawing and photography, including (the award of an expert in urban beautification in the Arab world), 205 certificates of appreciation, a medal, a necklace, a shield and an Oscar from 1972 until now. - Collectibles: Collections of many museums in Egypt and some countries of the world, the Presidency of the Republic and after the ministries, countries and Egyptian and foreign bodies. - The artist gifted the studio of His Excellency, which includes four units in the property No. 309 Corniche Road in the Saba Pasha area in Alexandria, to become the Museum of the Artist Mohamed Shaker, which includes (113) artworks in oil painting, and (49) artworks. A collage (Multi Materials), (175) photographs of the works done by the artist in the field of Beautification Works and Artistic Works In Architecture, along with some of the original designs made by the artist, (62) certificates of honor (awards, thanks and appreciation), and a number of (114) medals, shields and Oscars, all original, in addition to some of the artifacts belonging to the studio, whose ownership was transferred to the Library of Alexandria in addition to the above, to become its owner and responsible for managing this museum as a national treasure to Alexandria, Egypt and all humanity -Professor of the Faculty of Fine Arts at Alexandria University, and the former dean of the faculty.

Born in Alexandria, Egypt in 1938, Mostafa Abdel Moity got his degree from the Academy of Fine Arts in Alexandria (Department of Painting) in1962, and immediately began teaching as a faculty member at the academy and has continued to ever since. Of his many impressive posts and vibrant curriculum Vitae, perhaps his most prominent were Vice President of the World Congress of Contemporary Art in Venice in 1985 the same year and the Head of the Egyptian Academy in Rome in 1988. Mostafa Abdel Moity's early works had touches of the figurative and the recognizable, with his style developing and evolving into distinctly abstracted paintings and sculptures characterized by aggressive bold lines and block of vibrant colors, underlined by the expert use of shade and light that gives depth and meaning to his canvases. Circles, triangles are used extensively in his work, together with other geometrical patterns, evoking notions of outer space and infinity.

Born in Minya, Mostafa Rabie grew up listening to his grandmother's folktales and watching his surroundings in southern Egypt with a keen eye for details. His love for art and drawing started at a young age, but as a teenager he went into computer programming as his bachelors in college, only to abandon that eventually to pursue his Art full time. Today, he has been featured in many local and international group exhibitions.

Inside-out” is inspired by the idea of the contradiction between genders, boy or girl, as we carry inside us these differences since we were born. We identify the world around us based on our and how we perceive its gender. However, what if men were allowed to wear feminine clothes and women were allowed to let their leg hair grow?! What if we break all that is “allowed”, and let it disappear? What if we try to stop our visual memory from analyzing and discriminating? “Inside-Out” is a project that discusses this matter through the eye of fashion.

Why do we hold on to some memories over others and go so far as to attaching them to physical objects in our possession? When I was moving out of my parent’s house, I was able to get rid of a lot, but there were a few things that I couldn’t let go of. I realized how I’ve romanticized objects in my possession because of how significant their memories are to me. I noticed the amount of things I had kept over the years; if put together they can tell a lot of stories about my life and myself. Each item has a unique story. It almost felt like I was documenting different layers of my life through objects. Here I explore the different items that we chose to keep in our possession. Whenever we see our significant object we are reminded of a time, place or feeling. Thus the objects become like souvenirs from different eras of our lives. These pieces carry stories and memories so precious to us that we don’t want to let go of them. By exposing the items on a white background, I’m able to take the object out of its home and put it under the spotlight, giving it the space to be noticed and appreciated by others. I want the viewers to enjoy this piece as a whole, but also to look at each toy knowing that every item featured is sentimental to someone and is layered with positive memories. It hopes to evoke joyful memories of your own.

Born in Mallawy, in 1971, Nathan Doss obtained his Bachelor degree from the Faculty of Fine Arts and Education in 1993. Since his graduation Doss participated in many exhibitions, whether public or private. On the local scene, Doss exhibited his works in public shows such as the Youth Salon, The Ahmad Shawki Museum and Al Hanager Center. He took part in several private exhibitions: the Indian Cultural Center in 2002, the Jesuits' school in 2006, an interesting exhibition entitled "The Memory of the Body", at the House of Zeinab Khatoun, for the benefit of the Cancer Patients, etc ... Doss' work is original, innovative and unique. This fact has earned him national acknowledgment. In fact Doss is the recipient of several awards: such as the Rateb Seddik Award, the Small pieces Salon Prize, as well as the prize of the Fourteenth Youth Salon.

Born in 1949 in Cairo where she lives and works. She received her Master’s Degree in Political Economy from the American University in Cairo. In 1981 she resigned her post of Economic Expert at the Industrial Development Centre for Arab States (Arab League, Cairo) to concentrate on art. Major one-person exhibitions: 1982, The American Cultural Center, Cairo - 1982, Morgan State University, Baltimore, USA - 1983, Akhenaton 2 Gallery, Center of Arts, Cairo - 1984, The gallery of the Ottawa City Hall, Canada - 1984, Akhenaton 1 Gallery, Cairo - 1985, The Egyptian Cultural Center, Paris, France - 1986, Akhenaton 1 Gallery, Cairo - 1987, Arts and Crafts Gallery, Amsterdam, Holland - 1988, Akhenaton 1 Gallery, Cairo - 1990, Akhenaton 1 Gallery, Cairo - 1991, Alexandria Atelier, Alexandria - 1992, Akhenaton 1 Gallery, Cairo - 1993, Galerie Horus, Munich, Germany - 1994, Al-Hanager Gallery, Cairo - 1995, Galerie Cairo-Berlin, Cairo - 1996, Al-Hanager Gallery, Cairo - 1998, Akhenaton 1 Gallery, Cairo -1999, Nukaga Gallery, Tokyo, Japan - 1999 Safar Khan Gallery, Cairo -1999, Touring exhibition at the Palaces of Culture of Aswan, Minya and Alexandria - 1999 Al Dukkan Gallery, Manama, Bahrain - 2000 Safar Khan Gallery , Cairo - 2001 Akhenaton 1 Gallery, Cairo - 2001 gallery of the Egyptian Academy in Rome - 2002 & 2003 Safar Khan Gallery, Cairo - 2004 Le Corbusier Centre, Firminy, France - 2005 Al hanager Gallery, Cairo - 2005 Le Sofitel du Palais de Versailles, Versailles, France - 2006 Zamalek Gallery, Cairo – 2007 Safar Khan Gallery, Cairo; Art Korner Gallery ,The Hague, Holland; Kyoto Institute of Technology gallery, Kyoto, Japan; the Egyptian Cultural Centre in Rome, Italy – 2009 Safar Khan Gallery, Cairo; Murray Edwards College, Cambridge, UK – 2011 Ofok Gallery at the Mohamed Mahmoud Khalil Museum In Cairo - 2012 Safar Khan Gallery, Cairo – 2014 Zamalek Art Gallery, Cairo – 2017 Picasso Art Gallery, Cairo - 2019 Picasso Art Gallery, Cairo – 2021 Picasso Art Gallery, Cairo – 2023 Bibliotheca Alexandrina Gallery, Alexandria (joint show with the pioneer artist the late Menhatallah Helmy) _ 2024 Picasso Art Gallery, Cairo. Since 1981 took part in several group exhibitions in Egypt and abroad, in Portugal, Germany, Italy, France, Lebanon, Sharjah, Kuwait, Greece, Japan, the UK, the Arab Women Artists exhibition, “Forces of Change” held in the USA 1993-1995, the exhibition of Egyptian Women Artists held in Beijing (China) in September 1995 (which she also curated) , in March 1996 at “Art 54” Gallery in Soho, New York (USA), in August 1997 the Unesco Exhibition of Creative Women Artists of the Mediterranean and the Black Seas, Thessaloniki (Greece), and from April to June 1998, in “L’Art du Monde” exhibition curated by Beaux-Arts Magazine in Paris, France. Also participated in the Sharjah International Biennales of 1997 and of 1999 and the Cairo International Biennale of 1998. In November 1999 took part in the "Médecins sans Frontières" event: "The World’s Longest Painting" in Dubai, the Emirates, in 2001 in "Ateliers Arabes" exhibition in Beirut in October and Damascus in November, in September 2002 in an international show at the Casa International Delle Donne in Rome, Italy, in January 2003 in the exhibition "Whispers from the other River" at the World Bank in Washington D.C., USA, in October 2004 in an exhibition of Arab art at the Frankfurt Book Fair, and in March 2004 took part in the Emaar Symposium in Dubai, the Emirates. Exhibited in 2009 at the Torino Book Fair, in Art 2009 in Toronto Canada and in Art Dialog: Orientation in Bonn, Germany. March 2018 joint Italian and Egyptian workshop and exhibition “United by Talent” at the Egyptian Academia in Rome, Italy. Acquisitions by the Egyptian Museum of Modern Art, the National Cultural Center (The Opera), the Conference Center (Nasr City, Cairo), the Jordan National Gallery of Fine Arts (Amman, Jordan), the National Bank of Egypt, the Arab Bank Limited, Al-Ahram Foundation, Akhbar Al Yom Foundation, the British Council, the Sharjah Museum, the Murray Edwards College Art Collection, Cambridge University, UK, the Mizuta Museum in Japan, the Bibliotheca Alexandrina and private collections in Egypt and in a number of foreign countries. Took part in The Second International Symposium of SANART, Ankara, Turkey, May 1995. Was Member of the Plastic Arts Committee of the Supreme Council for Culture from 2002 to 2005.Participated in the XVIIth INTERNATIONAL CONGRESS OF AESTHETICS, Ankara, Turkey, july 2007. Was artist in residence at the Hague Vrije Academie in Holland in May/June 2007. Attended the Luxor international art symposium in December 2010. Member of the international Jury for the XII Cairo Biennale, December 2010. Member of the Jury of Persbook Iranian online Art Competition for 2011 and 2012 President of the jury of the 23rd Youth Salon in April 2012. Member of the Jury of the 8th and 9th Adam Henein Sculpture Price in 2024 and 2025. Was also member of the Jury for the scholarship awards of the Citadel and Sawiris Foundations. In 2024 conducted a “Master Class” during one semester for the Students of the College of Art and Design of the British University in Cairo. Author of the book “Egyptian Women and Artistic Creativity” published in arabic in 1989 by the Association of Arab Women Solidarity, and published in english under the title « Women and Art in Egypt » by the State Information Department in 1993. This book was the subject of a study by the Curator and Art historian Olivia Alexandra Fahmy entitled “Interview as a tool to fight multiple systems of exclusion. The Journey of “Women and Art in Egypt, 1989, Nazli Madkour” which was discussed at the Haute Ecole d’Art et de Design HEAD, Genève, 19 March 2024. Illustrated a deluxe edition of Nobel Laureate Naguib Mahfouz’s book "Arabian Days and Nights" published by "The Limited Editions Club", New York, USA, in 2005. The book, the original designs and the portfolio containing ten ‘giclee’ prints were first exhibited at the Corcoran Gallery, In Washington D.C. (USA) in June 2005. They were since exhibited in Egypt, Holland, Japan, Canada, the UK, Italy, Switzerland and Sweden. In 2023, the monograph entitled NAZLI MADKOUR was published by Al-Karma Publishers covering four decades of her art trajectory. In 2025 she received the State Award for Excellence in the Arts; and in 2026 she received the “Icon of Success “award by the Egyptian National Council of Women. وُلِدَت في ١٩٤٩ بالقاهرة، حيث تقيم وتعمل. * حصلت على بكالوريوس علوم سياسية من كلية الاقتصاد والعلوم السياسية بجامعة القاهرة عام ١٩٧١، ودبلوم إدارة أعمال من الجامعة الأمريكية بالقاهرة عام ١٩٧٨، وماجستير في الاقتصاد السياسي من الجامعة الأمريكية بالقاهرة عام ١٩٨١، وتابعت عددًا من الدراسات الفنية الحرة في مصر على أيدي بعض كبار الفنانين: مصطفى الرزاز، فرغلي عبد الحفيظ، مارجو فيون، والتحقت بدراسة تاريخ الفن بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، ونالت شهادة الدراسات الفنية من مؤسسة ساتشي بفلورنسا بإيطاليا عام ١٩٨٢. عملت خبيرة اقتصادية بمركز التنمية الصناعية التابع لجامعة الدول العربية بالقاهرة، واستقالت عام ١٩٨١ لتتفرغ للفن. أقامت أكثر من أربعين معرضًا خاصًا لأعمالها في القاهرة وفي بعض العواصم الدولية منذ عام ١٩٨٢ وحتى الآن: ١٩٨٢ المركز الثقافي الأمريكي، القاهرة ـــ ١٩٨٢ جامعة مورجان بمدينة بالتيمور، الولايات المتحدة الأمريكية ـــ ١٩٨٣ إخناتون 2، القاهرة ـــ ١٩٨٤ بلدية مدينة أتوا، كندا ـــ ١٩٨٤ إخناتون 1، القاهرة ـــ ١٩٨٥ المركز الثقافي المصري، باريس، فرنسا ـــ ١٩٨٦ إخناتون 1، القاهرة ـــ 1987 قاعة الفنون بأمستردام، هولندا ـــ 1988 إخناتون 1، القاهرة ـــ 1990 إخناتون 1، القاهرة ـــ 1991 أتيليه الإسكندرية، الإسكندرية ـــ 1992 إخناتون 1، القاهرة ـــ 1993 قاعة حورس بميونخ، ألمانيا ـــ 1995 قاعة القاهرة ــ برلين بالقاهرة ـــ 1996 قاعة الهناجر، القاهرة ـــ 1998 أخناتون 1، القاهرة ـــ 1999 قاعة "نوكاجا"، طوكيو، اليابان ـــ 1999 قاعة سفر خان، القاهرة ـــ 1999 معرض جوال في قصور ثقافة أسوان والمنيا والإسكندرية ـــ 1999 قاعة «الدكان» بالمنامة، البحرين ـــ 2000 قاعة سفر خان بالقاهرة ـــ 2001 أخناتون 1، القاهرة ـــ 2001 قاعة الأكاديمية المصرية بروما ـــ 2002 و2003 قاعة سفر خان بالقاهرة ـــ 2004 مركز لوكوربوزييه، فيرمينى، فرنسا ــ 2005 قاعة الهناجر بالقاهرة ــ 2005 سوفيتل باليه دي فرساي بفرساي، فرنسا ــ 2006 قاعة الزمالك بالقاهرة ـــ 2007 قاعة سفر خان بالقاهرة وقاعة آرت كورنر بلاهاي، هولندا، وجامعة كيوتو باليابان، والمركز الثقافي المصري بروما ــ 2009 قاعة سفر خان بالقاهرة وقاعة مورى إدواردز بجامعة كمبردج بالمملكة المتحدة ــ 2011 قاعة أفق بمتحف محمد محمود خليل بالقاهرة ــ 2012 قاعة سفر خان بالقاهرة ــ 2014 قاعة الزمالك للفن بالقاهرة ــ 2017 قاعة بيكاسو بالقاهرة ــ 2019 قاعة بيكاسو بالقاهرة ــ 2021 قاعة بيكاسو بالقاهرة ــ 2023 قاعة مكتبة الإسكندرية، الإسكندرية (معرض مشترك مع الفنانة الرائدة الراحلة منحة الله حلمي) ــ 2024 قاعة بيكاسو بالقاهرة. اشتركت منذ عام 1981 في العديد من المعارض الجماعية بمصر والخارج، في كل من ألمانيا وإيطاليا والبرتغال واليونان واليابان ولبنان والشارقة والكويت وفرنسا والمملكة المتحدة، ومعرض الفنانات العربيات بالولايات المتحدة الأمريكية 1993–1995، كما اشتركت وكانت كوميسيرا لمعرض الفنانات المصريات في بكين بالصين في سبتمبر 1995، وعرضت في مارس 1996 بقاعة "آرت فيفتي فور" بسوهو، نيويورك، الولايات المتحدة. واشتركت في أغسطس 1997 في معرض اليونسكو للنساء المبدعات للبحرين المتوسط والأسود، سالونيكا، اليونان، ومن أبريل إلى يونيو 1998 في معرض "فن العالم" الذي أقامته مجلة "بوزار" الفرنسية في باريس، فرنسا، وفي أبريل 1997 و1999 في بينالي الشارقة الدولي، وفي ديسمبر 1998 في بينالي القاهرة الدولي. كما اشتركت في الحدث «أطول لوحة في العالم» الذي أقامته منظمة «أطباء بلا حدود» في نوفمبر 1999 في دبي بالإمارات. وشاركت في أكتوبر 2001 في معرض "محترفات عربية" ببيروت، ثم بدمشق في نوفمبر 2001. وفي سبتمبر 2002 في معرض دولي في «كازا إنترناسيونال دللي دوني» بروما، إيطاليا، وفي يناير 2003 في معرض «همسات من النهر الآخر» في البنك الدولي بواشنطن، الولايات المتحدة، وفي أكتوبر 2004 في معرض للفن التشكيلي العربي بمعرض فرانكفورت الدولي للكتاب، وفي مارس 2004 في سمبوزيوم «إعمار» بدبي بالإمارات. عرضت أعمالها في معرض الكتاب بتورينو بإيطاليا، وأرت 2009 بتورنتو بكندا، وبمعرض Art Dialogue: Orientation ببون بألمانيا. مارس 2018 ورشة فنية ومعرض مصري/إيطالي بالأكاديمية المصرية بروما. لها مقتنيات بمتحف الفن الحديث بالقاهرة، وللمركز الثقافي القومي (دار الأوبرا المصرية)، ومركز المؤتمرات بمدينة نصر، والمتحف الأردني القومي للفنون الجميلة (عمان)، والسيتي بنك، والبنك الأهلي المصري، والبنك العربي المحدود، ومؤسسة إعمار، ومؤسسة الأهرام، ومؤسسة أخبار اليوم، والمجلس البريطاني، والمجموعة الفنية لكلية نيوهول بجامعة كمبردج بالمملكة المتحدة، ومتحف الشارقة، ومتحف ميزوتا باليابان، ومجموعات خاصة بمصر وعدد من الدول الأجنبية. نفذت رسومًا لنسخة فاخرة من كتاب «ليالي ألف ليلة» لأديب نوبل نجيب محفوظ، صدرت في نيويورك، الولايات المتحدة، في 2005 لدار النشر «ليمتد إيديشن كلوب». وعرضت اللوحات الأصلية له، وحافظة تحوي نسخًا جرافيكية للوحات، بقاعة "كوركوران جاليري" Corcoran بواشنطن بالولايات المتحدة في يونيو 2005، ثم عرضت في كل من مصر وهولندا وإيطاليا وسويسرا والسويد وبريطانيا وكندا واليابان. شاركت في عدد من المهرجانات والمؤتمرات الدولية، من أبرزها: 1. مهرجان "إبداع المرأة المصرية"، ديسمبر 1991، La Donna Egiziana e la sua creatività بالأكاديمية المصرية بروما، وإلقاء محاضرة مصاحبة لمعرض الفنانات المصريات عن إسهام الفنانات المصريات في مجال الفنون التشكيلية المصرية. 2. السمبوزيوم الدولي الثاني بأنقرة 4–6 مايو 1995 بتركيا The Second International Symposium of SANART، وإلقاء محاضرة (الفن والمحرمات من منطلق عصري – التجربة المصرية). 3. مؤتمر المرأة بالصين سبتمبر 1995، إلقاء محاضرة عن دور المرأة في الفن التشكيلي المصري، وكوميسير لمعرض الفنانات المصريات ببكين. 4. المشاركة في ندوة الفن التشكيلي، وبأعمال في المعرض الفني UNESCO Festival of "Women Creators of the Two Seas - The Mediterranean and the Black Sea"، Thessaloniki - Greece، 29 August – 4 Sept 1997 بمدينة تسالونيكي باليونان. 5. المشاركة في ندوات بينالي الشارقة لعام 1997، والمشاركة بأعمال فنية. 6. مؤتمر قنوان دانة بالكويت أبريل 1998، المؤتمر الدولي للمساهمات الحضارية للمرأة، وإلقاء محاضرة الإنجاز الحضاري للمرأة في الفن التشكيلي، والمشاركة في المعرض الفني. 7. بينالي القاهرة الدولي السابع 1998، من 15 ديسمبر إلى 15 فبراير: المشاركة بأعمال فنية، والمشاركة في الندوة الخاصة بالفنانة Nancy Spero الأمريكية، وكتابة مقدمة كتالوج الفنانة. 8. بينالي الشارقة أبريل 1999، المشاركة من خلال إقامة ورشة عمل وإلقاء كلمة عن الفنانة تحية حليم. 9. مهرجان محرس الدولي للفن التشكيلي يوليو 1999 بتونس، والمشاركة في الندوة الفنية بتقديم بحث "الفن مؤنثًا: التجربة المصرية". 10. مؤتمر "المرأة المصرية والإبداع" (المجلس الأعلى للثقافة) 26 إلى 30 أكتوبر 2002، المشاركة بشهادة تجربتي الفنية. 11. المشاركة في سمبوزيوم إعمار الدولي من 16 إلى 24 مارس 2004 بدبي، الإمارات، بتنفيذ عمل فني. 12. شاركت في "المؤتمر الدولي السابع عشر للجمال"، أنقرة، تركيا، يوليو 2007. 13. حازت على منحة فنانة مقيمة بالأكاديمية الحرة للفنون بلاهاي، هولندا، في مايو/يونيو 2007. 14. شاركت في سمبوزيوم الأقصر الدولي في ديسمبر 2010. 15. شاركت في الورشة الفنية لموسم أصيلة الثقافي أكتوبر 2024 بالمغرب. نالت عضوية لجنة الفنون التشكيلية التابعة للمجلس الأعلى للثقافة من عام 2002 إلى 2005، وعضو هيئة التحكيم الدولية في الدورة الثانية عشرة لبينالي القاهرة في ديسمبر 2010، وعضو بلجنة تحكيم فنية أونلاين لفنانين إيرانيين Persbookart لعامي 2011 و2012، ورئيس لجنة تحكيم صالون الشباب لسنة 2012. وشاركت في لجنة تحكيم المنح الدراسية بالخارج التابعة لمؤسسة القلعة، والمنح الدراسية الفنية بالخارج لمؤسسة ساويرس. صدر لها كتاب "المرأة المصرية والإبداع الفني" بالعربية عن دار تضامن المرأة العربية 1989، ثم صدر بالإنجليزية عن هيئة الاستعلامات المصرية في 1993. صدر عن مسيرتها الفنية عبر أربعين عامًا كتاب "نازلي مدكور" بأقلام عدد من النقاد (عز الدين نجيب، فاروق يوسف، مي يني)، باللغتين العربية والإنجليزية، عن دار الكرمة عام 2023. عضوة بنقابة الفنانين التشكيليين وبأتيليه القاهرة. حصلت على جائزة الدولة للتفوق في الفنون لعام 2025. وكرمها المجلس الأعلى للمرأة عام 2026 بمنحها جائزة "أيقونة النجاح".

I am Cuban by birth, Egyptian by nationality and a citizen of the world by up bringing and philosophy. Daughter of Egyptian diplomats who revered culture, I grew up with a genuine appreciation of the Arts in all its forms. I studied Business in Rome and graduated as Valedictorian from John Cabot University affiliate of Ohio State University. It is in Rome that I first studied the history of Art and in the summer of 2015, I returned to Italy and pursued studies at the Florence Art Academy. I am a member of the Egyptian Society of Fine Arts and the Egyptian Syndicate of Fine Arts . I showcased in a number of solo and collective exhibitions, nationally and internationally. In 2016 my artwork was acquired by the State and is currently part of the Egyptian Museum of Modern Art’s collection at the Cairo Opera House. My artworks are also part of private and corporate collections in Egypt and abroad. My art is an expression of my being.. An untiring wanderer, in love with life and the living; a relentless wonderer in search for the core of humanity in this ever changing existence. In gathering my subject(s) I draw on my inner world inviting viewers to join me on a journey of discovery of the essence of being. Relying equally on my unconscious, and the world around me for inspiration, I try to employ a philosophy and approach that searches deep inside the soul. Mine and the viewer’s alike. It is a constant search for reconnection to my self awareness. Born a female myself , it primarily and intensively focuses on women as subject matter. Often caught in a space between the observed and the imagined, the physical and the metaphysical, my work aspires to transform the natural world into poetic visions and fantasies that attempt to explore the humanity of humans. Symposia and workshops: Art of the World Symposium – Sahl Hasheesh , Red Sea, Feb 2014 Mixed media workshop –Accademia del’Arte , Florence , Nov 2015 First Symposium for African Art , Cairo , April 2019 Juries & Committees; Member of the Jury for Fine Arts , 5th Edition of Awladna International Art Festival for the differently enabled, Nov 2021 Solo Exhibitions: “Dialogue Continued”, March 2016 , El Gezirah Art Center “Patches of Occurences”, September 2017, Picasso Art Gallery “Equanimity”, March 2018, Picasso Art Gallery “Imagined Reality”, December 2020, Zamalek Art Gallery (ZAG) International Exhibitions: “Humans” – Oct 1 -22 , 2016 , Made in Art Gallery Venice – Italy : Group exhibition on the occasion of the finissage of the 15th international Architecture Venice Biennale (REPORTING FROM THE FRONT) Group Exhibitions: Annual Salon for Small Works, El Saqia Cultural Wheel March 2014 Cairo Jazz Festival, March 2014 Annual Spring Salon, El Saqia Cultural Wheel April 2014 The Nile & Dam 50th Anniversary Exhibit, Russian Cultural Center, May 2014 Al Kahila Gallery, Konooz Group Exhibition, June 2014 Doum Art Center, Mazzika Exhibition, June 2014 Khan Fonoon Gallery Zamalek , Group Exhibition “Ad el eid” , July 2014 “Sha3beyat” Exhibition, El Saqia Cultural Wheel, July 21 2014 El Gezira Art Center – “Tahia Masr” Exhibition, Oct 2014 Doroob Gallery – Small Works Group Exhibition, Nov 2014 Doum Art Center – Group Exhibition entitled “Fananat Masreyat”, Dec 2014 Cultural Development Fund’s Beit el Seheimy Masr w Awladha Exhibition, Dec 2014 Biennale for Small Paintings – Atelier of Alexandria, Jan 2015 Annual exhibition of the Egyptian Association of Arts , Hanager/Opera, March 2015 Austrian Cultural Center exhibition in celebration of women – March 2015 Luxor African Film Festival, Masks & Faces Exhibition , March 2015 Black Cat Cordoba Art Gallery – Cats and 7 souls – March 2015 American University in Cairo Greek Campus Group exhibition March 2015 Group Exhibition, Shadicor Gallery, April 2015 “Black Cat” Exhibition – Association Belgo-Egyptienne Alexandrie , April 2015 “Habet Fann” Exhibition – Beit Hosn, April 2015 Spring Salon - El Sawy Cultural Wheel, April 2015 Shadikor Gallery annual exhibition April 2015 Galleria 40 Part with your Art Exhibition May 14-18 2015 Inaugural Exhibit for Creative Egypt Sept 2015 Konooz Group Exhibition - El Gezirah Center for Arts, Sept 2015 Annual Exhibition of the Egyptian Association of Arts, El Gezirah Center for Arts, Nov 2015 Al Kahila Gallery – Art Bazar , Jan 2016 Al Sakia Spring Salon , April 2016 Fourth Black X White Salon - Gezira Art Centre , May 2017 Collective Annual Exhibition , Doroob Gallery, Nov 2018 Ebdaa Gallery, Exhibition entitled “She” , Feb 2018 Greek Campus Collective , March 2018 Nut Gallery Collective entitled “Uncircled T”, Oct 2018 Gouna Culture Design Days, Dawar El Omda , ZAG Collective , May 2021 Arkan Art Week , Collective ZAGPICK gallery exhibition , Nov 2021

I’ve always found beauty in the slum’s architecture. I knew that this beauty was hidden, but somehow, I connected to it- we created our own language and easily succeeded to communicate. I found the diversity of materials, the colors, the different structures and the organically created layers covering entire buildings fascinating. This unique composition created unclonable structures. These “Unclonable” buildings are the most powerful manifestation of humanity in architecture; they prove that these buildings were made by humans to fulfill their basic needs. The architecture of slums is a pure translation of how human beings can adapt with the available materials to achieve the basic physiological human needs for survival. These buildings are always oppressed and misjudged as an ugly distortion that should be removed or painted. However, I believe that the problem lies in the context. Removing these buildings out of their context and placing them in another might be a way for these buildings to speak for themselves and make an independent statement. This project is the “what if” scenario that I constantly question myself, a way to expand on ideas that occur to me each time I roam in the streets of Cairo.

Noha Deyab is an artist with a Bachelor of Visual Arts from The American University in Cairo, specializing in Islamic Art and Architecture. Deyab has acquired numerous artistic experiences through her visits to local and international museums, such as the Louvre in France, Tate Modern and the British Museum in London. In addition to these studies, she has had many visits to archaeological sites in Egypt, Greece, Italy, France and England. Deyab is a mixed media artist utilizing different materials and techniques in her work. Her artwork is mostly abstract with a suggested figurative presence. In her works she uses free brushtrokes of color and mixed media from acrylic, oil and other materials, always discovering and experimenting with different relationships on her surfaces. Her inspiration comes from Egypt’s diverse nature, and she seeks to express the beauty and energy of people and their emotions. Noha strives to translate the relationship between people and their surroundings in a visual narration with color, shape and figure, in both direct and unconventional ways. Along with the artists of the Futuristic Nostalgia, Noha Deyab agrees on the importance of teamwork, the exchange of experiences, and the need to look toward the future in an attempt to strengthen the message of Art and its impact on future generations. Futuristic Nostalgia are also united in the love of Alexandria and the passion for the return of the city of wisdom  joy and eternity.

بسنت فتحي الصباغ، فنانة مصرية، حاصلة على درجة الماجستير في كلية الفنون الجميلة عام 2021، حاليًا تعمل كمدرس مساعد في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. شاركت في عدة معارض محلية ودولية. تعتمد تجربتها الفنية بشكل كبير على التجريب، حيث تسعى للتحرر من قيود الواقع والأفكار التقليدية. يتناول التجريب الخامات وإمكانياتها، حيث تعتبر الخامة أداة مصاغة تتفاعل مع عناصر مختلفة من الطبيعة. وفي المحور الثاني، تركز على المقاربة الشكلية لعناصر الطبيعة، مما يؤدي إلى اندماج ووحدة بين معطيات الطبيعة والمقاربات الفنية. تجربتها تعكس الإبداع والتحرر من القيود، وتشكل استكشافًا مستمرًا لإمكانيات الخامات والإبتكار. Passant Fathi El-Sabbagh, an Egyptian artist, holds a master’s degree from the Faculty of Fine Arts in 2021. Currently, she works as a Teaching Assistant at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. She has participated in several local and international exhibitions. Her artistic experience heavily relies on experimentation, aiming to break free from the constraints of reality and traditional ideas. Experimentation in materials and their potentials is a central focus, treating materials as sculpting tools interacting with various elements of nature. In the second axis, she emphasizes the formal approach to natural elements, leading to a fusion and unity between the data of nature and artistic approaches. Her experience reflects continuous exploration of material possibilities and innovation.

Cairo, a city that continues to grow in more elaborate and complex ways than one thought possible: in land size, in population, in culture. A city that seamlessly blends wealth and poverty, health and disease, the biggest malls and the smallest holes-in-the-wall. A city whose history is ever so present and its day-to-day louder than it has ever been. How much MORE can Cairo become? Cairo’s downtown shops are guardians of its heritage and witnesses of its bustle. Their windows, unmoved, stand tall against the ever-changing life they reflect. Through them is captured the contrasts that make Cairo the glorious city that it is, the medley of energies that shapes into such an unfathomable force.

علا موسى، وُلدت في 15 فبراير 1981، تعمل حاليًا كمدرسة في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. حازت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة بقسم النحت، وحصلت على درجة الماجستير في النحت الميداني، وكذلك حققت إنجازًا بالحصول على درجة الدكتوراه في النحت الميداني. في تجربتها الفنية، ركزت علا على الحالة التعبيرية، حيث قامت بالتعبير عن المشاعر الداخلية والتجارب الذاتية. استخدمت عنصر المرأة كوسيلة لتجسيد المشاعر والأماني والأحلام الداخلية للإنسان. قامت بتطبيق أسلوب التجريد والتبسيط، مع التركيز على تبسيط الوجه دون التفاصيل، مما أكسب أعمالها جوًا من التعبير العميق. تتميز أعمال علا بمزيجها الفريد من التجريد والتعبير، حيث تعبر عن الجوانب العاطفية والفلسفية للإنسان من خلال لغة فنية متقنة ومعبرة. Ola Mousa, born on February 15, 1981, currently works as a lecturer at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. She holds a bachelor's degree in Fine Arts with a specialization in Sculpture, a master's degree in Field Sculpture, and has achieved the remarkable accomplishment of obtaining a Ph.D. in Field Sculpture. In her artistic journey, Ola focused on expressive elements, aiming to convey internal emotions and personal experiences. She utilized the portrayal of women as a means to embody the inner feelings, aspirations, and dreams of humanity. Applying abstract and simplification techniques, she concentrated on simplifying facial features, creating an atmosphere of profound expression. Ola's artworks stand out for their unique blend of abstraction and expression, effectively articulating the emotional and philosophical dimensions of human existence through a refined and expressive artistic language.

عمر بدران، فنان مصري ولد في عام 1983، حاز على درجة البكالوريوس في فنون النحت في عام 2004. يتميز الفنان في أعماله بالاهتمام بالموروث الشعبي والقصص والأساطير المصرية، ويعبّر عنها من خلال خطوط حادة وألوان هادئة وعناصر هندسية تجريدية. يقوم بترجمة هذه العناصر في أعماله الفنية التي تشمل الأفراد والحيوانات والطيور. تتميز شخصيات أعماله بالشموخ في عوالم فريدة من الخيال، حيث يجمع بين التقنية الفنية والرؤية الإبداعية. يقدم بدران تفسيرًا مميزًا للتراث المصري، يجسد فيه قصصًا وأساطير بأسلوبه الفريد ويضيف لها جوانب هندسية ملهمة. Omar Badran, an Egyptian artist born in 1983, obtained his Bachelor's degree in Sculpture in 2004. The artist distinguishes himself in his works by his focus on popular heritage, stories, and Egyptian myths. He expresses these themes through sharp lines, muted colors, and abstract geometric elements, translating them into his artistic creations that encompass individuals, animals, and birds. His characters stand out for their dignity in unique imaginative worlds, where he seamlessly combines artistic technique with creative vision. Badran offers a distinctive interpretation of Egyptian heritage, embodying stories and myths in his unique style, enriched by inspiring geometric aspects.

عمر سناده، فنان بصري مصري من مواليد 1991، يشغل منصب منسق البرنامج الثقافي في متحف الفنون الجميلة بالإسكندرية، مصر. حاز على درجة البكالوريوس في التصوير من كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية، وتدرب كمساعد تدريس في الجامعة نفسها. أجرى دراسة مستقلة في Mass Alexandria للفن المعاصر عام 2016، وحصل على تدريب في MADRASSA بالتعاون مع L'Atelier de l'Observatoire في الدار البيضاء، المغرب عام 2017. حاصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 2020. نظم العديد من المعارض والفعاليات، بما في ذلك معرض لمقتنيات حسين صبحي وندوة، ومعرض استعادي للفنان بكري محمد بكري وآخرين. في ممارسته الفنية، يركز سناده على تقنيات الفن ما قبل التاريخ واستخدامها في الأعمال المعاصرة لتحدي تصوراتنا المسبقة عن الجمال والقبح والواقع. شارك في معارض في مصر وخارجها، منها صالون الشباب 2013 ومعرض جماعي في الدنمارك 2016، وحصل على عدة جوائز من بينها جائزة زياد بيكر وجائزة CIB في صالون الشباب 2013، إضافة إلى جوائز أخرى. يحتفظ بمجموعة غنية من المقتنيات في مصر وخارجها. Omar Senada, born in Egypt in 1991, is an independent visual artist, curator, and cultural program coordinator at the Museum of Fine Arts in Alexandria. After studying painting at the Faculty of Fine Arts in Alexandria, he furthered his education and training as a teaching assistant at the same university. Senada pursued independent studies at Mass Alexandria for contemporary art in 2016 and received training through MADRASSA, a regional program for residencies and curatorial practices, collaborating with L’Atelier de l’Observatoire in Casablanca in 2017. He holds a master's degree in fine arts since 2020. Senada has organized numerous exhibitions, concerts, and activities, including showcasing Hussein Sobhy's collectibles, and hosting a seminar, as well as a retrospective of Bakry Mohammed Bakry, among others. His artistic practice focuses on exploring prehistoric art techniques and their relevance in challenging conventional ideas of beauty, ugliness, and reality in contemporary works. Participating in exhibitions both in Egypt and abroad, such as the Youth Salon 2013, Collective Madrassa in Denmark 2016, and exhibitions with fine art lovers organizations, Senada has earned various prizes, including the Zeyad Beker Prize and CIB Prize in the Youth Salon 2013, 1st prize at Fine Arts Lovers Organization, and 1st prize in the 2nd Dai Festival for Youth Artists. His collectibles are held in esteemed collections both in Egypt and internationally.

بانسيه أحمد، فنانة مصرية، حازت على درجة البكالوريوس في فنون التصوير الزيتي من كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية عام 2013. عملت كمعيدة في الكلية منذ عام 2015 وتقلدت منصب مدرس مساعد في عام 2020. أجرت دراسة مستقلة في Mass Alexandria للفن المعاصر بالإسكندرية عام 2016، وحازت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 2019. شاركت في معارض متعددة في مصر وخارجها، منها صالون الشباب في أعوام 2013، 2014، 2019، ومعرض جماعي في الدنمارك عام 2016. شاركت أيضًا في معرض جوائز الفنون لمؤسسة فاروق حسني عام 2019، ومعرض جماعي في دبي عام 2020، بالإضافة إلى معرض ثلاثي في تام جاليري عام 2022 والعديد من المعارض الأخرى. ابتدأت بانسيه باستخدام الرسم والتصوير بشكل أكاديمي، وتطور أسلوبها الحالي باستخدام القوة اللونية وتجربة ملامس متنوعة. استمر تطورها خلال دراستها لتاريخ الفن، متأثرة بالبيئة والطبيعة، حيث اندمجت الأساليب الأكاديمية مع العناصر المعاصرة، ما أسهم في تشكيل اتجاهها الفني الفريد. Pancé Ahmed, an Egyptian artist, graduated in painting from the Faculty of Fine Arts, Alexandria University, in 2013. Currently serving as a Teaching Assistant at the same university, she conducted an independent study at Mass Alexandria for contemporary art in 2016 and earned a master’s degree in fine arts in 2019. Her participation in various exhibitions, including the Youth Salon 2013, 2014, 2019, Collective Madrassa in Denmark 2016, Farouk Hosny Organization’s Prize 2019, and the trifecta trio exhibition at tam gallery in 2022, showcases her diverse artistic journey. Beginning with academic drawing and painting, Ahmed integrated her unique perspective on life and current events into the techniques acquired during her academic years. Her paintings intertwine contemporary themes with innovative techniques, introducing an antiquity feel and challenging conventional artistic norms, ultimately reshaping perceptions of art.

باسنت كردي، وُلدت في يناير 1992. حازت على درجة البكالوريوس في التربية النوعية الفنية من جامعة القاهرة. تتجلى روحها الفنية في استكشاف وتنوع الثقافات، مدمجة في عالم الفن الذي يجمع بين الماضي والحاضر. تحمل فنها قوة الجمع بين العوالم، مستمدة من التراث والحاضر لتروي قصصًا تستحضر مشاعر الآخرين في كل مكان. يجسد إبداعها الوجود والمستقبل، متحفزًا وملهمًا في جميع مراحل الحياة. Passant Kordi, born in January 1992, holds a Bachelor's degree in Art Education from Cairo University. Her artistic spirit unfolds in the exploration and diversity of cultures, integrated into the world of art that combines the past and the present. Her art carries the power of bridging between worlds, drawing from heritage and the present to tell stories that evoke emotions in everyone. Her creativity embodies both presence and the future, serving as a motivator and inspiration in all stages of life.

Rabab Nemr is a veteran Egyptian artist whose work has been exhibited consistently since her graduation from the Fine Arts Faculty in Alexandria in 1963. She later earned a doctorate in Art from the San Fernando Academy, University of Madrid in 1977. Nemr's work has always been quite intricate in relation to its size. Her attention to detail is magnificent, using miniscule strokes of a rapidograph pen in order to create large pieces that convey the soul of her hometown, Alexandria. The artist mixes between solid black and white works, and those with colour, and continues to thrill with her larger than ever artworks of incredible detail. - 1963 obtained Degree in Fine Arts- University of Alexandria. - 1977 gets nominated as a professor of Arts issued by San Fernando Academy of Madrid University, equivalent to the PHD given by Egyptian Universities. - Member of Fine Arts Syndicate, and of the "Atelier" Committee of Arts and Literature in Alexandria. - 1981-1982 obtained the Merit Prize in Drawing from the General National Exhibition. - Participated and represented Egypt in many private exhibitions nationally and internationally. - 1994 obtained the Merit Prize in Drawing from the Sharjah Biennale. - 1997 obtained Prize in Drawing from the Fine Arts Competition, in its first round. - 1997 obtained the Jury Prize in the 8th Cairo International Biennale. - 2007 obtained the 1st Prize in the Alexandria International Biennale. Collections in Egyptian Museums: Museum of Modern Art - Cairo, Museum of Modern Art in Mahmoud Said's Center-Alexandria, Museum of the Faculty of Fine Arts, Alexandria, Opera House - Cairo, Collection of the Cairo International Conference Center. Collections in International Museums: Museum of the Arab Institute - Paris, Museum of Titograd, Yugoslavia, Museum of Islamic Modern Art, Amman - Jordan, Collection of the Superior Council of Arts and Literature, Kuwait. Private and Collective Exhibitions in Egypt: - 1984, 1986, 1988 Akhnaton Gallery in the Center of Fine Arts in Zamalek, Cairo. - 1984, 1986 Ragab Art Gallery, Cairo. - 1984 Mohammed Nagy Gallery, Alexandria. - 1986 Al Areesh Cultural Palace, Al Areesh. - 1994 Italian Cultural Center, Cairo. - 1997 Extra Gallery, Cairo. - 1997 Alexandria's Atelier, Alexandria. - Participates yearly in the General National Exhibition of Contemporary Art. - 1998 Khan Maghraby Gallery, Cairo. - 1999 Alexandria's Atelier, Alexandria. - 2000 participated in the Annual Salon of Small Art Works. - 2000 participated in the National Exhibition. - 2000 participated in the International Women's Day Exhibition, Cairo. - 2000 participated in "Mawkeb Il Noor' Exhibition, to celebrate the 1400 years of Islam in Egypt. - 2005 Black...white...color...,Zamalek Art Gallery, Cairo. - 2007 Zamalek Art Gallery, Cairo. - 2008 April, Egyptian Women Artists Exhibition, Amir Taz Palace, Cairo. - 2008 "Humanity" Zamalek Art Gallery, Cairo. Private Exhibitions outside Egypt: - 1987 Abeya Qatami's Art Gallery, Kuwait. - 1991 Exposition of Egyptian Art, Academy of Egypt, Rome, Italy. - 1992 Municipal Gallery, Espolito, Italy. - 1990,1992 Eblinding, Bonn, Germany. - 2000 Al Dhahia Art Gallery, Kuwait. Collective Exhibitions outside Egypt: - 1991 Exhibition of the "Egyptian Woman and Creativity", Rome, Italy. - 1992 "Contemporary Egyptian Art" Exhibition, Rome, Italy. - 1990 Art and Football Exhibition, in occasion of the World Cup that was held in Italy. In this Exhibition, 24 artists representing countries that participated in the Mondial exhibited their work. Later the works were shown in Akhnaton's Center in Zamalek. - 1994 participated in "Parallels" an exhibition that included 19 Egyptian Artists and 19 Italian Artists.

فنانة تشكيلية من مواليد القاهرة , أستاذ مساعد بقسم التصوير كلية الفنون الجميلة جامعة حلوان 2019, دكتوراة فلسفة التصويرعام 2011 ، مجموعة من المعارض الفردية الخاصة آخرها "مرافئ " 2021 , “السرداب" 2018 ",وفينا..زهور" 2017" , العديد من المشاركات في الملتقيات الدولية و الفاعليات والمعارض الجماعية الخاصة و العامة بمصر و خارجها منها الدورات المستمرة للدولة ، والعديد من الجوائز و المقتنيات داخل مصر و خارجها. An Egyptian artist, born in Cairo, Assistant Professor, Department of painting , Faculty of Fine Arts, Helwan University 2019, Ph.D. in Painting 2011, a group of special solo exhibitions, the latest of which is “Portions” 2021, “The Basement” 2018 “And “Flowers within ourselves ” 2017”........, many posts In international forums, events and collective and private and public exhibitions in Egypt and abroad, including the ongoing state sessions, and many awards and collectibles inside and outside Egypt.

عبدالرؤف سلمان، فنان تشكيلي ومعيد في قسم النحت بكلية الفنون الجميلة في جامعة الإسكندرية، وُلد عام 1995 وتخرج من كلية الفنون الجميلة في عام 2019. حقق الفنان إنجازًا بفوزه بالجائزة التشجيعية في صالون الشباب في مجال النحت في دورته الـ 34. يشارك في الحركة التشكيلية منذ عام 2018، حيث تتميز أعماله النحتية بدمج خامات النحت مع الريزن الشفاف، مما يخلق حالة من التكامل بين الوسائط المعتمة والوسيط الشفاف. تتجاوز أعماله إلى تفسير الفضاء والتجريب بأشكال ومواد متنوعة، مما يبرز إبداعه وتطوره المستمر في عالم الفن. Raouf Salman is a visual artist and an assistant lecturer in the Sculpture Department at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. Born in 1995, he graduated from the Faculty of Fine Arts in 2019. He achieved recognition by winning the Encouragement Award in the 34th Youth Salon in the field of sculpture. Actively participating in the art scene since 2018, Salman's sculptural works are distinguished by the fusion of sculpting materials with transparent resin, creating a harmonious integration between opaque and transparent mediums. His creations extend beyond mere representation, delving into the interpretation of space through diverse forms and materials, showcasing his continuous creativity and evolution in the world of art.

روان بكر، فنانة تصوير مصرية، ولدت في عام 1997، وتخرجت من كلية الفنون الجميلة قسم التصوير في جامعة الإسكندرية في عام 2020. في لوحاتها، تتحدث عن الأماكن المهجورة والأثر الإنساني المتبقي فيها. تعبر عن قصص وروح كل مكان على الرغم من الهجرة والتدهور. تسلط تجربتها الفنية الضوء على البيوت والأماكن المهجورة، حيث تستخدم لوحاتها لإظهار الحياة السابقة والذكريات المتراكمة. تركز روان في أعمالها على تجسيد فكرة البقاء والتحولات في الزمن، وتعكس تجربتها الشخصية في استعراض أشياء متبقية من بيت جدتها، الذي شهد أحداثًا حيوية وتحول إلى مكان مهجور. Rowan Bakr, an Egyptian painter, born in 1997, graduated from the Faculty of Fine Arts, Department of Painting, Alexandria University in 2020. In her artworks, she explores abandoned places and the remaining human impact within them. She expresses the stories and spirits of each location, transcending abandonment and decay. Her artistic experience sheds light on deserted houses and places, using her paintings to showcase past life and accumulated memories. Rowan's focus in her works centers on portraying the concept of persistence and transformations through time. Her personal experience reflects in presenting remnants of her grandmother's house, once vibrant but now abandoned.

He worked for some time as a drawing and art teacher in Al-Abaseyya High School in Alexandria. He went on to fame in the 1960s as he was appointed head of the Museum of Modern Arts. In 1962, he was appointed head of the Opera. In 1966, he joined Al-Ahram. He painted more than 35 paintings, for Al-Ahram that decorate the walls of its building. Overall, he painted 15000 paintings and held more than 80 art fairs for his work in Egypt, Venice, New York City, San Francisco, Geneva, Beirut, Kuwait and Jeddah. He also participated in 67 collective fairs in Egypt. He’s work is also part of the White House collection and is on rotation and often displayed in the White House His work was shown in numerous exhibitions sometimes in collaboration with institutions like the Institut des cultures arabes et méditerranéennes in Geneva.2017. He was granted the highest awards in Egypt and internationally, among them in 1961 was the Guggenheim Award. In 2001, he was honored alongside Nobel laureate Naguib Mahfouz in the soft opening of the Bibliotheca Alexandrina, which was entitled “The brush and the pen," by publishing a book about his work. He remained in the position of the artistic consultant for Al-Ahram till his death. He died, at the age of 95, on February 6, 2007 of bladder cancer. He is survived by a son, Ayman, who is also a painter, and two grandchildren. His work in collected by Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha, and included in its permanent exhibition. In 2018, his work titled 'Metaphysic' was acquired by the Barjeel Art Foundation in Sharjah and is now part of a long-term exhibition at the Sharjah Art Museum

The Arabic alphabet have intrigued Sameh Ismail for the most part of his artistic career and consequently shaped his painting practice: the form of the letter, the symbol, the meaning and the phonetic. Sameh Ismail's dual practice as a professional painter by rigorous formal fine art education--and musician/percussionist feed into each other. The sounds produced by music have led him to try to transcend the simple visual aesthetics of standard abstract painting; and as such he introduced visual elements that could be linked to sound. Arabic letters have entered his paintings as a recognized cultural form; visual element that could be pronounced or sung. As elements, Arabic letters moved with his brush strokes and further enhanced his abstract painterly techniques. The versatility of form of the Arabic letter- its 1500 years of vocalized and painted history, as well as the centuries-old visual culture of Khatt or Arabic Calligraphy- all worked to inspire Ismail as a painter.

Egyptian born, British Sculptor, Sam Shendi, creates joyfully coloured abstractions of the human figure, which, with the subtlest of indicators, hints at the complexity of human interactions. He graduated in 1997 with a first class BA degree with honors from Helwen University of Fine Arts in Cairo. Shendi’s works reference the work of “minimalism”, the style of paring-down design elements and focusing on the mediums of steel, aluminum and paint. Some of his works are deceptively simple in form but include the qualities of metaphorical associations, symbolism and suggestions of spiritual transcendence, which is what the artist of the 60’s & 70’s were trying to avoid. His works whittle down the human figure to its simplest form enabling the exploration of the idea of the human form as a vessel. So by reducing the human body to a container or minimal shape, his creations become centred on an emotion or an expression. The simplicity is no longer the end result and devoid of meaning, but a revelation of a hidden truth and intellectual expression. Shendi’s work, therefore, takes a fine line between representation and abstraction. Whilst he appreciates the abstract form, his interest is in the human and psychological dimensions to his sculptures, stripping human nature down to its essence, and then expressing it in a sculptural language.

سارة عبد المقصود، فنانة بصرية ومواليد عام 1990، تعمل كمدرسة في قسم التصوير بكلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. شاركت في العديد من المعارض المحلية والدولية، بالإضافة إلى مشاركتها في ورش عمل فنية. أحد أعمالها البارزة هو "صندوق العيون 2"، وهو عمل تفاعلي متعدد الوسائط. يتألف العمل من 20 قطعة تمثل نظارات طبية، حيث أجرت جراحة تصحيح النظر وأرادت الاحتفاظ بالنظارات بشكل مختلف. قامت بتحويلها إلى فن فسيفسائي، ثم قامت بتحويل الكثير من النظارات إلى لقطات ثابتة بواسطة الزجاج وتقنية الفسيفساء. يمثل هذا الإصدار الثاني من الفكرة استمرارًا لتفعيل مفهوم الإبداع من خلال إعادة تصوير واستخدام الأشياء اليومية بطرق مفاجئة وجديدة. تجمع سارة بين الأصالة والإبداع في أعمالها، مستخدمة تقنيات متنوعة لتحقيق تأثيرات فنية فريدة. تعتبر أعمالها تعبيرًا عن رؤية فنية تتفاعل مع التجارب الشخصية وتحمل رسائل فنية تتناول قضايا الحياة اليومية بطريقة مبتكرة وجذابة. Sarah Abdelmaksoud, born in 1990, is a visual artist and a faculty member in the Photography Department at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. She has actively participated in numerous local and international exhibitions and art workshops. One of her notable works is "Sunduq Al-Ayoun 2," an interactive multimedia piece consisting of 20 elements representing eyeglasses. After undergoing vision correction surgery, Sara aimed to give her eyeglasses a unique artistic twist. She transformed them into mosaic art pieces and later converted many of the glasses into still images using glass and mosaic techniques. This second edition of the concept is a continuation of her commitment to creativity, reshaping and repurposing everyday objects in surprising and innovative ways. Sarah combines authenticity and creativity in her works, employing diverse techniques to achieve unique artistic effects. Her artworks serve as expressions of a visual perspective that engages with personal experiences, conveying artistic messages that address daily life issues in inventive and captivating manners.

Education - Graduated From The Faculty of Fine Arts, Graphic, Department in 1995 . Membership - Member of the fine Artists Association . - Member of The Cairo Atelier, Jobs - his Experiences Working in the Field of Animation and work in the field on interior design. . Local exhibitions - exhibitions, including:Youth Salon VIII 1996, Youth Salon IX 1997 .Youth Salon . - exhibitions, Drilling Cairo Atelier 2013 . Private collection - his holding have some individuals in Egypt . State collection - the Cultural Development in Cairo ..

شروق طارق، وُلدت في عام 1996، حازت على درجة البكالوريوس من كلية الفنون الجميلة قسم التصميمات المطبوعة في عام 2019، وتعمل حاليًا كمعيدة في نفس الكلية منذ عام 2021. تتمحور تجربتها الفنية حول استخدام التجارب الشعورية، مثل القلق وفرط التفكير، للتعامل مع تحديات الحياة اليومية النفسية والاجتماعية. تعتبر هذه التجارب مصدر إلهام يمكن من خلاله تجسيد العواطف الإنسانية بشكل أعمق، مع التركيز على تفاعل الفرد مع محيطه. تُظهر أعمالها قدرتها على تجسيد الروح الإنسانية والتعبير عن التجارب الشخصية بطرق فنية مبتكرة وملهمة. Shrouk Tarek, born in 1996, graduated from the Faculty of Fine Arts with a major in Printed Designs in 2019. She currently works as a teaching assistant in the same faculty since 2021. Her artistic experience revolves around using emotional experiences, such as anxiety and overthinking, to address the psychological and social challenges of daily life. These experiences serve as an inspirational source to depict human emotions more profoundly, focusing on an individual's interaction with their surroundings. Her artworks demonstrate her ability to capture the human spirit and express personal experiences through innovative and inspiring artistic approaches.

Soraya Fahmy, she is an Egyptian contemporary artist. Born in 1968 in Athens, she travelled the world and have been able to experience unique cultures that expanded her appreciation for art. From Toronto to Rome, Greece to Tunisia, Switzerland to Syria, she has been blessed with unique experiences that have shaped her artistic passions. She has been painting since a young age, and for as long as she can remember, have been particularly amazed by figures and faces. How did the story begin? Who are these people? Something pure and genuine seems to breathe below the layers of her paint.

Mardam Bey's oversized canvases are brimming with undercurrents of emotion; layers of color and intricate details which adorn her subjects, yet it is their eyes that leave you spellbound. Trapped behind hauntingly beautiful irises are tales derived from life. Her palette alternates from one painting to another; through scarlet backgrounds, violet turbans, and orange cloaks - the artist professes her passion for color. Still, she grants each of her subjects a colorful, melancholic persona. Their plush lips are sealed, fencing in their deepest secrets, while their eyes ratify an ethereal disposition. The artist has seen her subjects a million times before, either lurking around or speeding past her on the streets - and all around her head. It is humankind, which drives this artists paint brush. Yet Mardam Bey does not simply produce snapshots of your everyday man and woman - she creates a community of otherworldly creatures, held captive to her use of overpowering colors and entrancing techniques.

طه نصر، وُلد في محافظة الغربية عام 1982، تخرج من كلية الفنون الجميلة جامعة الإسكندرية عام 2008، وحاز على شهادة الدكتوراه. يشغل حاليًا موقعًا كأحد أعضاء هيئة التدريس في قسم النحت بكلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية. تتميز تجربة الفنان طه نصر بالبحث في عمليات التشكيل باستخدام القطاعات المعدنية المتنوعة، حيث يدمج العلاقات المعقدة بين المسطحات والخطوط الهندسية والعضوية في تشكيلات مجسمة. تتناول أعماله في إطار العلاقات الإنسانية الحركية والثابتة بين الأفراد في المجتمع. يعكس إبداعه في تشكيل المعادن قدرته على التعبير عن التفاصيل والتركيب الفني، مما يضفي على أعماله بُعدًا جماليًا وجذابًا. Taha Nasr, born in 1982 in Al-Gharbia Governorate, graduated from the Faculty of Fine Arts, Alexandria University, in 2008. He obtained his doctoral degree and currently serves as a faculty member in the Sculpture Department at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University. Nasr's artistic experience revolves around exploring sculptural processes using various metal sections. He skillfully integrates complex relationships between planes, geometric and organic lines in sculptural formations. His works delve into the dynamic and static human relationships within society. Taha Nasr's creativity in metal sculpting reflects his ability to express intricate details and artistic composition, adding an aesthetic and captivating dimension to his artworks.

تقى إبراهيم غنيم، فنانة تشكيلية مصرية، وُلدت في عام 1998، حازت على درجة البكالوريوس من كلية الفنون الجميلة قسم التصوير في جامعة الإسكندرية عام 2021. تتميز بمشاركتها في عدة معارض جماعية في القاهرة والإسكندرية، بالإضافة إلى مشاركتها في معرض في واشنطن. في أعمالها الفنية، تمزج تقى بين أشكال متنوعة ووسائط متعددة لتقديم عالم فني فريد باستخدام تقنية الكولاج. تركز أعمالها على خلق تجارب بصرية مثيرة تنقل المشاهد إلى عوالم مفعمة بالإبداع والتنوع. تعكس تقنياتها المتقدمة والتعبير الابتكاري عن رؤية فنية فريدة تحمل بصمتها الخاصة في عالم الفن. Toka Ibrahiem Ghanem is an Egyptian visual artist born in 1998. She graduated with a bachelor's degree from the Faculty of Fine Arts, specializing in painting, at Alexandria University in 2021. She has actively participated in various group exhibitions in Cairo and Alexandria, and her artwork has also been featured in an exhibition in Washington. In her artistic endeavors, Toka blends diverse forms and multiple mediums to create a unique artistic world using collage techniques. Her works focus on generating visually stimulating experiences that transport viewers into imaginative and diverse realms. Through her advanced techniques and innovative expression, Taqwa reflects a distinctive artistic vision that leaves its mark in the world of art.

Vessela Farid has made the difficult task of creating pure and instantly identifiable 'Egyptian Art' appear almost effortless. Her work is spectacularly local, managing to steer away from the superficial & foreign approach to her experience of the country. Her attention to the forms & body language of her subjects is brilliant, and the work boasts of its adamant refusal to falling victim of the romanticized Orientalist wash that most artists sweep across paintings of Egypt.

ولاء أبو العينين، فنانة مصرية وُلدت في عام 1996 وحازت على درجة البكالوريوس في فنون الجمال من جامعة الإسكندرية. تتمحور أعمالها حول قضايا الفتاة والحيوان، وتكشف عن الحزن والفرح والأمل الذي يتضمنها الجراءة والطموح. تعبّر عن هذه القضايا بألوان قوية وصياغة أشكال مبسّطة، حيث تبرز الحضور القوي لتلك القضايا وتعكسها بأسلوب فني فريد. إن عملها يمزج بين الواقع والتجريب، ويقدم رؤية فنية للعالم تتنوع بين الأحاسيس والتعبيرات المختلفة. Walaa Abu El Enein, an Egyptian artist born in 1996, obtained her Bachelor's degree in Fine Arts from the University of Alexandria. Her artworks revolve around issues related to girls and animals, revealing the sadness, joy, and aspirations encapsulated in these themes. She expresses these issues with vibrant colors and simplified forms, highlighting the strong presence of these subjects and reflecting them in a unique artistic style. Her work blends reality with experimentation, offering a diverse artistic vision of the world that encompasses various emotions and expressions.

Born in Cairo, in 1939, Fahmy has always been an independent artist, practicing since her debut solo exhibition in 1976. She has been steadily producing and exhibiting her work, with calm and serenity, which indeed characterizes her essence. Over the years, Fahmy’s emotional state and environment have been reflected in her paintings. Her many portraits follow mostly a triangle shaped composition, with the sitter looking directly at us or purposefully into the distance. Her subjects vary from family to unnamed persons, yet she portrays all of them with an equal intimate and empathetic eye. On the other hand, Fahmy’s landscapes aptly express the wandering eye of a stranger - tourist in an unfamiliar land, depicting every country she has visited with its own unique palette. Amongst them, Tunis with its tinted whites, Spain with its terracotta reds, and Egypt with its jewel tones and ochres. In fact, Egypt had its fair share of palettes in Wissam Fahmy’s repertoire, a reflection of her local travels including Siwa, El Arish, Luxor, Aswan, El Menya and Sinai, each with its own particular set of colours. Yet the stranger’s eye remains the same. There is a thread of familiarity in each of her paintings regardless of its subject; a result of the curiosity and wonder of the artist. Fahmy’s paintings tread a thin line between that which is real and what is imagined. Although, the vistas and scenes she presents are unfamiliar and fantastical, they somehow appear to be recognizable. Fahmy's depicts her protagonists, buildings and nature with the same degree of poetry. She constructs her scenes as a sculptor molds his clay. The resulting works are dream-like, organic portrayals of people and scapes that appear at once both familiar and mysterious. Wissam Fahmy's self-titled exhibition is an interesting multi - subject collection of exquisite works that should not be missed.

Born in Alexandria, Egypt,Yasmina Haider is a Visual Artist and the founder and director of "Art & Cultural Enterprise". A graduate of the Department of Science at the English College for Girls, she also holds a Diploma of Classical Piano (Soloist), from the Royal English School of Music. Yasmina holds a Bachelor of Fine Arts from the University of Alexandria (2000), but has furthered her studies in Germany, Turkey, Rome and the Carrara Academy of Fine Arts in Italy, where she was invited to create a field work of sculpture in the heart of the Italian province of Tuscany in 2008. She was the Deputy Director of the BA Arts Center and has participated in the Aswan Sculpture Symposium. Yasmina Haider currently holds a Doctorate degree and is an Assistant Professor at the Faculty of Fine Arts, Alexandria University.

Yasmine El Hazek is born and raised in Egypt. Starting her artistic career from a young age, El Hazek has developed a keen interest in people, and devoted the start of her artistic experimentations to portraying them. Highly influenced by all the different faces, from humans to animals to her fantastical composite creatures of both, that Egypt has to offer, Yasmine El Hazek has started painting the wide range of expressions and moments that she has witnessed or imagined. With an astute sense of observation and a healthy mixture of humour, satire and empathy, Yasmine would frequently roam the streets of Cairo and sketch people and their surroundings people to capture the beauty that many passers-by could easily overlook. Her paintings channel the energy she feels pulsing in the streets, people, animals and hidden fantasies of her beloved country.

الفنان يوسف منتصر ، حيث عاش شغوفا بالفن منذ طفولته وحتى وفاته وهو بالسنة الدراسية الأخيرة بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية ، وصاحب موهبة فذة ظهرت وتألقت ، وحفر لنفسه إسما في تاريخ الفن التشكيلي المصري المعاصر رغم رحيله المبكر .

Born in Cairo, Zeinab Al Sageny graduated from the Faculty of Fine Arts in 1956. She later earned her PhD in Art Education from Helwan University in 1978. Al Sageny's art has become her very own trademark, a unique style that reveals elements of human nature. Mother and child represent the main fundamentals in Zeinab Al Sageny's art, expressing feelings of innocence, love and generosity. The setting is always Egypt in its rawest and beautiful form: The Nile, the mountains, the beach; further emphasizing her Egyptian identity. Zeinab Al Sageny describes her work, as "an intermixture of a spiritual nature drawing its source from the Coptic icons, with its adoration and reverence, alongside the wonders of the Islamic miniatures..."

Born in Ismailia Egypt,in 1945. Obtained a B.A in Aplied Arts in 1967. Obtained a M.A in Applied Arts in 1974. Obtained a scholarship from the Government of Netherlands. Obtained a PhD in Applied Arts in 1982. Head of the Ceramic Department, Faculty of Applied Arts , Helwan University. Membership in Art Organisations Egyptian Syndicate of Plastic Arts. Egyptian Syndicate of the Designers of Applied Arts. National Society of Fine Arts. Exhibitions Group Exhibitions( Egypt) 1971 12th Young Artists Exhibitions. 1971 General Exhibition of Plastic Arts . also in 1973-1982, and 1988 1988 Modern Egyptian Ceramic Exhibition 1991 Art between the Nile and the Rhine,Goethe Institute,Alexandria. 1992 Egyptian Women Artists, Opera House, Cairo. 1992 1st Cairo International Triennale for Ceramics. 1993 Exhibition of the African Summit. 1994 The 2nd Cairo International Biennale for Ceramics. 1996 The 3rd Cairo International Biennale for Ceramics. 2000 The 5th Cairo International Biennale for Ceramics Group Exhibitions ( Abroad) 1979 A Touring Exhibition-London , Paris, Hanover. 1987 Egyptian Artists, Greece. 1987 Biennale of Small Ceramics, Zagreb, Yougoslavia. 1988 Modern Egyptian Art. 1991 Women & Art Creation- Egyptian Academy of Arts, Rome Italy Assila 2nd Intenational Art Festival, Morocco. Creative Women in the Arab World-A Touring Show in 6 States,U.S.A One-Man Show (Egypt) 1984, 1986, 1989,1994 Akhnaton Gallery, Cairo. One-Man Show (Abroad) 1977 The Royal Academy of Arts and Design. 1977 Akai Academy of Arts, Mastricht, Netherlands. 1977 Egyptian Academy of Arts, Rome, Italy. 2001 Egyptian Academy of Arts, Rome, Italy Prizes and Awards 1971 Ceramics Prize, 12th Young Artists Exhibition. 1982 Award of the General Exhibition. 1983 Award of the General Exhibition. 1983 3rd Prize in Shawki & Hafez Sculpture Competition. 1984 2nd Prize of Ceramic General Exhibition. 1985 State Encouragement Award of Ceramics. 1992 Jurys Prize , Cairo 1st International Triennal for Ceramics. 1995 Grand Prize , Cairo 2nd International Biennal for Ceramics. 2000 Grand Prize , Cairo 5th International Biennal for Ceramics. Acquisitions The Egyptian Modern Art Museum. Museum of the Faculty of Fine Arts. Museum of Joseph Prousse Tito, Yougoslavia.. Museum of the Cultural Center Asila, Morocco. Private collections in Netherlands, Germany, France, Morocco, Italy and Egypt.

وﻟﺪت زﻳﻨﺐ عام ١٩٨٦ ﺑﺎﻟﻘـﺎﻫﺮة؛ ﺣﻴﺚ اﻵﺛﺎر اﻹﺳﻼﻣﻴﺔ واﻟﻘﺒﻄﻴﺔ اﻟﻤﻨﺘﺸﺮة ﻓﻰ اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ أﺣﻴﺎﺋﻬﺎ وﻣﺎ ﺗﺒﻘﻲ ﻣﻦ آﺛﺎر أﺟﺪادﻧﺎ اﻟﻘﺪﻣﺎء اﻟﻤﺼﺮﻳﻴﻦ اﻟﻤﺤﻔﻮﻇﺔ ﺑﺎﻟﻤﺘﺎﺣﻒ وﺑﻌﺾ اﻷﻣﺎﻛﻦ اﻷﺛﺮﻳﺔ، ﻣﺎ ﻛﺎن ﻟﻪ ﻋﻈﻴﻢ اﻷﺛﺮ ﻓﻲ ﺷﺨﺼﻴﺘﻬﺎ اﻟﻔﻨﻴﺔ، وﻣﻦ ﺛﻢ أﻋﻤﺎﻟﻬﺎ اﻟﻤﺘﻨﻮﻋﺔ. ﺗﺨﺮﺟﺖ زﻳﻨﺐ ﻣﻦ ﻛﻠﻴﺔ اﻟﻔﻨﻮن اﻟﺠﻤﻴﻠﺔ، ﻗﺴﻢ اﻟﻨﺤﺖ اﻟﻤﻴﺪاﻧﻲ ﻋﺎم ٢٠١١؛ ﺣﻴﺚ ﺗﻔﺮﻏﺖ ﻟﻠﻌﻤﻞ ﺑﻤﺠﺎل اﻟﻔﻦ اﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ. وﻣﻨﺬ اﻟﺘﺨﺮج وﻫﻰ ﺗﺸﺎرك ﻓﻲ اﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ اﻟﻤﻌﺎرض اﻟﺠﻤﺎﻋﻴﺔ و ﻣﻠﺘﻘﻴﺎت اﻟﻨﺤﺖ اﻟﻤﺤﻠﻴﺔ واﻟﺪوﻟﻴﺔ. Zeinab was born in 1986 in Cairo; she excelled in international relations and diplomacy, with notable contributions in Middle Eastern affairs and Arab-Israeli relations. She has a profound understanding of international politics and diplomatic negotiations. Zainab graduated from the Faculty of Political Science, majoring in International Relations, with honors in 2011. She actively participates in diplomatic forums and international conferences, promoting peace and dialogue in conflict areas.

Born in 1980, Hana has always had a unique relationship with art due to her upbringing in one of Egypt's most famous artistic families. From a very young age she was a student and assistant to her late father and one of Egypt's most beloved art teachers, the late Magd El-Sagini, but it took her 13 years to exclusively pursue her passion. Since her graduation from the faculty of Economics and Political Science at Cairo University in 2001, she had a bright corporate career in multinational organizations in both Cairo & Dubai, which she wished goodbye in 2014 to join Metafora Academy of Contemporary art in Barcelona, and returning to establish her own Art School in Cairo, teaching young talents the love of art, both conceptually and in practice. Since then, she participated in several exhibitions in Cairo & Barcelona in 2015, 2016 & 2017. Hana El-Sagini is pursuing her love of Art with contemporary ideas and a modern mixing of mediums, combining painting, sculpture and mixed media into a single form that attempts to illustrate her journey through life and its endless possibilities.

Mehri Khalil is an artist and researcher whose work explores structure, memory, and the contemplative relationships between objects and people. Drawing on a method that resembles architectural thinking, she constructs compositions where form, space, and repetition interact with precision and intention. Monumentality plays a central role in her approach, not necessarily through scale alone, but through the weight and presence she gives to forms and their arrangement.Her practice often revisits the same motifs across different works, creating a sense of continuity—objects migrate from one piece to another, linking them through an evolving visual language. Khalil blurs boundaries: her compositions are at once intimate and expansive, hovering between landscape, interior, and portrait. Her work reflects an ongoing inquiry into how meaning is built—through accumulation, variation, and the spaces in between. By combining a disciplined visual structure with subtle emotional resonance, Khalil invites viewers to engage with familiarity in new and unexpected ways. She holds a PhD from the Academy of Fine Arts in Vienna (2025), where she studied transcultural influences on modern Egyptian art, which informs her analytical approach to composition and her research-driven practice, as well as a master’s degree in arts administration and policy from the School of the Art Institute of Chicago (2012).

Armen Agop (1969) was born to Armenian parents in Cairo, Egypt, where he was confronted daily with the dualities of the two ancient cultures. The dialog between the two heritages created in him a continuous reevaluation of values, which lead him to look for the essence at the core of things. His search resulted in a deep conviction of the importance of both the physical and the spiritual in his work. He faces this directly through the never ending series, “Touch” and ‘Sufic”. While there are many similarities between the two series, (i.e. material, color, simplicity of form and concept), they are based on two commonly thought opposing concepts; the physical verses the spiritual. Agop believes they are complimentary and that we cannot perceive and achieve the complete experience of one without the other. In further research, the MANTRA series developed from the concept of taking the simplest of elements, the point, and expanding it through time. The results are luminescent galaxies of points upon a black abyss, created with a gestural mantra, a meditation of gestures through time. He graduated from the Faculty of Fine Arts at Helwan University in Cairo, where he was also awarded an assistant research scholarship. Agop began to exhibit his work in many diverse shows throughout Egypt and received the Sculpture Prize from the Autumn Salon in 1998. In 2000, he was nationally recognized by the Egyptian government when he was awarded the the State Prize of Artistic Creativity, the “Prix de Rome.” After staying in Rome the first year, he moved to Pietrasanta, Italy where he lives and works today. In 2010 he won the Umberto Mastroianni award and in 2013 he was awarded the Sulmona Prize, the Presidential Medal of the Italian Republic. Through his meditative practice in his work, Agop developed a personal relation with matter and time, resulting in works that describe precisely, ambiguous entities. His sculptures can be perplexing, often appearing as futuristic beings or UFOs, and at the same time, remind one of the soberness of ancient Egyptian art in its powerful lines and simple forms. Solo Exhibitions: 2021 “Taking Time", Flora Bigai Gallery, Pietrasanta Italy 2019 “MANTRA”, Meem Gallery, Dubai UAE 2018 “Emergence,” LKFF Art & Sculpture Projects, Brussels Belgium 2015 “Transcontemporary,” Art Plural Gallery, Singapore 2014 “Touch,” LKFF- Art & Sculpture Projects, Brussels Belgium 2013 “Sculptures,” Selma Feriani Gallery, Tunis Tunisia 2012 “Double Identity,” Flora Bigai Gallery, Pietrasanta Italy “Sculptures,” Selma Feriani Gallery, London UK 2010 “Armen Agop,” LKFF- Art & Sculpture Projects, Brussels Belgium “Sufic” Al Markhiya Gallery, Doha, Qatar 2008 Zamalek Art gallery, Cairo Egypt 2005 Centro Culturale L. Russo, Pietrasanta Italy Center of Art, Ekhnaton I Gallery, Cairo Egypt

- بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم تصوير جامعة الإسكندرية 2000. - تمهيدى ماجستير 2003. - ماجستير بعنوان `أثر البعثات الخارجية على التصوير المصرى فى القرن العشرين ` 2008 . - درجة الدكتوراة عن ( حضور الفن المصرى القديم على الفن المعاصر فى مصر والخارج ) 2012. - معيد بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية. - مدرس مساعد بقسم التصوير كلية الفنون الجميلة جامعة الاسكندرية . - مدرس بقسم التصوير كلية الفنون الجميلة جامعة الاسكندرية . المعارض الخاصة - معرض ( بقصر التذوق ) بسيدى جابر بالإسكندرية 2006 . - معرض ( أبيض وأسود ) بقصر الابداع الاسكندرية 2008 . - معرض بمركز محمود سعيد للمتاحف بالاسكندرية ديسمبر 2009 . - معرض ( البعث الجديد ) بقاعة ( راغب عياد ) بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك أكتوبر 2012 . - معرض (نحن) بقاعة الأخوين وانلى بمركز الحريه والإبداع بالاسكندرية فبراير 2015. - معرض بجاليرى (آرت مارت) أكتوبر 2017 . - معرض بجاليرى ( آرتس مارت ) سبتمبر 2019. - معرض بعنوان ( أوبرا عايدة ) بجاليرى ( سماح آرت ) بالزمالك أكتوبر 2020. المعارض الجماعية المحلية - معرض اعدادى فنون 1996. - معرض جماعة السداسى الأول بمحافظة الفيوم ، البحيرة ، الاسكندرية 1997. - دورات المعرض السداسى بقاعة مبارك - البحيرة 1998. - معرض الشاطبى بالإسكندرية 1998. - معرض الثقافة الجماهيرية 1998. - صالون ناجى الثانى، الثالث، الرابع 1997، 1998، 1999. - معرض بعنوان ( فلسطين ) قاعة روتارى أكت الاسكندرية بنادى سبورتنج 1999 . - صالون أتيلييه الإسكندرية للشباب 1997، 1998، 2000، 2003، 2005 - معرض (وميض) بقاعة كلية الفنون الجميلة 1998. - بينالى بورسعيد القومى الرابع 1998. - معرض هيئة التدريس بقاعة كلية الفنون الجميلة بالإسكندرية 2001 . - معرض ( المناظر الخلوية ) بجاليرى خان المغربى 2000، 2003 . - صالون الشباب الخامس عشر 2003 . - المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 28 ) 2003 . - صالون الشباب السادس عشر 2004 . - صالون الشباب الثامن عشر.2007 . - الصالون الاول لفن الرسم ( أسود ـ أبيض ) بمركز الجزيرة للفنون مايو 2004 . - بينالى بورسعيد القومى السابع 2005 . - معرض القطع الصغيرة ـ فعاليات بينالى الاسكندرية ـ بمتحف محمود سعيد 2005 . - معرض ( تنويعات تشكيلية ) بقاعة إشراقه 2006 . - المعرض الأول بقاعة مركز الجزيرة للفنون 2006 . - المعرض الخاص الاول ( معرض الفنانين الذين أقاموا معرضهم الخاص الأول فى الفترة من أول يوليو 2004 وحتى 30 يونيو 2006 ) بمركز الجزيرة للفنون 2006 . - معرض ( أجيال ) احتفالية اليوبيل الذهبى بكلية الفنون الجميلة الإسكندرية 2006 . - معرض بقصر التذوق بسيدى جابر 2006 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( صالون الشباب الثامن عشر 2007 ) . - معرض اليوبيل الذهبى بمركز الابداع الاسكندرية 2007 . - معرض بقاعة نقابة الفنانين التشكيليين بالاسكندرية 2007 . - بينالى بورسعيد القومى - ملتقى النصر 2007 . - معرض ورش عمل بينالى خيال الكتاب بمكتبة الاسكندرية 2007 . - المعرض العام 2008 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثانى ( المعرض العام الدورة الواحد والثلاثون ) 2008 . - معرض صالون رشيد الاول 2008 . - معرض جماعى بمركز الجزويت 2008 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الثالث ( المعرض العام الدورة الثانية والثلاثون ) 2009 . - معرض فنانو الإسكندرية ( ماذا بعد ) الموازى لبينالى الإسكندرية الخامس والعشرون لدول البحر المتوسط 2009 . - معرض أجندة بمكتبة الاسكندرية 2009 . - معرض التجريب الحر بنقابة الفنانيين التشكيليين بالاسكندرية 2009 . - بينالى بورسعيد القومى الثامن بمتحف النصر للفن الحديث ومكتبة مبارك العامة ببورسعيد مارس 2009 . - معرض أحتفالية سيف وأدهم وانلى بمركز محمود سعيد بالإسكندرية 2010 . - معرض فنانى الاسكندرية بأتيليية الاسكندرية 2010 . - معرض فنانى الاسكندرية بقاعة أفق القاهرة 2010 . - معرض الشباب والاتجاهات الفنية الحديثة بمركز محمود سعيد للمتاحف بالاسكندرية فبراير 2010 . - معرض المعارض للاقتناء بمتحف العريش القومى للآثار بالعريش أبريل 2010 - صالون فن الرسم (أسود - أبيض) الدورة الثانية بمركز الجزيرة للفنون يوليو 2010 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الرابع ( المعرض العام الدورة الثالثة والثلاثون ) 2010 . - معرض ( مراسم سيوة ) بقاعتى ( نهضة مصر وإيزيس ) بمتحف محمود مختار أغسطس 2010 . - معرض القارة السائل بقاعة كلية الفنون بالأسكندرية 2010 . - معرض أعمال سيوه بقاعة محمود مختار 2010 . - مهرجان الإبداع التشكيلى الخامس ( صالون الشباب الثانى والعشرون 2011 ) . - معرض أجندةمكتبة الأسكندرية 2011 . - ملتقى النصر الثانى (بينالى بورسعيد)2011 . - معرض فنانى الثغر قصر سيدى جابر الأسكندرية 2011 . - معرض فى الرسم والتصوير الزيتى بقاعة الأخوان وانلى وساحة التحرير بمركز الحرية للإبداع بالإسكندرية فبراير 2012. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 35 ) مايو 2013 . - معرض (مختارات لأعمال الفنانين المعاصرين) من مقتنيات متحف الفن المصرى الحديث قاعة أبعاد ابريل 2013. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 36 ) يونيو 2014 . - معرض حصاد ( 25 عام ) من صالون الشباب نوفمبر 2014 . - صالون ( أبيض - أسود ) الدورة الثالثة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك فبراير 2015. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 37 ) 2015 . - معرض لفنانى الإسكندرية بقاعة ( أجيال ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية يونيو 2015 . - معرض قناة السويس الجديدة ( الماضى - الحاضر- المستقبل) بقصر الفنون بالأوبرا - أغسطس 2015 . - صالون القاهرة ( 57 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون فبراير 2016 . - معرض (قناة السويس .. إشراقة الماضى والحاضر ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية -أبريل 2016 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 38 ) مايو 2016 . - معرض ( كايرو آرت فير 2 ) بجاليرى آرتس مارت ديسمبر 2016. - معرض ( فى رحاب الأخوين وانلى ) بقاعتى أجيال ( 1، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية مارس 2017. - صالون ( أبيض - أسود ) الدورة الرابعة بمركز الجزيرة للفنون بالزمالك مايو 2017 . - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 39) سبتمبر 2017 . - صالون القاهرة (58 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2018. - معرض ( مانيفستو ) بجاليرى ( بيكاسو إيست ) بالتجمع الخامس يناير 2019. - معرض مختارات من فنانى هرم سيتى ( عشرة سنوات فن فى هرم سيتى ) بجاليرى العاصمة بالزمالك إبريل 2019. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 41 ) فبراير 2020 . - معرض ( تواصل ) بجاليرى المشربية بالدقى يناير 2021. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 42 ) أغسطس 2021. - معرض بعنوان ( العرَاب ) بقاعتى أجيال ( 1، 2 ) بمركز محمود سعيد للمتاحف بالإسكندرية أغسطس 2021. - معرض القاهرة للفنون بجاليرى ( تام ) ديسمبر 2021. - معرض ( تواصل ) بجاليرى ( المشربية ) بالدقى ديسمبر 2021. - معرض بعنوان ( حكايات الجنوب والشمال ) بالمعهد الفرنسى بالإسكندرية فبراير 2022. - معرض بعنوان ( المشهد ) بمجمع الفنون (بقصر عائشة فهمى) بالزمالك مارس 2022. - معرض بعنوان ( بدايات ) بجاليرى ( المشربية ) بالدقى سبتمبر 2022. - المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 43 ) بقصر الفنون سبتمبر 2022. - معرض القاهرة للفنون بجاليرى ( تام ) ديسمبر 2022. - معرض ( تواصل ) بجاليرى ( المشربية ) بالدقى ديسمبر 2022. المعارض الجماعية الدولية/المعارض الخارجية - معرض بعنوان ( حواريات ) الفن المصرى المعاصر فى مسقط العاصمة الثقافية للعالم العربى 2006 . - معرض شباب الفنانين التشكيلين باريس 2007 . - معرض الأسبوع الثقافى المصرى -الفن المصرى المعاصر بالهند 2007. - معرض بينالى خيال الكتاب بمكتبة الاسكندرية 2007 . - معرض سمبوزيوم البحر الدولى بمناسبة اختيار الاسكندرية عاصمة للثقافة الاسلامية 2008 . - الملتقى الدولى الأول للتصوير والتصوير الفوتوغرافى بقلعة قايتباى بالاسكندرية أكتوبر 2008. - ملتقى الأقصر الدولى الخامس للتصوير بالأقصر نوفمبر 2012 . - معرض لنتاج ملتقى الأقصر الدولى بالإكاديمية المصرية للفنون بروما مارس 2015 . - معرض الفن المصرى المعاصر بأستراليا 2015 . - ملتقى البرلس الدولى الثالث بقصر الفنون بالأوبرا مارس 2017. - معرض بعنوان `اتجاه معاصر` بجاليرى بيكار بدولة الكويت 2018 . المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة - قومسير معرض جيل 2000 باليوبيل الذهبى للكلية 2008 . المؤلفات و الأنشطة الثقافية - ورشة عمل مع طلبة من أحد الاكاديميات الفنية بألمانيا 1998. - ورشة عمل مع البروفوسير يوهان بالاكاديمية الفنية السويدية 2004 . - ورشة عمل مع الفنان فاروق وهبه المصاحبة لبينالى خيال الكتاب 2007 . - ورش عمل اليوبيل الذهبى بمركز الابداع الاسكندرية 2007 . - ورش عمل بينالى خيال الكتاب بمكتبة الاسكندرية 2007 . - ورشة عمل اليوبيل الذهبى لكلية الفنون الجميلة بالاسكندرية 2008 . - ورشة عمل التجريب الحر 2009 . - ورشة عمل بمعهد جوته الالمانى بالاسكندرية 2009 . - ورشة عمل ` سمبوزيوم البحر المتوسط ` 2014. الجوائز المحلية - تكريم من جامعة الاسكندرية فى عيد العلم كأول كليات الفنون لعام 2000 . - الجائزة الثانية فى التصوير بصالون ناجى الرابع 1999 . - الجائزة الأولى فى التصوير مناصفة فى صالون رشيد الأول 2008 . - جائزة بورشة التجريب الحر . - جائزة البينالى الكبرى فى مجال التصوير من بينالى بورسعيد القومى الثامن بمتحف النصر للفن الحديث ومكتبة مبارك العامة ببورسعيد مارس 2009 . - منحة مراسم سيوة 2010 . - جائزة بمعرض القارة السائل 2010 . - الجائزة الكبرى بينالى بورسعيد 2011 . - جائزة الدولة التشجيعية فى الفنون التشكيلية 2015 .

Born in Cairo, in 1929, Adam Henein grew up in the neighborhood of Bab al-Shaariyya, his family were silversmiths, originally from the upper Egyptian city of Asyut. Having discovered a passion for art during a visit to the Egyptian Museum of Antiquities on a class trip at the age of eight, Henein began his artistic studies at the School of Fine Arts in Cairo, graduating in 1953. He went on to spend several months at the Luxor Atelier established by the Alexandrian painter, Mohammed Naghi, in 1941. In 1957, Henein won a scholarship to study at the Academy of Fine Arts in Munich for two years. Henein returned to Cairo and set up his studio in a mud brick house designed by the architect, Ramsis Wissa Wassef in the village of Harraniyya. In 1971, Henein moved to Paris, where he lived for twenty-five years, during that time, he worked from his studio located in the fifteenth arrondissement, developing his practice and attaining international acclaim. From 1989 to 1998, the sculptor led a team commissioned by the Ministry of Culture to restore the great Sphinx in Giza. In 1996, he moved back to Egypt and founded the Aswan International Sculpture Symposium, an annual exhibition inviting sculptors from around the world to create works from the local granite. Adam Henein's sculptures have been shown extensively in Europe, The Middle East, North Africa and the United States, including group exhibitions at the Institut du Monde Arabe, Paris and the Metropolitan Museum of Modern Art, New York. His works can be found in the collections of the Museum of Egyptian Modern Art, Cairo, Barjeel Art Foundation, The Sharjah Art Foundation, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, as well as at his in own museum in Harraniyya, inaugurated in January 2014. Adam Henein passed away at the age of 91, in May 2020.

Cairo-born and Barcelona-based, Hossam Dirar is an Egyptian multidisciplinary artist. He obtained a BA in Graphic Design from the Faculty of Applied Arts at Helwan University in Cairo and a MA in Sound Art from the University of Barcelona. Following the Egyptian Revolution in 2011, Dirar produced his first paintings and after that began traveling around Europe gathering inspiration from various galleries and museums. Seeing the works of Gustav Klimt and Egon Schiele for the first time was great influence on his most recent artworks. As a result of his travels between Egypt and Europe, he became concerned with a wide selection of topics. The initial culture shock he experienced when first moving to Europe highlighted many cultural differences he was willing to explore. His cultural uncertainty pushed him to delve into the world of Ancient Egyptian history in search for a cultural identity he can relate to and can call his own. In that, he discovered his interest in women’s rights and the beauty in the contrast of cultures in terms of beliefs, liberty and open-mindedness. Dirar’s initial artwork drew a lot from nature and was heavily figurative. As he developed his style, he began creating impressionist and abstract expressionist artworks. Today, his paintings can be seen as a graceful combination of both, impressionism and abstract expressionism. EDUCATION ​ 2016 - 2018 Màster Art Sound, Facultat de Belles Arts, Universitat Barcelona, Barcelona, Spain; 2016 Course "filming 16mm" by Distrukur in Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, Salzburg, Austria; 2015 ​ Course "Painting lab - painting inquiry" by Varda Caivano inInternationale Sommera kademie für BildendeKunst Salzburg, Salzburg, Austria; 1995 - 2000 BA Graphics , Faculty of Applied Arts, Helwan University, Cairo, Egypt. ​​ ​ ​ ​ Artist Statement ​ Art is my way of expressing my concepts & perspectives in life. Life is full of images; through my art I try to capture the essence of those images on canvas. Abstract is my keyword. Nature is my inspiration. Mind, shapes, and imaginations are my basic elements. My digital art explores the magic of our heritage in a new contemporary vision & give ‘rebirth’ to old & traditional icons; with the genuine use of colors, calligraphy, icons, & patterns. Through my artwork I try to bring to life the beauty of old times, the depth of memorable images in a modern unique vision. Thus text & calligraphy are features that I use. The strong impact of words merged with the patterns make the piece of art a true illustration of my perspectives. All is one & one is all… Observing different elements & shapes in nature my minds start to work. My imagination starts to see manifestation beyond what we normally see; the invisible in the visible. I capture these manifestations, reduce them to their basic forms, blend them again creating something completely new full of life and movement. Creating an original piece of art that combines the essence of an idea & the emotion of my inner consciousness. The result is originality, something you have never seen before. Each one experiences these new illustrations depending on his imagination, beliefs, & perspective in life. And that’s the beauty of Abstract art. Being different is thinking different. In my artwork everything is possible. Any color is allowed. All shapes, forms & colors can be mixed together. In Art a fish doesn’t have to be in the sea. Everything I observe or experience in life inspires me; everyday small details, everything surrounding us, time, heritage, and memories. I hope to make people see things that their eyes usually don’t see; showing them images of what they feel. I wish to deliver my perceptions to the world; and Art is my way. Hoping that people start to feel the essence of things, only then they will see their own images in life. Facebook Pinterest Instagram CANVAS PAPER POTOGRAPHY PROJECTS ABOUT ME CONTACT dirar

Born in 1976, Ahmad Abdel Tawwab Gharieb, obtained his BA at the Faculty of Commerce , at Cairo University in 1999. Ahmad's artistic talents were discovered at the university where collective exhibitions were held for interested students. In fact Ahmad participated in each and every exhibition while he was at the university from 1995 till 1999 and received prizes in each. After his graduation Ahmad knew where his passion lies and got completely involved in Sculpture. He participated in the Salon of Small Artistic Works for 5 consecutive years, starting 1999. Ahmad prefers to sculpt small pieces, using all kinds of media. From the noblest such as bronze or granite to the most organic such as wood. Ahmad is the recipient of several prizes one of which is: the Encouragement Prize for the National Competition of Fine Arts donated by the Ministry of Youth and Sports. The talented sculptor loves abstract forms his style is characterized by a geometric feel. Whether he sculpts animal or human figures, lines are always present in his art.

Egypt (b.1942) Mostafa El Razzaz is a painter, sculptor, printmaker, art critic, Art Consultant for the Bibliotheca Alexandrina, Professor of Design in the Faculty of Education, Helwan University one of Egypt’s eminent artists. Born in Egypt in 1942, he received his B.A. and M.A. degrees from the Higher Institute of Art Education in 1965 and 1972 respectively, and his Ph.D. from New York University in 1979. Razzaz was the founder and Dean of the Faculty of Specific Education for Arts, Music and Media, served as president of the General Organization of Cultural Palaces in Egypt from 1997-99 and is currently President of the Egyptian Society of Folk Art. Following his first exhibition in 1966, Razzaz has held more than 100 local and international solo and group exhibitions in Egypt, other Arab countries, Asia, Europe, Latin America and North America.